写意紫藤葡萄画法 王绍华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍华 著

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• 教程

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299799

商品编码：29864998238

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	写意紫藤葡萄画法
作者	王绍华
定价	36.00元
ISBN号	9787532299799
出版社	上海人民美术出版社
出版日期	2016-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

紫藤和葡萄作为中传统花鸟画的经典题材，一直深受人民大众的喜爱。有关文化和绘画作品很丰富。《写意紫藤葡萄画法》从学习画的基本功讲起，分别阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者传授实践经验的意愿。《写意紫藤葡萄画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

编辑推荐

本书阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，

作者介绍

王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被博物馆，2006年荣获中书画百杰称号。 为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学，广电总局，，北京市老年大学等单位教授中画。现为：中美术协会北京分会会员、北京市房山区美术协会副、得一书画院副院长，出版有《情缘——写意牡丹画技法》、《中当代翰墨名研究——王绍华》、《跟名学技法——名写意牡丹》。

序言

笔尖下的生命律动：写意紫藤与葡萄的艺术之旅 引言： 在水墨丹青的世界里，紫藤与葡萄以其独特的姿态与韵味，承载着文人墨客的深情与雅趣。它们或如紫色的瀑布倾泻而下，缠绵悱恻；或如串串玛瑙，饱满欲滴，象征着丰饶与吉祥。如何将这生命力充沛的自然景象，通过笔墨的挥洒，转化为具有东方写意精神的艺术作品，是无数画家孜孜以求的课题。本书，并非一本教你如何“临摹”一幅具体的画作，而是引领你进入写意紫藤与葡萄的创作殿堂，从根源处理解其神韵，掌握其精神，从而挥洒出自我的风格与情感。 第一章：神韵之源——写意精神的理解与把握 写意，是中国画的灵魂所在。它并非对物象的简单复制，而是画家对客观对象的高度概括、提炼与升华，强调的是“形神兼备，气韵生动”。在写意紫藤与葡萄的创作中，理解并把握写意精神至关重要。 “意”的内涵： 写意之“意”，包含了两层含义：一是“形而上”的意境，即画家通过描绘紫藤葡萄，所要传达的情感、哲思、品格。比如，紫藤的缠绕可以象征坚韧不屈，葡萄的累累果实则寓意多子多福、硕果累累。二是“形而下”的笔墨情趣，即笔墨本身的表现力，如墨色的浓淡枯湿，线条的刚柔曲折，都能传达出画家内心的感受。 “写”的功用： 写意之“写”，强调的是自由奔放的笔墨表现。画家并非精雕细琢，而是以简练的笔触，捕捉物象的本质特征。这需要画家对对象有深入的观察与体悟，才能做到“胸有成竹”，下笔如有神。 写意紫藤的“意”： 写意紫藤，追求的是其飘逸、灵动、缠绵的姿态，以及紫色的梦幻与神秘感。画家需要捕捉的是紫藤“悬垂而下”的动态美，以及“藤蔓交织”的生命张力。例如，用飞白写出老藤的苍劲，用渲染淋漓的墨色表现花朵的丰茂，用淡雅的紫色晕染出朦胧的诗意。 写意葡萄的“意”： 写意葡萄，强调的是其饱满、圆润、欲滴的质感，以及串串累累的视觉冲击力。画家需要表现的是葡萄的“串”与“实”，同时也要注意整体的疏密关系与节奏感。例如，用圆笔点画出葡萄的体积感，用墨色点染表现葡萄的晶莹剔透，用枝叶的穿插勾勒出葡萄的生长态势。 意境的营造： 最终，写意紫藤与葡萄的创作，是为了营造一种独特的艺术意境。这种意境可以是对自然的赞美，对生活的感悟，或是对人生哲理的思考。通过笔墨的组合，画家将自己的情感融入其中，与观者产生共鸣。 第二章：形神之笔——紫藤葡萄的笔墨技法解析 写意紫藤与葡萄的创作，离不开扎实的笔墨基本功。本章将深入剖析写意紫藤与葡萄在笔墨运用上的独到之处，引导读者掌握创作的核心技法。 线条的运用： 紫藤的线条： 紫藤的藤蔓，形态各异，或粗壮盘曲，或纤细蜿蜒。写意紫藤的藤蔓，不拘泥于细致的勾勒，而是以写意的手法，表现其生命力与动态感。可以使用中锋、侧锋结合，以干湿浓淡的变化，表现藤蔓的质感与年代感。例如，用苍劲的枯笔写老藤，用湿润的浓墨勾勒新生的枝条，用飞白写出藤蔓缠绕的痕迹。 葡萄的线条： 葡萄的枝叶，是构成葡萄画面的重要组成部分。写意葡萄的枝叶，讲究疏密有致，穿插自然。可以使用草书入笔，以连绵的笔触表现枝条的生长脉络。叶片可以用大写意的手法，寥寥数笔，勾勒出其形态与体积。 墨色的变化： 墨色是紫藤葡萄的骨架与灵魂。 写意紫藤葡萄的创作，尤其讲究墨色的浓淡枯湿变化。 淡墨： 用于表现远处的景物，或柔和的光影，营造朦胧的氛围。 浓墨： 用于表现近处的景物，或物体边缘的轮廓，增加画面的层次感与立体感。 枯墨： 用于表现老藤的质感，或叶片的干枯，增加画面的苍劲与老辣。 湿墨： 用于表现花朵的饱满，或葡萄的晶莹，增加画面的生动与灵气。 积墨法： 用层层叠加的墨色，表现物体的厚重感与立体感，常用于表现紫藤老干的苍劲。 破墨法： 在已有的墨色上，用浓墨或淡墨破之，产生意想不到的墨色效果，增加画面的层次与趣味。 色彩的运用： 紫藤的色彩： 紫藤的色彩是其最具代表性的特征。写意紫藤的色彩，并非简单的染色，而是通过“染”与“擦”等技法，将色彩与墨色巧妙地融合。 花朵： 可以用曙红、品红、胭脂等与墨色结合，表现紫色的深浅变化与层次感。同时，要注意花朵的疏密排列，避免过于密集而显得呆板。 藤蔓： 可以用赭石、藤黄等与墨色结合，表现藤蔓的古朴色彩。 葡萄的色彩： 葡萄的色彩，变化多端，有青色、紫色、绿色等。 紫色葡萄： 可以用曙红、藤黄、花青等调配，根据写意风格，可以大胆运用色彩的对比与撞色，营造出饱满欲滴的效果。 绿色葡萄： 可以用花青、藤黄等调配，表现其清新、纯净的色彩。 色彩的晕染： 写意紫藤葡萄的色彩，讲究晕染自然，墨色与色彩相互渗透，形成“墨中有色，色中有墨”的独特效果。 点皴的运用： 点： 写意紫藤葡萄的“点”法多种多样，可以用来表现花朵、叶片、果实等。 花点的运用： 紫藤花朵的点法，可以根据花朵的疏密与形态，采用“点”、“苔点”、“豆瓣点”等多种技法。 果点的运用： 葡萄果实的点法，要表现其饱满的体积感，可以用“圆点”、“侧点”、“积点”等技法，并注意点与点之间的疏密与联系，形成串联的效果。 皴： 皴法在紫藤葡萄的创作中，主要用于表现藤蔓的质感与古朴感。 苔点皴： 可以用大小不一的墨点，表现紫藤老藤的粗糙与沧桑。 斧劈皴： 可以用于表现较粗的藤蔓，表现其力量感。 第三章：构图之美——写意紫藤与葡萄的布局智慧 构图是画面的骨架，它决定了画面的章法、气势与意境。写意紫藤与葡萄的构图，讲究简洁、大气、富有变化。 虚实相生的原则： 写意画讲究虚实相生，留白是画面重要的组成部分。在紫藤葡萄的构图中，要懂得“惜墨如金”，通过留白来衬托画面的主体，并引导观者的视线。 实景： 指画面中描绘的具体物象，如紫藤的花朵、枝蔓，葡萄的果实、叶片。 虚景： 指画面中的留白，可以是中国画中的“白云”、“山石”，也可以是单纯的空白。虚景的作用是烘托实景，营造意境，并让画面透气。 疏密得当： 构图中的疏密关系，是画面节奏感的重要体现。 密处： 可以是紫藤繁茂的花串，或是葡萄饱满的果串，以此来表现画面的丰盛与充实。 疏处： 可以是稀疏的藤蔓，或是零散的叶片，以此来形成对比，避免画面过于拥挤，增加画面的层次感与呼吸感。 动静结合： 画面需要有动态的线条，也有静止的元素，形成自然的韵律。 动态： 紫藤垂挂的姿态，葡萄藤蔓的缠绕，都可以表现出动态美。 静态： 饱满的果实，静止的叶片，可以作为画面的稳定因素。 聚散有致： 画面中的元素，不应平均分布，而应有聚有散，形成视觉焦点。 聚： 可以将紫藤花朵或葡萄果实集中描绘，形成画面的主体。 散： 可以用零散的藤蔓或叶片，向画面四周延伸，增加画面的空间感。 借景生情： 构图时，可以巧妙地融入其他元素，如山石、流水、飞鸟等，以烘托紫藤葡萄的意境。例如，在紫藤下置一古朴的石凳，可以增添文人雅趣；在葡萄旁画几只飞舞的蜜蜂，可以表现生命的活力。 传统构图模式的借鉴与创新： 学习借鉴传统名家关于紫藤葡萄的经典构图，如“满天星”、“垂帘式”、“S形构图”等，并在此基础上进行创新，形成自己的构图风格。 “满天星”式： 画面中布满紫藤花朵，营造浪漫而富丽的景象。 “垂帘式”： 紫藤花朵如瀑布般从画面上方垂下，极具视觉冲击力。 “S形构图”： 利用藤蔓的蜿蜒曲折，形成具有韵律感的画面。 第四章：意境升华——紫藤葡萄画中的情感与哲学 写意紫藤与葡萄，早已超越了单纯的描摹，成为寄托情感、阐述哲思的艺术载体。 紫藤的情感寄托： 坚韧与缠绵： 紫藤藤蔓的生命力顽强，能够依附他物生长。这可以象征坚韧不拔的精神，以及人与人之间深厚的情感联系。 浪漫与梦幻： 紫色的花朵，如梦似幻，常常与浪漫、唯美的情感联系在一起。 高洁与淡泊： 紫藤不与俗艳的花卉争宠，自有一种高洁脱俗的气质。 葡萄的寓意象征： 丰饶与吉祥： 葡萄果实累累，象征着多子多福、五谷丰登，是人们对美好生活的期盼。 团结与和谐： 葡萄由无数小果实组成，象征着团结的力量，也寓意着家庭的和睦。 生命力与成熟： 饱满的葡萄，是生命力的体现，也是成熟与收获的象征。 人生哲理的融入： “疾风知劲草”： 观紫藤之缠绕，悟生命之坚韧，即使在艰难的环境中，也能顽强生长。 “硕果累累”： 赏葡萄之丰饶，感人生之收获，付出终有回报。 “枯木逢春”： 描绘老藤新发，寓意生命的轮回与希望。 诗意与哲思的结合： 在写意紫藤葡萄的创作中，可以将古诗词的意境融入画中。例如，唐代诗人李白的“紫藤挂云王，花蔓宜阳春”，宋代诗人杨万里的“一串分成千百粒，红如玛瑙翠如玉”，都能为画作增添丰富的文化内涵。 观照内心，自我表达： 写意紫藤葡萄的创作，最终是为了观照自己的内心世界，并将自己的情感、感悟通过笔墨表达出来。每一幅作品，都应是画家心灵的写照，是画家与自然、与人生对话的记录。 结语： 写意紫藤葡萄的创作，是一场充满探索与发现的艺术之旅。它需要我们深入观察自然，体悟生命，掌握笔墨的精髓，更需要我们倾注真挚的情感，融入深刻的思考。本书并非提供固定的模式，而是希望能够点燃你心中的创作火花，让你在笔尖下，挥洒出属于你自己的，充满生命律动的紫藤与葡萄。愿你在笔墨的世界里，寻找到属于自己的写意之境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被中国画的写意精神所折服，那种“笔简意赅”、“形神兼备”的艺术追求，在水墨淋漓间展现出生命的张力和哲学思考。紫藤葡萄，作为中国传统绘画中常见的题材，承载着吉祥、富贵的美好寓意，同时其形态的灵动飘逸，也为艺术家提供了广阔的创作空间。这本书的出现，无疑为我这样热爱绘画的爱好者提供了一个深入学习的机会。我希望通过阅读，能够更深刻地理解写意画的精髓，掌握紫藤葡萄在不同季节、不同姿态下的表现方法，将这份自然的生机与艺术的魅力融于笔端。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画技法书籍，不仅仅是教授绘画的“术”，更重要的是传递一种“道”。《写意紫藤葡萄画法 王绍华》这本书，让我对如何用写意的手法来表现紫藤葡萄产生了极大的好奇。我希望这本书能够引领我从对物象的观察开始，逐步深入到对神韵的把握。比如，紫藤的藤蔓如何表现其蜿蜒缠绕的生命力，葡萄的串如何体现其饱满圆润的质感，叶子的层次和墨色的变化如何运用得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《写意紫藤葡萄画法 王绍华》，确实被书的装帧和设计所吸引。封面以淡雅的紫色为主调，晕染着几笔写意的绿叶，恰似一串串低垂的紫藤，还未翻开便已能感受到一种宁静致远的艺术气息。我本人对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，总觉得其中蕴含着文人雅士的情怀与生活的诗意。王绍华先生的名字，作为在水墨领域颇有建树的艺术家，自然在我的关注之列。我期待在这本书中，不仅能学到紫藤葡萄的绘画技巧，更能从中体会到王先生独特的笔墨语言和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅一本新购的画册，尤其是带有教学性质的书籍，我总会带着一份期待，希望能从中汲取新的灵感，提升自己的绘画水平。紫藤葡萄的题材，对我而言，既熟悉又充满挑战。我希望王绍华先生的这部作品，能为我打开一扇新的窗户，让我能够从更专业的角度去理解和表现这一美好的事物。无论是对于初学者还是有一定基础的画者，一本好的教程都应该能兼顾易懂和深入，让读者在学习的过程中既感到启发，又不至于望而却步。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年在绘画领域探索的业余爱好者，我深知技法的积累固然重要，但更关键的是对物象的理解和对情感的表达。王绍华先生的作品，我虽未能亲见原作，但从其享有盛誉的程度来看，其笔墨功底和艺术造诣必是毋庸置疑的。我购买这本书，更多的是希望能够通过王先生的画作和讲解，体会到他如何将紫藤葡萄的形态美、生命力以及它所蕴含的文化意义，通过水墨的晕染、线条的勾勒，转化为笔下的艺术作品。