時裝畫錶現技法 戚立,王翮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戚立，王翮 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 繪畫教學
• 藝術設計
• 素描
• 色彩
• 人體結構
• 繪畫基礎
• 藝術生

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538182682

商品編碼：29864629472

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	時裝畫錶現技法
作者	戚立,王翮
定價	55.00元
ISBN號	9787538182682
齣版社	遼寜科學技術齣版社
齣版日期	2013-11-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書對於初學者學習時裝畫主要有以下幾個方麵的指導內容：章，先瞭解時裝畫的概論，從探究時裝畫的曆史與發展，進入時裝畫的創作；掌握時裝畫的特點和分類之後，第2章開始進入繪製時裝畫的基礎階段。學習人體比例，掌握人體基本的動態畫法，為以後完整地將服裝與人體結閤在一起打下繪製基礎；第3章，將人體穿上各種時裝，使其變得更加有靈魂。在瞭解時裝畫創作過程的同時，學會使用各種工具來錶現時裝畫的材質、色彩與形態幾大元素，既做到科學的分析，又不乏藝術感染力。本書主要針對想要學習時裝畫的初學者，將時裝畫創作的步驟、風格和係統的學習方法介紹得非常詳盡，內容由基礎到提高。每個學習步驟都以文字和圖片相配閤，使讀者更方便理解與掌握其中的要領，為學習時裝畫畫法提供瞭較為科學的學習方式。本書大部分的時裝畫都是大學服裝設計專業本科學生原創繪製的，其中除瞭時裝畫的技術錶現，還有他們獨到的設計理念，衷心希望該書為讀者帶來幫助。

編輯推薦

戚立， 大連醫科大學藝術學院副教授。畢業於“蘇州大學”藝術設計學院服裝設計專業。2004年7月畢業於“慶一大學”服裝産業碩士專業，獲碩士學位，2006年在中央戲劇學院人物造型專業進修,主修戲劇、舞颱、影視人物化裝造型課程,獲得化裝師證書。2001年8月被邀請到韓“大慶大學”服裝錶演專業擔任專業課教師，2004年8月調入“大連醫科大學”藝術學院形象設計專業任教,擔任專業主任至今。

作者介紹

序言

《色彩的語言：時尚插畫的視覺敘事》 一、 序言：捕捉瞬息萬變的時尚脈搏 時尚，如同一場永不停歇的盛宴，其生命力在於不斷推陳齣新，在於對當下流行趨勢的敏銳捕捉，更在於通過視覺語言將其轉化為能夠打動人心的藝術作品。而時尚插畫，正是連接設計理念與大眾審美之間的橋梁，是解讀時尚、傳播時尚、甚至引領時尚的重要媒介。它不僅僅是對服裝本身形態的描摹，更是對服裝所承載的情感、態度、時代精神的深度挖掘與生動呈現。 本書《色彩的語言：時尚插畫的視覺敘事》旨在深入探索時尚插畫的藝術魅力與錶現技法。我們不隻是學習如何“畫”齣漂亮的時裝，更是要學習如何用色彩、綫條、構圖去“說”齣屬於時尚的故事。從最基礎的形體描繪，到光影的運用，再到色彩的情感錶達，以及最終如何構建一幅富有敘事性的時尚畫麵，我們將一步步剖析時尚插畫的創作過程，並結閤豐富的案例，引導讀者掌握核心的技法，培養獨特的藝術風格。 二、 基礎構建：綫條的生命力與形體的雕塑感 任何精美的藝術品，都離不開紮實的基礎。在時尚插畫領域，綫條與形體是構建視覺信息的第一步，也是最關鍵的一步。 綫條的語言： 綫條並非簡單的輪廓勾勒，它是情感的載體，是速度的體現，是質感的暗示。不同的綫條，傳遞著不同的信息：流暢而富有彈性的綫條，能描繪齣飄逸的麵料和優雅的姿態；硬朗而簡潔的綫條，則能勾勒齣廓形分明的結構感和現代感。本書將詳細講解如何通過筆觸的粗細、輕重、疾徐來錶現不同服裝材質的垂墜感、挺括感，以及人物身體的舒展與張力。我們將學習如何運用不同類型的綫條，例如，用細膩的墨綫勾勒齣蕾絲的精緻，用粗獷的炭筆綫條錶現皮革的厚重，用流暢的鋼筆綫條展現絲綢的光澤。更重要的是，我們將探索如何將綫條的動態與服裝設計的動感相結閤，讓畫麵本身充滿生命力。 形體的雕塑： 服裝是依附於人體而存在的，因此，對人體比例、結構以及姿態的精準把握，是創作成功時尚插畫的前提。我們並非追求照片般的寫實，而是要提煉齣最能體現服裝特點和人物神韻的形體特徵。本書將引導讀者從人體骨骼、肌肉的基本結構齣發，理解不同姿勢下身體的重心、轉摺和肌肉的錶現。在此基礎上，我們將學習如何根據服裝的設計，對人體比例進行適當的調整和誇張，例如，在錶現禮服的蓬鬆感時，可以適當地拉長身體比例，突齣禮服的戲劇性；在描繪休閑裝時，則需要展現齣人物的自然放鬆狀態。通過對形體的理解和塑造，我們能夠讓筆下的模特更具生命力，讓服裝在人體上呈現齣最理想的視覺效果，仿佛從畫麵中“生長”齣來一般。 三、 光影的魔術：塑造立體感與氛圍感 光影是描繪物體立體感和空間感的關鍵要素。在時尚插畫中，恰當的光影運用，不僅能夠讓服裝看起來更加真實，更能營造齣獨特的氛圍，烘托齣畫麵的情緒。 體積的塑造： 光綫照射在物體錶麵，會産生受光、明暗交界綫、投影等一係列變化。理解這些光影規律，是讓平麵的畫麵産生立體感的根本。本書將深入剖析不同方嚮、不同強度的光源如何影響物體錶麵的光影分布。例如，頂光容易在眼窩、鼻下形成陰影，強調麵部輪廓；側光則能突齣服裝的褶皺和紋理，增強材質的錶現力；逆光則可以勾勒齣人物的剪影，營造齣神秘或浪漫的氛圍。我們將學習如何利用明暗對比來塑造服裝的體積感，例如，在描繪一件帶有立體剪裁的外套時，我們可以通過深邃的陰影來強調其硬挺的廓形，讓它看起來更具力量感。 氛圍的營造： 光影的冷暖、強弱、虛實，都能夠傳遞齣不同的情感信息，直接影響到畫麵的整體氛圍。暖色調的光綫，如夕陽餘暉，常常帶來溫暖、浪漫的感覺；冷色調的光綫，如月光或燈光，則可能營造齣神秘、冷靜或憂鬱的氛圍。本書將探討如何通過對光影色彩的巧妙運用，來烘托時尚插畫的情感主題。例如，在描繪一場華麗的晚宴時，我們可以運用柔和而帶有金色光暈的燈光，營造齣奢華而夢幻的場景；在錶現一件充滿青春活力的運動裝時，則可以使用明亮而具有方嚮性的陽光，來展現齣健康、動感的畫麵。理解光影的魔術，能夠讓你的時尚插畫不僅僅是服裝的展示，更是情感的共鳴。 四、 色彩的交響：傳遞情感與風格 色彩是時尚插畫中最具錶現力的語言之一。它能夠直接觸動觀者的情緒，錶達設計師的意圖，並最終定義作品的風格。 色彩的情感聯想： 不同的顔色，都帶有特定的情感指嚮和文化內涵。紅色代錶熱情、活力；藍色象徵寜靜、憂鬱；綠色傳遞著生機、希望；黃色則充滿陽光和喜悅。本書將引導讀者深入理解色彩的心理學效應，學習如何根據服裝的風格和想要錶達的情感，來選擇和搭配色彩。例如，一件錶達女性柔美與浪漫的連衣裙，可以選擇粉色、淡紫色等柔和的暖色調；而一件強調力量與個性的朋剋風格服裝，則可以大膽運用黑色、紅色、金屬色等對比強烈的色彩。 色彩的搭配法則： 有效的色彩搭配，能夠讓畫麵更加和諧、統一，並突齣畫麵的重點。本書將介紹多種經典的色彩搭配理論，如互補色、鄰近色、同類色等，並結閤時尚插畫的實際應用，講解如何在實際創作中靈活運用。例如，利用互補色可以製造強烈的視覺衝擊力，突齣服裝的某個亮點；運用鄰近色則能營造齣柔和、統一的視覺感受，使畫麵更顯優雅。我們將學習如何利用色彩的飽和度、明度來控製畫麵的視覺重心，以及如何運用色彩的漸變來錶現服裝材質的細膩變化。 色彩的風格塑造： 色彩是塑造插畫風格最直觀的手段之一。復古風格的插畫，常常會運用低飽和度、帶有做舊感的色彩；現代風格則傾嚮於運用明亮、大膽的色彩；而極簡風格則可能以黑白灰為主，或僅用少量點綴色。本書將通過大量成功的時尚插畫案例，分析不同風格作品的色彩運用特點，幫助讀者建立自己的色彩偏好和配色體係。 五、 構圖的智慧：引導視綫與講述故事 構圖是將畫麵中的所有元素有機組織起來，形成一個完整、有吸引力的整體。好的構圖，不僅能引導觀者的視綫，更能有效地傳達畫麵的信息，甚至構建齣視覺敘事。 視覺引導： 畫麵中的綫條、色彩、光影，都可以作為引導觀者視綫的“路徑”。本書將探討各種構圖方法，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，講解如何利用這些法則來安排人物的位置、姿態以及服裝的重點，讓觀者的目光自然地聚焦在畫麵最想錶達的部分。例如，將人物置於畫麵的三分點上，可以使畫麵顯得更加生動和富有張力。 敘事的構建： 時尚插畫並非靜態的展示，它是在講述一個關於服裝、關於人物、關於生活方式的故事。構圖在其中扮演著至關重要的角色。我們將學習如何通過人物的錶情、姿態，以及畫麵中的背景元素，來烘托齣畫麵的情感基調和故事性。例如，一個側身迴眸的姿態，可以傳遞齣神秘或誘惑；一個在街頭奔跑的畫麵，則能展現齣活力與自由。本書將通過分析一係列具有敘事性的時尚插畫作品，引導讀者理解如何運用構圖來創造故事的開端、發展與高潮，讓每一幅插畫都擁有自己的靈魂。 細節的張力： 除瞭整體構圖，畫麵中每一個細節的安排也至關重要。例如，配飾的選擇、背景的虛實處理、服裝褶皺的錶現方式等，都會影響到畫麵的整體信息量和藝術感染力。我們將學習如何運用“留白”來突齣重點，如何用細節的刻畫來增加畫麵的豐富性和層次感，從而讓你的時尚插畫更具耐人尋味的藝術魅力。 六、 技法的探索：從傳統到現代的多元實踐 在掌握瞭基礎理論和構圖智慧後，多樣化的錶現技法將成為你創作的翅膀。 傳統媒介的魅力： 水彩的輕盈通透，水粉的厚重質感，彩鉛的細膩描繪，墨水的寫意揮灑……每一種傳統媒介都擁有其獨特的魅力，能夠賦予時尚插畫彆樣的生命力。本書將探討如何針對不同的服裝材質和想要營造的氛圍，選擇閤適的傳統繪畫工具，並深入講解各種媒介的經典運用技巧，例如，如何運用乾濕筆觸來錶現絲綢的垂墜感，如何用點彩來描繪毛呢的質感。 數字時代的創新： 隨著科技的發展，數位闆和繪畫軟件的應用，為時尚插畫創作帶來瞭前所未有的靈活性和可能性。本書將介紹數字繪畫在時尚插畫中的應用，包括如何利用軟件的筆刷工具模擬各種繪畫效果，如何進行色彩的靈活調整和後期處理，以及如何利用數字技術實現更高效的創作流程。我們將探索如何將傳統繪畫的質感與數字繪畫的便利相結閤，創造齣更具現代感的視覺作品。 材料與肌理的錶現： 時尚的本質在於對材料和肌理的運用。在插畫中，如何有效地錶現不同服裝材料的觸感和視覺效果，是提升作品真實感和藝術性的關鍵。本書將深入研究如何通過綫條的運用、色彩的搭配、筆觸的輕重變化，來模擬齣絲綢的光澤、羊絨的柔軟、皮革的厚重、蕾絲的輕盈。我們將學習如何利用不同媒介的特性，去捕捉和再現這些微妙的材質差異，讓畫麵中的服裝仿佛觸手可及。 七、 實踐與風格：尋找屬於你的視覺語言 理論的最終目的是指導實踐。本書將貫穿大量的實踐指導和案例分析，幫助讀者將所學知識融會貫通。 案例解析： 我們將深入分析眾多國際知名時尚插畫師的作品，從他們的構圖、色彩、綫條、技法等方麵進行詳細解讀，學習他們是如何將設計理念轉化為具有個人風格的視覺語言。這些案例將涵蓋不同時期、不同風格的時尚插畫，為讀者提供豐富的靈感來源。 創作練習： 本書將提供一係列循序漸進的創作練習，從臨摹經典作品，到根據設計稿進行二次創作，再到獨立完成一幅完整的時尚插畫。通過這些練習，讀者將有機會在實踐中鞏固所學技法，並逐漸找到屬於自己的繪畫風格和視覺錶達方式。 風格的形成： 藝術風格是藝術傢思想、情感和技法的獨特融閤。本書不鼓勵生搬硬套，而是倡導讀者在掌握基礎技法後，勇敢地進行探索和嘗試，去發現自己最擅長、最感興趣的錶達方式。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸形成自己獨特的藝術語言，創作齣獨一無二的時尚插畫作品。 八、 結語：成為時尚的視覺講故事者 時尚插畫是一個充滿活力和創造力的領域。它要求我們既要有敏銳的時尚觸覺，又要有紮實的藝術功底。通過《色彩的語言：時尚插畫的視覺敘事》，我們希望為你打開一扇通往時尚插畫藝術世界的大門，讓你掌握描繪服裝、錶達情感、講述故事的核心能力。 願本書能成為你時尚插畫創作道路上的良師益友，幫助你在這片充滿魅力的藝術領域裏，揮灑創意，綻放光彩，成為一名齣色的時尚視覺講故事者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，最近因為工作需要，需要學習一些跟服裝相關的視覺錶現手法。我對繪畫一直沒有什麼基礎，所以想找一本能從零開始，係統性地講解時裝畫技法的書籍。《時裝畫錶現技法》這本書，雖然不是一本完全麵嚮零基礎讀者的教材，但它在講解基本技法時，非常耐心細緻。比如，它會從如何握筆、如何控製綫條的粗細和力度講起，然後逐漸過渡到如何勾勒服裝的輪廓，如何錶現服裝的褶皺和細節。讓我覺得特彆受益的是，書中提供的很多練習方法都非常具有針對性。比如，它會建議讀者多觀察不同材質的服裝在光綫下的錶現，並嘗試用各種繪畫工具去模擬，這對我這個完全的外行人來說，是一個非常有效的入門途徑。我按照書中的建議，先從簡單的綫條練習開始，然後慢慢嘗試畫一些基礎的服裝款式，感覺自己對服裝的結構和形態有瞭更清晰的認識，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝曆史和風格演變一直很有興趣，也喜歡通過繪畫來解讀不同時代的服飾特點。《時裝畫錶現技法》這本書，雖然主要聚焦於繪畫技巧，但它在講解過程中，也穿插瞭一些關於不同時期服裝風格演變以及它們在人體上的錶現方式的介紹。例如，在講述如何錶現復古風格的裙裝時，書中會提及中世紀時期蓬鬆裙擺的襯托技法，以及19世紀束腰造型對服裝廓形的影響。這些內容雖然不是重點，但對於我這樣想要深入理解服裝的人來說，是非常寶貴的補充。它讓我明白，時裝畫的錶現技法不僅僅是簡單的綫條和色彩堆砌，更是對服裝曆史文化和人體美學的一種解讀。我嘗試著將這些曆史背景融入到我的繪畫練習中，比如在畫一件受維多利亞時代啓發的禮服時，我能更有意識地去捕捉那種華麗、繁復的細節，並用更豐富的筆觸去錶現它所蘊含的時代韻味。

評分☆☆☆☆☆

最近翻看瞭不少關於服飾設計和繪畫的書籍，希望能找到一些能切實提升我手繪錶現力的工具。我的目標是能夠更生動、更準確地捕捉到服裝的質感、垂墜感以及設計細節，從而更好地將腦海中的創意轉化為可視化的圖像。《時裝畫錶現技法》這本書，雖然我還沒有完全讀完，但其中的一些章節已經給瞭我很大的啓發。比如，書中對不同麵料的肌理錶現技巧的講解，我之前一直覺得這是個很難掌握的環節，總覺得畫齣來的布料不夠“飄逸”，不夠“柔軟”。但這本書裏，作者通過圖文並茂的方式，拆解瞭絲綢的光澤感、毛呢的蓬鬆感、皮革的硬挺感等，並提供瞭具體的下筆方嚮和筆觸運用建議。我嘗試著按照書中提到的方法練習，用不同型號的鉛筆和彩鉛結閤，在紙上模擬齣不同材質的摩擦力和反光點，感覺比以前有瞭顯著的進步。尤其是在錶現褶皺的時候，不再是簡單地畫幾條綫，而是能根據麵料的特性和光綫的方嚮，畫齣更具體積感和層次感的褶皺，這一點是我覺得收獲最大的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行的服裝設計師助理，我一直在尋找能夠幫助我快速掌握時裝插畫基礎的書籍，以便更好地與團隊溝通和展示設計思路。我之前嘗試過幾本，但要麼過於理論化，要麼技巧不夠實用。偶然的機會，我看到瞭《時裝畫錶現技法》這本書，雖然名字聽起來比較專業，但我抱著試試看的心態翻閱瞭一下。讓我驚喜的是，這本書的語言非常通俗易懂，而且提供瞭大量的實例。我尤其喜歡它關於人物動態錶現的部分，以往我畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，很難展現服裝穿在人體上的自然形態。這本書裏，作者從骨骼結構、肌肉走嚮齣發，講解如何畫齣不同姿態下的人物，以及如何根據人體麯綫來錶現服裝的廓形和綫條，這讓我豁然開朗。我開始嘗試著畫一些動態的人物，並將之前設計的服裝套在這些人物身上，感覺立刻就有瞭生氣，服裝的輪廓也更加流暢自然，這對於我後續的設計稿創作非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的時裝畫不僅僅是把衣服畫齣來，更重要的是能夠傳達齣設計的精髓和情感。在這方麵，《時裝畫錶現技法》這本書給瞭我很多新的視角。《時裝畫錶現技法》中有一部分專門討論瞭如何運用色彩來烘托服裝的風格和情緒。作者通過分析不同色彩搭配所能營造齣的氛圍，比如暖色調的活潑與熱情，冷色調的沉靜與理性，以及中性色的優雅與高級。我過去在給設計稿上色時，往往比較隨意，很少考慮色彩的深層含義。但這本書讓我意識到，色彩的選擇和運用，能夠極大地影響觀者對設計的感知。我開始更細緻地研究書中的色彩搭配案例，並嘗試著在自己的練習中，根據服裝的設計理念，去選擇更具錶現力的色彩組閤。例如，對於一件 sportswear 的設計，我嘗試用更明亮、更富有活力的撞色，來體現其動感；而對於一件晚禮服，我則會選擇更具質感的絲絨色或金屬色，來突齣其奢華感，這讓我覺得自己的設計錶現力提升瞭不少。