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骆志青 著

图书标签:

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• 拍摄教程
• 姿势
• 光线
• 构图
• 后期
• 技巧分享

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366930

商品编码：29864934700

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：美少女拍摄秘技

定价：49.80元

作者：骆志青

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787802366930

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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推荐理由一：集合台湾9位人像摄影师精采作品与分析。
推荐理由二：深入了解人像摄影的*常用技法。
推荐理由三： 囊括人物表情与姿势、光线的运用、镜头特性、相机设置、构图重点及后期软件调整等相关内容。
推荐理由四：多情景实例分析，分享摄影名家的秘技

内容提要

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本书利用简单的分类，将拍摄人像常用的技法分为表情与姿势、善用光线为影像加分、深入了解镜头特性、相机设置、常用技巧、构图及软件编修等几个大架构，再以99个摄影技巧完成讲解。每个篇章都利用简单的说明、图示与作品，让喜爱人像创作的人，可以立刻了解光线的运用、构图的重点、表情与肢体的掌握。本书集合了九位台湾人像摄影师精采的作品与秘技分享，*不容错过。

目录

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章 表情与姿势
开心
微笑
快乐
朝气
性感魅力
可爱
无辜
凝视
遥望远方
半身照
全身照
运用构图展现身姿
善用服装特性搭配肢体动作
甜美自然的动作
捕捉自然摆动的瞬间
在床上展现性感曲线
捕捉浴室中淋湿的撩人画面
第二章 善用光线为影像加分
顺光与逆光影像的差异
顺光拍摄技巧
白天也能使用同步闪光功能
逆光拍摄技巧
逆光下运用白色反光板
逆光下运用银色反光板
善用两块反光板
捕捉眼神光
学会控制眼神光效果
补光技巧
顺光如何拍
逆光如何拍
半逆光的掌控
运用柔和的光线
反光板的辅助效果
使用闪光灯补光，保留天空背景的层次
在阴天拍出晴天的感觉
拍出黄昏夕阳的光线
善用雨伞增添画面色彩
结合现场更有气氛
水滴与浪漫感的呈现
保留背景光线的夜间人像
善用街灯与环境光
火花与仙女棒的点缀
使用车头灯
慢速闪光灯与晃影制造
单灯反射补光
离机单灯创作个性影像
双灯营造个人风格
三灯打出媲美摄影棚作品
第三章 深入了解镜头的特性
长焦、标准与广角镜头的特性
定焦镜头和变焦镜头的差异
大光圈镜头的优势
长焦镜头与超长焦镜头
大光圈标准镜头室内拍摄的优势
用广角镜头拍摄环境人像作品
用广角镜头近拍人像的特殊效果
移轴镜头运用于人像摄影
前后左右灵活移动拍摄位置
便宜的套机镜头也能发挥大作用
人像镜头的魅力
第四章 相机设置
人像摄影拍摄模式
色调的设置
测光模式的设置
白平衡的设置
曝光补偿的使用时机
善用过曝警示和直方图
风格选项的套用
移动人像的追焦
高感光度的运用
第五章 技巧发挥
背景选择小技巧
利用不同视角改变视觉感受
拍摄镜中影像
利用镜面反射增添趣味
水是好用的元素
随手可得的报纸
用大块的布丰富影像变化
模特的跳跃或飞舞动作
滤镜
混合光源色温
黑白摄影
水下摄影
多灯补光获得时尚影像
第六章 构图
情境元素
肢体动作
明眸传神
井字构图
对角线构图
左右平衡
宾主关系
纵向透视
横向空间
视觉元素：点
视觉元素：线
视觉元素：面
第七章 软件处理
漂亮的肤色
柔焦效果
艺术风格
加深天空的湛蓝
肌肤
为背景制造散景效果
清除影像中的黑点

作者介绍

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骆志青、刘纯兴等是台湾艺术摄影人士，其风格独特、时尚，作品深受各界喜爱。

文摘

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序言

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《光影之下：人像摄影的情感捕捉与构图叙事》 这是一本关于如何用镜头说话，捕捉人物最真实、最动人的瞬间的书。 在快节奏的现代生活中，我们常常习惯于用照片记录生活，但很多时候，这些照片只是机械的影像堆砌，缺乏灵魂的温度和故事的力量。《光影之下：人像摄影的情感捕捉与构图叙事》将带领你踏上一段深入人像摄影艺术的旅程，它不仅仅教授技巧，更致力于唤醒你对影像叙事的理解，让你能够通过镜头，将人物的内心世界、独特气质以及他们与周遭环境的微妙互动，转化为一张张充满感染力、引人遐思的作品。 一、 情绪的温度：如何透过镜头触及心灵 人像摄影的魅力，绝不仅仅在于人物的外貌有多么姣好，而在于能否捕捉到那一刻的情感流露，让观者产生共鸣。《光影之下》将引导你深入探索情绪在人像摄影中的关键作用，并提供一系列实用的方法来引导和捕捉。 观察与洞察： 在按下快门之前，摄影师需要成为一个敏锐的观察者。这本书会教你如何通过眼神、表情、肢体语言来解读人物内心的微妙变化。是淡淡的忧伤，是灿烂的喜悦，是深沉的思索，还是不经意的玩味？通过日常的积累和有意识的训练，你将学会“读懂”你的拍摄对象，并预判那些稍纵即逝的情感瞬间。我们将探讨如何观察人物在放松状态下的自然反应，以及在特定情境下情绪的细微差别。 引导与互动： 很多时候，最好的瞬间并非凭空出现，而是摄影师与拍摄对象之间建立信任和互动的结果。本书将详细讲解如何与拍摄对象建立有效的沟通，打破陌生感，让他们感到放松和自在。从如何开始一场轻松的对话，到如何巧妙地提出建议，引导他们做出自然的反应，再到如何捕捉那些在不经意间流露的真实情感。我们将分享一些互动的小技巧，例如讲个笑话、分享一个故事，或者仅仅是安静地陪伴，都能帮助模特打开心扉。 光影的烘托： 光线是情感的最佳载体。本书将深入剖析不同光线条件下，如何运用光影来烘托人物的情绪。无论是柔和的晨光、戏剧性的侧光，还是神秘的逆光，每一种光线都有其独特的语言。你将学会如何识别和运用自然光，以及如何通过简单的打光技巧（如反光板、柔光罩）来塑造人物的面部轮廓，突出情绪的重点。我们还将探讨光线如何影响画面的氛围感，例如温暖的光线带来亲切感，冷峻的光线则可能渲染出疏离或深沉的情绪。 捕捉的艺术： 情感的捕捉讲究时机。本书将帮助你培养对“决定性瞬间”的敏感度。有时候，一个不经意的微笑、一个眼神的交汇、一个轻微的动作，都可能成为一张照片的灵魂。我们将分享一些关于连拍、预判和快速反应的技巧，让你能够在最恰当的时机按下快门，将那些稍纵即逝的美好定格。 二、 构图的语言：如何用画面讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面的节奏、平衡以及观者视线的走向。《光影之下》将带你进入构图的艺术世界，学习如何运用不同的构图法则，让你的照片不仅仅是人物的肖像，更是蕴含故事的视觉叙事。 经典法则的运用与突破： 从三分法、黄金分割到对称构图，本书将系统地介绍这些经典构图法则，并深入探讨它们在人像摄影中的具体应用。然而，我们不会止步于此。更重要的是，我们将鼓励你理解这些法则背后的原理，并在熟悉掌握之后，学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，进行巧妙的运用和突破，创造出更具个性和创意的画面。例如，如何打破常规的三分法，将主体置于画面的边缘，以营造出空间感或引导性。 视角的选择与叙事： 不同的视角能够赋予人物不同的意味。我们将探讨如何运用高角度、低角度、平视等不同视角来塑造人物的形象。低角度拍摄可能显得人物高大、有力，高角度则可能带来一种俯视或柔弱感。平视是最直接的视角，却也最能建立与观者的情感连接。本书将引导你思考，哪种视角最能服务于你想要讲述的故事。 留白与负空间的哲学： 画面中的留白，即负空间，并非空白的浪费，而是构图的重要组成部分。《光影之下》将深入讲解如何巧妙运用留白来突出主体，营造意境，引导观者的视线。适度的留白能够让画面更加透气、简洁，也能给观者留下想象的空间。我们将探讨在不同风格的人像摄影中，留白的不同作用，例如在极简风格中，留白是不可或缺的元素；在强调氛围感的画面中，留白则能增强空间的延伸感。 引导线与画面节奏： 画面中的引导线，无论是景物的线条、光影的走势，还是人物的肢体语言，都能有效地引导观者的视线，让他们跟随你的叙事线索。《光影之下》将教你如何识别和运用各种引导线，构建画面的层次感和纵深感，使画面更加生动有趣，避免呆板。我们将通过大量的实例分析，展示引导线如何被用于突出人物、连接前景与背景，以及制造画面的动势。 景深控制与背景虚化： 景深是人像摄影中重要的构图元素，它能够有效地将主体从背景中分离出来，突出人物。《光影之下》将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何通过精确的景深控制来创造简洁的背景，让人物成为画面绝对的焦点。同时，我们也会探讨如何在某些情况下，巧妙地利用背景来衬托人物，形成虚实对比，增强画面的故事性。 三、 场景与环境的融合：让背景成为故事的延展 人像摄影并非孤立地拍摄人物，而是将人物置于特定的环境中。《光影之下》强调，环境是人物故事的重要组成部分，能够为照片注入更多信息和情感。 环境人像的魅力： 什么是环境人像？它如何在不喧宾夺主的情况下，让背景讲述关于人物的故事？本书将深入探讨环境人像的拍摄理念，教你如何选择有意义的场景，以及如何将人物巧妙地融入其中。无论是在熟悉的街头巷尾，还是在广阔的自然风光中，你都将学会如何利用环境的元素来丰富画面的叙事性，例如通过背景的建筑风格、色彩搭配，或者环境中的特定物品，来暗示人物的身份、职业、情感状态或过往经历。 背景的“叙事性”选择： 并非所有背景都适合人像拍摄。本书将指导你如何审慎地选择背景，避免杂乱无章，干扰主体。你将学会识别那些能够为画面增添层次、色彩或象征意义的背景元素，并了解如何通过构图和景深来弱化或突出背景，使其服务于主体。我们将讨论如何利用一些“意向性”的背景，例如书籍、乐器、艺术品等，来暗示人物的爱好或性格。 光线与环境的互动： 环境中的光线同样重要，它与人物的眼神、肤色以及整体氛围息息相关。《光影之下》将教你如何观察环境光线的特点，并将其巧妙地与人物的光线结合，创造出和谐统一的画面。例如，利用窗边的散射光来柔化人物的面部，或者利用夕阳的暖色调来营造温馨的氛围。 四、 后期处理的艺术：点睛之笔还是喧宾夺主？ 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，但如何做到恰到好处，让画面锦上添花，而非画蛇添足，是许多摄影师面临的挑战。《光影之下》将以一种审慎的态度来探讨后期处理。 情感的再现与强化： 后期处理并非对原始图像的“修补”，而是对摄影师意图的深化。《光影之下》将教你如何通过色彩、对比度和影调的调整，来进一步强化照片所要传达的情感。例如，通过冷色调的运用渲染出忧郁的氛围，或者通过提高对比度来突出人物的轮廓和力量感。 细节的优化与整体的和谐： 本书将引导你掌握一些基本的后期处理技巧，例如曝光、白平衡、锐度等的调整，以及如何处理人物的肤质（强调自然，避免过度磨皮）。更重要的是，我们将强调整体画面的和谐统一，确保后期处理不会破坏照片的真实感和艺术性。 风格的塑造： 通过后期处理，你可以为你的照片赋予独特的个人风格。《光影之下》将鼓励你探索不同的后期风格，并找到最适合你表达方式的那一种。 《光影之下：人像摄影的情感捕捉与构图叙事》 并非一本简单的摄影技巧手册，它是一次关于如何“看”世界、“感受”人物、“讲述”故事的深度探索。无论你是刚踏入摄影领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深爱好者，这本书都将为你提供全新的视角和实用的方法，让你的人像摄影作品，从简单的记录，升华为充满生命力和艺术感染力的动人篇章。它将帮助你理解，每一张照片背后，都蕴含着一个眼神，一种情绪，一段故事，而你，就是那个用光影讲述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个摄影爱好者，尤其是对人像摄影情有独钟的我来说，这本书简直是一本宝藏。封面设计就非常吸引人，简洁大方，让人立刻对书中的内容产生了浓厚的兴趣。翻开书页，一股专业的氛围扑面而来，字体清晰，排版舒适，阅读体验非常流畅。我尤其喜欢书中的案例分析部分，作者通过大量的实际拍摄照片，详细讲解了构图、用光、色彩搭配等技巧，并且每一步都配有精美的插图，让人一目了然。最让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于如何与模特沟通的实用建议，这一点对于新手来说非常重要，往往我们在拍摄时会因为不知道如何引导模特而感到困扰。作者的讲解深入浅出，即使是摄影新手也能很快理解并运用到实践中。而且，书中对于不同场景下的拍摄也提供了丰富的解决方案，比如室内光线不足时如何布光，户外强光下如何处理阴影等等，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的难题。我迫不及待地想把我学到的知识运用到下一次的拍摄中，相信这本书一定会让我的人像摄影水平更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行的摄影师，之前在学校学到的都是一些基础的理论知识，实践起来却遇到了很多瓶颈。这本书的出现，简直就像黑暗中的一盏明灯！书中的内容非常系统，从基础的相机设置到高级的后期处理，都做了详尽的介绍。我尤其赞赏书中关于“光影运用”的章节，作者用非常直观的比喻和图示，解释了各种光源的特性以及如何利用它们来塑造人物的立体感和氛围感。书中还包含了很多关于“色彩心理学”的讲解，这对于我理解如何通过色彩来传达情感非常有帮助。我以前总是凭感觉去调色，现在有了这本书的指导，我能更准确地把握画面的整体色调，让照片更具感染力。而且，书中还提供了很多“快速入门”的技巧，对于像我这样时间有限的初学者来说，非常实用。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地一步步引导我，让我能够快速地掌握摄影的核心技巧，并且少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是值得收藏的！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺乏一些“灵魂”。自从我读了这本书，我才意识到原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是如何通过镜头去捕捉和表达情感。书中对于人物情感的刻画有着非常独到的见解，作者不仅仅教授了拍摄技巧，更重要的是教会了我们如何去“观察”和“感受”。我特别喜欢书中关于眼神的描写，它强调了眼神在人像摄影中的重要性，并且提供了一些让模特眼神更有神采的指导。此外，书中对于环境的选择和运用也给我带来了很多启发，原来一个普通的背景，经过巧妙的构图和光线运用，也能变得如此富有故事感。我印象最深的是其中关于“动感”的捕捉，作者通过慢门、追焦等技巧，成功地将人物的动态美展现得淋漓尽致，这让我看到了摄影的无限可能性。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一本充满艺术气息的读物，它教会了我如何用镜头讲故事，如何去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它不仅仅传授拍摄技术，更强调了“意境”的营造。我一直认为摄影是捕捉瞬间，但这本书让我看到了，一个好的摄影作品，更应该包含创作者的情感和思考。书中关于“情绪表达”的章节，让我深刻理解了如何通过肢体语言、表情和眼神来传递人物内心的情感。作者用了很多生动的例子，分析了不同情绪下的模特表现，以及摄影师如何捕捉这些细微之处。我特别喜欢其中关于“故事性”的探讨，它教会我如何通过画面去讲述一个故事，让观者产生共鸣。这本书并非枯燥的技术说明，而是充满了艺术的魅力和人文的关怀。在阅读过程中，我仿佛能感受到作者在拍摄现场的用心和对美的追求。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。这本书也让我更加注重与模特的沟通和理解，只有真正走进模特的世界，才能拍出有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影发烧友，我接触过不少摄影书籍，但这本书无疑是其中最让我印象深刻的一本。它给我最大的感受是“实用性”和“启发性”兼具。书中并没有过多地堆砌晦涩难懂的理论，而是着重于讲解如何将理论知识转化为实际的拍摄技巧。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的解读，它详细分析了不同焦段的镜头在人像摄影中的特点和应用，以及如何通过景深来突出主体、虚化背景，营造出更加专业的效果。书中还提供了许多关于“构图法则”的创新运用，打破了许多传统观念，让我在构图上有了新的思路。此外，书中关于“后期修饰”的讲解也十分到位，它并非教你如何“造假”，而是如何更好地“优化”照片，保留人物的真实感，同时提升画面的整体质感。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它激发了我对摄影创作的热情，让我愿意去尝试更多新的拍摄风格和表现手法。