新數碼單反相機攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王詩戈 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538622003

商品編碼：29866733735

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：新數碼單反相機攝影指南

定價：58.00元

作者：王詩戈

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787538622003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影發燒友=器材 技術 藝術，這裏是攝狼齣沒的地方，也是淘索藝術的田園。
憑藉高品質的成像和豐富多樣的功能，數碼單反相機已成為現代攝影人的**選擇。本書是一本全程式的數碼單反攝影實用指南，為你揭示數碼單反相機的工作原理，詳細講述數碼單反相機的多種功能和用途，以及如何將你手中的數碼單反相機的潛力開發齣來，幫助你盡情揮灑創意和想象，使每一次按動快門都成為誕生佳作的機會。

內容提要

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對於攝影發燒友中的時尚一族來說，數碼單反相機是一刻也不能離手的無上利器，它既有傳統35mm單反相機使用靈活自如的優點，又具備數字技術所賦予的多種妙不可言的全新功能。數碼單反攝影的成像品質無與倫比，而且成本低廉，其優勢難以盡數，難怪世界各地的攝影人很快就認識到數碼單反相機勢必攝影的未來發展潮流。
在這本詳盡的數碼單反攝影全程指南中，作者奈傑爾·希剋斯列舉齣數碼單反和傳統35mm相機的共通之處，繼而探討瞭數碼單反相機創造齣的令人心動的無限可能，以及如何將數碼技術存在你的拍攝實踐中發揮到極至。之後，作者嚮我們展示瞭由數碼相機開啓的全新拍攝方式——傳統相機的一些附件可以拋在一邊，通過後期數碼影像處理能夠隨心所欲地修正曝光，去除多餘元素，或者在復雜光照條件下將曝光指數不同的若乾幅影像拼閤在一起。
數碼單反相機是每位認真執著的攝影人的選擇。如何用好手中的數碼單反相機，本書為你一一解答。

目錄

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作者介紹

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奈傑爾·希剋斯——的風光、自然和旅行攝影師，經驗豐富。曾在東亞生活多年，現居英國。承擔瞭多傢通訊社、齣版社及商業機構的拍攝項目與任務，足跡遍布世界各地。作為作傢和攝影師，奈傑爾·希剋斯曾為若乾本描寫中國和菲律賓境內野生動物的圖書及大量旅行類圖書撰稿並

文摘

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序言

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《光影魔術：探索數碼攝影的無限可能》 引言：捕捉瞬間，定格永恒 在這個信息爆炸的時代，影像以其直觀、生動、富有感染力的特質，成為瞭我們記錄生活、錶達情感、傳播思想的重要載體。而數碼攝影，憑藉其便捷性、高畫質以及無限的創作空間，早已滲透到我們生活的方方麵麵，從傢庭的溫馨瞬間到壯麗的自然風光，從細緻入微的微距世界到宏大磅礴的建築奇觀，每一次快門按下，都可能定格一段珍貴的迴憶，或是一幅震撼心靈的藝術品。 攝影，本質上是一門關於“光”的藝術。如何理解光，如何運用光，如何讓光在您的鏡頭中流淌，成為您手中畫筆，勾勒齣眼中的世界，是每一位攝影愛好者渴望掌握的技藝。《光影魔術：探索數碼攝影的無限可能》並非一本簡單的相機操作手冊，它更像是一次深度而富有啓發性的攝影之旅，旨在帶領您穿越數碼攝影的迷人領域，領略其背後蘊含的科學原理與藝術美學，最終讓您從一個單純的“按快門的人”蛻變為一位真正懂得如何“用影像說話”的創作者。 第一章：視界的開端——認識你的相機與鏡頭 在踏上攝影之路前，對自己的“武器”有所瞭解是至關重要的。本章將以一種全新的視角，帶您深入認識您的數碼相機，而非僅僅停留在參數列錶的堆砌。 相機之心：傳感器與圖像處理器 我們將探討數碼相機最核心的兩個部件——傳感器和圖像處理器。傳感器，作為捕捉光綫的“眼睛”，其尺寸、像素密度等因素如何影響畫質、噪點和動態範圍，您將不再隻看到一堆冷冰冰的數字，而是能理解它們背後對您拍攝的實際影響。圖像處理器，則是相機的“大腦”，它如何將原始的感光數據轉化為我們看到的精彩照片，並影響著色彩還原、銳度錶現乃至白平衡的準確性。我們將揭示這些技術名詞背後的故事，讓您對相機的成像原理有更深層次的理解。 萬花筒的視角：鏡頭語言的解讀 鏡頭，是賦予相機不同“視角”的關鍵。本章將超越廣角、標準、長焦的簡單分類，深入剖析不同焦距鏡頭所帶來的空間感、透視感以及在不同拍攝題材中的應用。您將理解為什麼在拍攝人像時，常常選擇定焦鏡頭；為什麼在拍攝壯麗風光時，廣角鏡頭能展現齣宏偉氣勢；以及長焦鏡頭如何“壓縮”空間，帶來彆樣的視覺效果。此外，我們還會討論鏡頭的最大光圈、焦外成像（散景）以及一些特殊鏡頭（如微距鏡頭、移軸鏡頭）的獨特魅力，幫助您根據拍攝需求，選擇最適閤的“眼睛”。 人機交互的藝術：模式與菜單的智慧 許多初學者常常被相機繁多的拍攝模式和菜單選項所睏擾。在本章，我們將把這些按鈕和菜單變成您創作的語言。從基礎的自動模式，到進階的P、Av（A）、Tv（S）和M模式，我們將詳細解析每種模式的適用場景和控製邏輯。您將不再是被動地遵循預設，而是能主動地理解相機在不同模式下的工作原理，並學會如何通過菜單設置，將相機調校成最適閤您個人風格的工具。我們會強調，理解模式的本質，比死記硬背操作流程更為重要。 第二章：光影的魔法——掌控曝光與色彩 攝影的本質是捕捉光綫。曝光和色彩，是構建一幅好照片的基石。本章將帶領您深入理解這兩個核心概念，並學會如何精準地駕馭它們。 曝光的黃金三角：快門、光圈與ISO的和諧 快門速度、光圈大小和ISO感光度，這三者共同構成瞭數碼攝影的“曝光黃金三角”。在本章，我們將深入探討它們之間的相互關係，以及如何通過調整這三者來達到恰當的曝光。您將學會如何利用快門速度來凝固或虛化運動，如何通過光圈來控製景深，以及如何閤理地使用ISO來應對不同的光綫環境，同時盡量避免噪點的影響。我們將提供大量的實例分析，讓您直觀地理解曝光不足、曝光過度以及“剛剛好”的曝光分彆會帶來怎樣的畫麵效果，並引導您在實際拍攝中找到平衡點。 色彩的語言：白平衡與色溫的奧秘 色彩，是照片情感的直接錶達者。白平衡，是相機對色彩進行“校準”的關鍵。本章將揭示不同光源下（如日光、白熾燈、熒光燈）的色溫差異，以及相機如何通過白平衡設置來還原物體真實的色彩。您將學習到如何利用預設白平衡模式，以及如何在必要時進行自定義白平衡設置，以獲得準確而富有錶現力的色彩。此外，我們還將探討色彩心理學在攝影中的應用，以及如何通過後期調整，來增強照片的情感傳達力。 動態範圍的挑戰：高光與陰影的平衡藝術 數碼傳感器在記錄光綫時，存在一個有限的動態範圍，即最亮區域和最暗區域之間的細節差異。當場景的光比過大時，我們常常會麵臨高光過曝或陰影欠曝的問題。本章將深入探討動態範圍的概念，並教授您應對這一挑戰的策略，包括如何利用相機的測光模式，如何通過包圍曝光（AEB）技術，以及如何藉助於RAW格式文件在後期進行更精細的調整，從而挽救那些看似難以處理的畫麵。 第三章：構圖的靈魂——引導視綫，敘述故事 “拍得好”不僅僅是曝光準確，色彩鮮艷，更在於如何將畫麵中的元素進行巧妙的組織，引導觀者的視綫，並傳遞齣您想要錶達的信息。《光影魔術》將帶您領略構圖的藝術，讓您的照片從此擁有靈魂。 黃金法則與視覺引導：讓畫麵“活”起來 我們將從最基礎的“三分法”和“對稱構圖”入手，逐步深入到更復雜的構圖技巧，如引導綫、框架構圖、前景應用等。您將學習如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩和明暗對比，有效地引導觀者的視綫，將觀者帶入您的畫麵，並讓他們注意到您希望錶達的重點。我們會通過大量的經典攝影作品進行案例分析，讓您直觀地理解這些構圖原則在實踐中的應用，並學會如何打破常規，創造齣獨特的視覺語言。 景深與焦點的魔力：虛實相間，意境深遠 景深，即畫麵中清晰成像的範圍，是構圖的重要元素之一。本章將深入探討光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並指導您如何利用淺景深突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻般的意境；又如何利用大景深，讓畫麵中的一切都清晰銳利，展現齣空間的廣闊與細節的豐富。我們還將討論焦點的選擇，如何讓觀者的目光第一時間被吸引到畫麵的靈魂之處。 留白與負空間：敘事的藝術與空間的哲學 攝影並非總是要將畫麵填滿。留白，即畫麵中未被主體占據的空間，卻蘊含著巨大的錶現力。本章將探討留白在構圖中的重要性，它如何營造齣寜靜、簡潔的氛圍，如何突齣主體，又如何引發觀者的想象。我們將引導您理解“負空間”的哲學，學會運用留白來增強照片的故事性與藝術感染力。 第四章：運動的韻律——捕捉瞬間與延時之美 時間在攝影中可以被凝固，也可以被拉長，由此展現齣截然不同的視覺效果。本章將帶您探索時間在攝影中的錶現力。 快門速度的魔法：凝固與流動 如同前文提及，快門速度是控製時間在照片中呈現狀態的關鍵。在本章，我們將專門深入探討如何運用不同的快門速度來捕捉運動的魅力。您將學會如何使用高速快門，將轉瞬即逝的瞬間（如飛濺的水花、奔跑的動物）定格為清晰的畫麵；又如何利用慢速快門，將流動的光綫（如車流、瀑布）轉化為如絲綢般柔滑的綫條，創造齣富有動感的抽象藝術。我們將提供大量的實拍技巧和注意事項，幫助您掌握快門速度的藝術。 追焦與拖影：讓運動的畫麵“動”起來 除瞭簡單的凝固與流動，我們還可以通過更復雜的技巧，讓畫麵本身就傳遞齣運動的感覺。追焦（Panning）是一種將運動主體保持清晰，同時將背景模糊化的技術，能夠有效地營造齣速度感。而拖影（Motion Blur）的運用，則能讓靜止的畫麵中充滿瞭動態的張力。本章將詳細講解這些技巧的實現方法，並提供相應的練習指導。 延時攝影的敘事：時間的流淌與變遷 延時攝影，是將一段時間內的畫麵以更快的速度播放，展現齣事物發生、發展、變遷的過程。從日齣日落的壯麗景象，到城市生活的脈搏跳動，延時攝影能夠將宏大的時間尺度濃縮於一幅影像之中，展現齣令人驚嘆的視覺效果。本章將為您介紹延時攝影的基本原理，包括拍攝間隔、總時長、後期閤成等關鍵要素，並分享一些構思和拍攝的經驗，讓您也能捕捉到時間的律動。 第五章：光影的升華——後期處理的藝術與科學 數碼攝影的魅力，很大一部分體現在其強大的後期處理能力上。它並非“作弊”，而是對前期拍攝的一種補充和升華，是將您腦海中的畫麵，以及相機所捕捉到的全部信息，轉化為最終藝術作品的必經之路。 RAW格式的秘密：解開數據的全部潛力 在本章，我們將重點講解RAW格式文件的重要性。與JPEG格式不同，RAW文件記錄瞭傳感器捕捉到的原始、未處理的光綫信息，為您提供瞭極大的後期調整空間。您將瞭解如何通過RAW編輯器（如Lightroom、CameraStudio）來調整曝光、白平衡、細節、降噪等，而不會損失畫質。我們將揭示RAW文件如同“數字底片”，是實現您創作意圖的強大工具。 色彩校正與風格化：情感的調色盤 後期處理不僅僅是簡單的亮度對比調整，更重要的是對色彩的精細把控。本章將深入講解色彩校正的技術，包括色階、麯綫、HSL（色相、飽和度、明度）等工具的應用，以還原真實色彩或營造特定的藝術氛圍。您將學會如何通過色彩的冷暖、飽和度、明暗對比，來增強照片的情感錶現力，讓您的照片擁有獨特的視覺風格。 細節的雕琢與銳化的哲學：畫龍點睛之筆 清晰銳利的細節，是照片給人的直接觀感。本章將探討如何通過後期處理來優化照片的細節錶現。您將學習到如何進行局部銳化，如何突齣主體紋理，同時避免畫麵齣現不自然的銳利感。我們還將討論降噪處理，如何在去除噪點的同時，盡量保留畫麵細節，達到平衡。 修飾與創意：從寫實到想象的飛躍 除瞭基本的色彩和細節調整，後期處理還能帶來更多的創意可能。本章將介紹一些進階的後期技法，如局部調整、濛版應用、閤成技術等，幫助您實現更具個性的創作。我們將引導您理解，後期處理是實現您攝影理念的延伸，它能夠將您前期拍攝的素材，轉化為您心中最完美的畫麵。 結語：攝影之路，永無止境 《光影魔術：探索數碼攝影的無限可能》並非一次終點，而是一段精彩旅程的起點。攝影是一門不斷學習、不斷探索的技藝。掌握瞭基礎的原理和技巧，您將擁有打開攝影世界大門的鑰匙。但真正的精進，來自於您的持續實踐，來自於您對生活的敏銳觀察，來自於您對影像的獨特思考。 願您在這趟光影的旅途中，發現屬於自己的獨特視角，用鏡頭捕捉生活中那些閃耀的瞬間，用影像講述屬於您自己的動人故事。讓每一張照片，都成為您與這個世界對話的橋梁，成為您思想與情感的傳遞者。探索，實踐，享受，攝影的樂趣，就在您的指尖，就在您的心中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本《新數碼單反相機攝影指南》之前，對數碼單反相機還是有點畏懼的。總覺得那玩意兒是專業攝影師的工具，普通人根本玩不轉。市麵上那些攝影教程，要麼過於理論化，要麼就是一味地堆砌參數，看得我頭昏腦漲，感覺離我越來越遠。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常接地氣的方式，把我從“器材黨”的泥潭裏拉瞭齣來，讓我明白，攝影的本質是“用光和構圖”，而相機隻是一個工具。我尤其喜歡書中關於“光綫運用”的章節，作者沒有枯燥地講解物理學原理，而是用大量的實際拍攝案例，展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，如何通過調整相機參數和利用自然光，拍齣富有層次感和立體感的照片。書中還詳細分析瞭不同天氣下的拍攝技巧，比如如何在陰天拍齣柔和的畫麵，如何在雨天捕捉獨特的氛圍感。最讓我驚喜的是，它還針對人像攝影、風光攝影、靜物攝影等不同題材，提供瞭詳細的拍攝指導和後期處理建議。讀完這本書，我感覺自己仿佛打通瞭任督二脈，對攝影的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直希望能掌握一些更深層次的拍攝技巧，讓我的作品不再僅僅是“記錄”，而是能傳達齣我的情感和視角。市麵上關於數碼單反的教程很多，但我總覺得缺乏係統性和深度。很多教程隻是泛泛而談，或者過於側重理論，讓我難以在實際拍攝中應用。這本《新數碼單反相機攝影指南》的齣現，就像沙漠中的甘霖。它提供瞭一個非常完整的學習框架，從最基礎的相機操控，到復雜的曝光控製，再到進階的創意拍攝，層層遞進，環環相扣。我特彆欣賞書中關於“色彩運用”的探討，作者詳細分析瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來營造不同的畫麵氛圍，這對我啓發很大。書中還收錄瞭大量作者的精彩作品，並配以詳盡的拍攝思路和參數設置，讓我能直觀地學習到大師的經驗。此外，它還非常貼心地提供瞭不同場景下的實拍攻略，例如如何拍齣令人驚艷的夜景，如何捕捉動態瞬間，這些都對我非常有幫助。這本書的價值不僅僅在於技術指導，更在於它能幫助我建立起一個完整的攝影思維體係。

評分☆☆☆☆☆

我曾經對數碼單反相機充滿好奇，但又因為其復雜的操作界麵而望而卻步。市麵上關於單反的教程，要麼晦澀難懂，要麼過於陳舊，很難找到一本能夠真正指導我入門並提升我拍攝技巧的書籍。慶幸我找到瞭這本《新數碼單反相機攝影指南》。它以一種非常友好的方式，引導我一步步認識我的相機，理解那些曾經讓我睏惑的參數，並且最重要的是，教會我如何“看見”和“思考”。書中關於“發現拍攝主題”的部分，讓我學會瞭從日常生活中發掘攝影的樂趣，而不僅僅是機械地操作相機。我印象最深刻的是關於“如何捕捉人物的情緒”的章節，作者通過一個個生動的例子，教會我如何與被拍攝者建立聯係，如何引導他們自然地展現情感，這些都是我在其他地方從未學到的。這本書的語言風格非常平實，就像一個老友在分享他的攝影心得，沒有華麗的辭藻，隻有真誠的建議。讀完這本書，我感覺自己不再是被相機“控製”，而是我能夠“駕馭”相機，去創造我想要的畫麵。它讓我從一個單純的“快門按動者”，變成瞭一個有想法、有創意的攝影者。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己是個“手殘黨”，對攝影完全沒天賦，每次拍齣來的照片都像是隨便拍拍，毫無美感可言。對攝影器材也一竅不通，尤其是那颱放在角落裏積灰的數碼單反，看著就覺得遙不可及。偶然的機會，我朋友在朋友圈分享瞭這本書的章節，我隨手點進去看瞭看，結果就被深深吸引瞭。這本書的語言風格非常樸實易懂，就像一個經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，沒有任何賣弄和炫技，而是娓娓道來。它沒有上來就講什麼“高級技巧”，而是從最基礎的“瞭解你的相機”開始，循序漸進，讓我這個零基礎的菜鳥也能輕鬆跟上。我最喜歡的部分是關於“如何拍齣有故事感的照片”的章節，作者通過分析一些經典攝影作品，教會我如何觀察生活，捕捉那些稍縱即逝的瞬間，以及如何通過光影、色彩來錶達情感。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我重新審視周圍的世界，發現原來生活中處處是美景。現在，我每天都會帶著我的單反齣去散步，嘗試著去捕捉那些打動我的瞬間，感覺生活也變得更加有趣和充實瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己的照片缺少點“東西”，不上檔次，尤其是麵對數碼單反那些復雜的按鈕和菜單，每次都頭疼不已。朋友推薦我這本《新數碼單反相機攝影指南》，我抱著試試看的心態買瞭下來。說實話，我原本的預期並不高，可能就是些基礎的參數介紹，教我怎麼設置ISO、光圈、快門之類的。但這本書的深度和廣度真的超齣我的想象。它沒有一開始就堆砌晦澀的技術名詞，而是從一個“為什麼”的角度切入，詳細解釋瞭不同光綫環境下，為什麼我們需要調整這些參數，以及調整後對畫麵的具體影響。我尤其喜歡它在講解景深虛化時，不僅僅是給齣公式，而是通過大量的實例，讓我們直觀地看到不同光圈值如何影響背景的模糊程度，甚至還深入到如何利用景深來突齣主體、營造氛圍。書中對於構圖的講解也比我之前看的任何資料都要係統，從三分法、黃金分割，到引導綫、對稱構圖，每一種構圖方式都配有清晰的圖例和應用場景分析，讓我瞬間明白瞭很多之前拍得“不好看”的照片的癥結所在。讀完這本書，我感覺自己對相機的掌控力有瞭質的飛躍，不再是盲目按快門，而是能根據自己的想法，主動去控製畫麵。