零基础国画入门教程:竹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

傅吉鸿 著

图书标签:

• 国画
• 竹画
• 零基础
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 中国传统绘画
• 素描
• 教程

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675170

商品编码：29864953400

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:竹

定价：15.00元

作者：傅吉鸿

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675170

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

---

工具
画竹概述
竿法
点节法
枝法
立竿生枝法
叶法
出枝生叶法
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏竹诗文集萃

作者介绍

---

傅吉鸿，西南大学美术学院副教授，山水画硕士生导师，重庆市中国画学会秘书长，中国美术家协会会员。
作品曾多次参加国家、省、市级展览并获奖，并有学术论文及作品发表于《美术观察》《美术界》《中国教育报》《文艺理论与批评》等学术期刊。出版有《当代实力派画家傅吉鸿作品集》《蕉荫清风·傅吉鸿山水画小品选》《橘风·傅吉鸿的山水画》《21世纪中国高等院校美术与设计教育教材·中国画教程》等。

文摘

---

序言

---

静待风雅：竹，中国文人画的灵魂之笔 在中国悠久的艺术长河中，竹，以其挺拔的身姿、翠绿的色泽、虚心有节的品格，成为文人画中不可或缺的经典意象。它不仅仅是一种植物，更是精神的象征，是人格的写照，承载着中国传统文化中“宁折不屈”、“虚怀若谷”的崇高美德。这本《零基础国画入门教程：竹》旨在为你推开一扇通往国画世界的大门，让你从零开始，循序渐进地掌握绘制中国画中“四君子”之一的竹子。 为什么选择竹？ 在中国传统绘画中，梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，它们各自代表着不同的品格与意境。而竹，无疑是最具生命力与象征意义的题材之一。它的形态变化万千，从嫩竹的青翠欲滴，到老竹的苍劲有力；从孤竹的清高傲骨，到丛竹的生机勃勃；从细雨中的朦胧，到风雨中的挺立。这些丰富的表现形式，为创作者提供了广阔的创作空间。 更重要的是，竹的品格与中国文人的精神追求高度契合。竹竿挺拔，象征着正直不屈的品格；竹叶翠绿，寓意着生机勃勃的希望；竹节层层，代表着虚心有节的修养；竹影婆娑，营造出淡泊宁静的意境。学习绘制竹子，不仅是学习一种绘画技巧，更是潜移默化地接受中国传统文化的熏陶，体悟其中的哲理与美学。 本书内容概览：从点线到意境的蜕变 本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将学习过程分解为一个个具体、易于理解的步骤，让你在实践中不断进步。我们相信，绘画并非遥不可及的天赋，而是可以通过勤奋练习和正确引导掌握的技能。 第一章：国画初识——认识你的画笔与墨 在正式挥毫泼墨之前，我们需要对绘画的基本工具有一个初步的了解。这一章将为你介绍绘制国画所需的各种基本工具，如毛笔、墨、砚台、宣纸等。你将了解到不同类型毛笔的特性，如何选择适合初学者的笔，以及墨的种类和如何研墨。我们会详细讲解宣纸的质地、吸墨性对绘画效果的影响，让你对这些“老朋友”有更深的认识，为接下来的学习打下坚实的基础。 第二章：笔墨乾坤——点、线、面的基础运用 国画的魅力，很大程度上在于其精炼的笔墨技巧。本章将深入浅出地讲解绘制竹子的基础——点和线的运用。 线的魅力： 你将学习如何运用“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等不同的运笔方法，绘制出粗细、浓淡、虚实各异的线条。从横线、竖线、斜线的基本练习，到如何通过线条的组合勾勒出竹竿的立体感和质感。我们会强调“力透纸背”的运用，让你理解线条中蕴含的力量和情感。 点的神韵： 竹叶的绘制离不开点。你将学习如何运用“圆点”、“扁点”、“介字点”等不同的点法，来表现竹叶的形态和层次。从单叶的绘制，到叶片的组合，再到整片竹叶的动态表现，你会逐渐掌握点在国画中的表现力。 面的构成： 在点和线的结合基础上，我们将引导你理解如何通过点线的组合构成画面中的“面”，例如竹叶的聚散、竹竿的疏密，从而营造出画面的空间感和节奏感。 第三章：竹的骨骼——竹竿的绘制技法 竹竿是竹子的主干，也是展现其挺拔身姿的关键。 竹竿的结构： 我们将分析竹竿的自然形态，包括竹节的分布、竹竿的粗细变化、竹竿的弯曲度等。 单竿的绘制： 从最简单的单竿开始，学习如何运用运笔的起承转合，画出竹竿的粗细变化、力度感和体积感。我们会强调“由粗到细”、“由实到虚”的技巧，让你画出的竹竿既有力量又不失灵动。 多竿的组合： 学习如何将多根竹竿组合在一起，表现竹子的生长姿态。无论是并立、交叉，还是遮挡，你将掌握如何通过竿的疏密、长短、粗细来营造画面层次和空间感，表现出丛竹的繁茂与活力。 不同生长状态的竹竿： 还会讲解如何表现不同年龄段竹子的特点，例如嫩竹的青翠、老竹的苍劲，以及风雨中的竹竿姿态。 第四章：竹的灵魂——竹叶的描绘艺术 竹叶的飘逸灵动，是竹子神韵的集中体现。 单叶的形态： 详细讲解竹叶的各种形状和大小，以及它们如何生长在竹枝上。 竹叶的组合： 学习如何将单叶组合成片，表现竹叶的聚散、朝向和动态。我们会介绍“一笔写成”、“画叶穿插”、“点叶组合”等多种技法，让你画出的竹叶既有层次感又不失自然。 不同气候下的竹叶： 学习如何表现不同天气下竹叶的状态，例如雨中竹叶的湿润、风中竹叶的飘拂。 竹叶的墨色变化： 运用浓淡墨色，表现竹叶的明暗和立体感，让竹叶更加生动。 第五章：枝与叶的交响——竹枝的勾勒与搭配 竹枝是将竹竿和竹叶连接起来的纽带，它们的穿插和比例至关重要。 竹枝的结构与形态： 分析竹枝的生长规律，以及如何连接竹竿和竹叶。 竹枝的绘制方法： 学习如何用简洁的线条勾勒出竹枝的形态，以及如何通过粗细、弯曲来表现竹枝的力度和生命力。 枝叶的合理搭配： 讲解如何让竹枝和竹叶自然地组合，形成有机的整体。避免出现“头重脚轻”或“叶子过于拥挤”等问题。 第六章：虚实相生——竹子的意境营造 国画的精髓在于“意境”，是将情感和哲思融入画面。 留白之美： 学习如何巧妙地运用留白，营造画面空间感，引发观者的想象。留白不是空白，而是有生命力的空间。 墨色的晕染与层次： 运用浓淡墨色和不同的皴法，表现竹子的质感、光影和体积。从墨的干湿浓淡变化中，体会“墨分五色”的奥妙。 构图的艺术： 讲解不同的构图原则，如“散点透视”、“虚实结合”、“移步换景”等，让你学会如何安排画面中的主体和陪体，使画面更加生动和谐。 表现不同的主题： 学习如何通过不同的竹子形态和构图，表现不同的主题，例如“风竹”、“雨竹”、“雪竹”、“月下竹”等，赋予画面丰富的情感内涵。 第七章：情景交融——添加辅助元素 为了使画面更加丰富和生动，我们还可以添加一些辅助元素。 山石的搭配： 学习如何简单勾勒山石，与竹子形成对比或呼应，增加画面的层次感和意境。 飞鸟、虫蝶的点缀： 讲解如何用简练的笔触点缀飞鸟、虫蝶等，为画面增添生机和趣味。 水、云的描绘： 学习如何表现水和云，营造不同的环境氛围，使画面更加完整。 第八章：融会贯通——创作属于你的竹 在掌握了基本的技法之后，本章将引导你进行独立创作。 范画解析： 对一些经典的竹子范画进行深入解析，从构图、用笔、用墨、意境等方面进行剖析，让你从中获得启发。 创作练习： 提供不同主题和构图的创作练习，让你将所学知识运用到实践中。 个性化表达： 鼓励你在学习的基础上，逐渐形成自己的绘画风格，画出具有个人情感和特色的竹子。 零基础也能行：严谨的教学体系 本书遵循“由浅入深、由简到繁、由形到神”的教学原则。每个章节都配有大量的写生示范、步骤图解和详细的文字说明，让你能够清晰地理解每一步的要领。我们注重实践，每一课都鼓励你动手练习，通过大量的练习来巩固所学知识。 清晰的步骤分解： 每一个绘画技法都分解为清晰的步骤，让你能够一步一步地模仿和学习。 大量的范例示范： 提供不同风格、不同题材的竹子范例，让你开阔眼界，理解国画的多样性。 易于理解的语言： 使用通俗易懂的语言，避免使用过于专业的术语，让初学者也能轻松上手。 注重细节讲解： 深入讲解运笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿变化，以及不同笔触对画面效果的影响。 鼓励与引导： 在学习过程中，本书始终秉持着鼓励和引导的态度，让你在克服困难的同时，感受到绘画的乐趣。 让笔墨在指尖流淌，让意境在心中升华 本书不仅仅是一本绘画技法教程，更是一扇通往中国传统文化的大门。在绘制竹子的过程中，你将体会到中国文人画的独特魅力，感受到传统文化中蕴含的智慧与哲思。无论是作为一种兴趣爱好，还是作为一种精神寄托，学习绘制竹子都将为你带来无尽的乐趣和收获。 现在，就让我们一起，拿起手中的画笔，蘸取浓淡的墨汁，让竹子的精神在你的笔下绽放，感受那份“宁静致远，淡泊明志”的东方韵味。这本《零基础国画入门教程：竹》，将是你迈向国画世界的第一步，也是最坚实的一步。让我们共同开启这段充满诗意与雅趣的绘画旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时工作之余喜欢寻找一些能放松心情的艺术活动的人，我一直在寻找一本能让我轻松入门的书籍。当我在书店看到这本书的时候，就被它的封面吸引了。翻开后，里面的内容让我觉得非常惊喜。它不是那种晦涩难懂的理论书，而是将国画竹子的绘画技巧分解得非常细致，就像拆解一个复杂的模型一样。首先，它从最基本的线条和墨色运用开始，教你如何用毛笔画出有力量感和生命力的竹竿，如何表现竹节的质感，以及如何用不同浓淡的墨色来区分竹子的明暗和层次。让我印象深刻的是，它还专门讲解了如何画竹叶，提供了各种角度、各种形态的竹叶范例，并且详细分析了每一笔的落笔和收笔，让我感觉自己好像真的能学会。书中的一些小练习，比如“一笔叶”的画法，或者如何快速勾勒出一丛竹子，都非常实用，让我能在短时间内看到一些成果，从而获得成就感。而且，这本书的语言也非常通俗易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有接触过国画的人也能轻松理解。对于我这种只想在周末放松一下，体验国画乐趣的人来说，这本书绝对是一个绝佳的选择，让我感觉国画竹子并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全没有国画基础的人量身定做的！我一直对竹子那苍劲有力的形态和清雅脱俗的气韵心生向往，但总觉得无从下手。拿到这本书后，我的顾虑瞬间烟消云散。作者从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何握笔，如何调墨，不同干湿浓淡的墨色如何表现竹子的层次感，都讲解得极其细致。我最喜欢的是它对“勾、皴、擦、点、染”这些基本技法的拆解，配合着图例，感觉就像有老师在一步步手把手地教我。而且，它并没有一开始就要求画很复杂的竹子，而是从画一根竹竿开始，然后是竹节，再到竹叶的组合，循序渐进，让我每一步都能看到自己的进步。最让我惊喜的是，它还讲解了不同季节、不同姿态的竹子的画法，比如风中的竹、雨中的竹，这些都让我对竹子有了更深的理解。书中的范例也很有参考价值，不是那种高高在上、遥不可及的作品，而是非常贴近初学者的水平，让我在临摹的时候，既有目标，又不至于感到气馁。总而言之，这本书让我对学习国画竹子充满了信心，感觉我真的可以把心中的那份对竹子的喜爱，通过画笔表达出来。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直对中国传统水墨画的意境和表现力很感兴趣，特别是竹子那种坚韧不拔、清雅脱俗的形象，总能引起我的共鸣。但苦于自己完全没有绘画基础，对于如何下笔、如何用墨都一无所知。在朋友的推荐下，我入手了这本书。这本书最大的亮点在于它的循序渐进。它从最基础的笔墨技巧开始，比如如何握笔，如何控制笔尖的力度和角度，如何调出不同的墨色，都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，它花了很大的篇幅来讲解如何画竹叶，从单片竹叶的形态、用笔，到不同方向、不同组合的竹叶的画法，都有非常详细的图解和说明。而且，书中还穿插了一些关于竹子文化和美学的解读，让我不仅学会了画竹子，还更深入地理解了竹子在中国文化中的象征意义。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现即使是初学者，也能在短时间内掌握一些基本的绘画技巧，画出初具雏形的竹子。这本书就像一位循循善诱的老师，用清晰的步骤和实用的方法，引导我一步步走进国画的世界，让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，特别是竹子那种高洁、坚韧的品格，总能触动我内心深处。然而，国画的学习门槛在我看来一直很高，尤其是在没有老师指导的情况下，很容易迷失方向。这次偶然翻阅这本书，让我眼前一亮。它并没有上来就讲什么“意境”和“神韵”，而是非常务实地从最基本的技法入手。比如，关于如何用墨，书中就详细介绍了浓墨、淡墨、焦墨、枯墨的运用，以及如何通过笔触的轻重、快慢来表现竹子的质感和动态。更让我觉得贴心的是，它还花了很大的篇幅来讲解如何画好竹叶，从一片竹叶的起笔、转折到叶尖的收笔，以及如何组合成竹叶的疏密、聚散，都有非常清晰的图示和文字说明。书中的一些小技巧，比如如何用“飞白”来表现竹子的空灵感，如何用“破墨法”来增加竹子的层次感，都让我觉得受益匪浅。而且，这本书的排版也很舒服，留白适度，字体清晰，读起来一点也不费力。我尝试着按照书中的方法临摹了几次，虽然画得还很粗糙，但感觉已经掌握了些许门道。这本书就像一位耐心而严谨的老师，一步步引导我走进国画竹子的世界，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得国画竹子是文人雅士才能掌握的艺术，对于我这种生活在都市、接触传统文化较少的人来说，更是遥不可及。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，将国画竹子的绘画技法呈现在我面前。从最基础的笔墨控制，比如如何用侧锋勾勒出竹竿的挺拔，如何用浓淡不同的墨色表现竹子的阴影和质感，都讲得非常清晰。我尤其喜欢的是它对面部（竹节）和叶子的具体画法讲解，每一个笔触的走向，每一个墨色的变化，都进行了细致的剖析，让我觉得好像真的能看到笔尖在纸上游走。书里还提供了很多不同风格的竹子范例，从写意到工笔，从单竿到成丛，让我看到了竹子在国画中的无限可能性。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种居高临下的学术腔调，更像是一位经验丰富的长者在传授自己的心得。我按照书中的方法练习了几天，虽然画得还不够完美，但感觉自己真的能捕捉到竹子的神韵了。这本书让我觉得，国画并非高不可攀，只要有心，人人都可以尝试。