攝像基礎---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 藝術設計
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 後期製作
• 攝影教學
• 精品課程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288816

商品編碼：29866817191

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：攝像基礎---藝術設計名傢特色精品課程

定價：45.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288816

字數：

頁碼：142

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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點擊購買以下《藝術設計名傢特色精品課程》係列叢書設計概論新編設計心理學世界現代設計史中國藝術設計史中國現代藝術設計簡史藝術設計專業寫作教程視覺傳達設計原理編排設計教程包裝設計教程（新一版）VI設計教程（新一版）基礎攝影劇作基礎攝影構圖新聞報道攝影視聽語言影視廣告創意與製作西方美術史西方現代美術史素描基礎色彩基礎透視學藝用人體解剖學

內容提要

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劉智海編著的這本《攝像基礎》是數字媒體、廣播電視藝術、電影藝術、攝影等專業的基礎教材，該書分為——影像媒體、數字攝影、攝影造型、短片製作四部分內容。瞭解和掌握數字攝影機及附件的基本結構、操作原理以及維護知識；介紹景彆、運動、濛太奇、聲音等視聽語言；熟知影片製作的前期(編劇、導演構思等)、執行(錶、導、攝、錄、美等配閤)、後期(剪輯、聲音等)的製作流程。是一部圖文並茂、通俗易懂、實踐與理論相結閤的影視藝術教材。

目錄

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作者介紹

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劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業(學士)、武漢大學數字媒體藝術方嚮(碩士)、中國美術學院影視創作與理論方嚮(碩士)。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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攝像藝術的探索之旅：光影、構圖與敘事 攝影，作為一種以光為媒、以瞬間為載體的藝術形式，早已超越瞭單純的記錄功能，成為我們觀察世界、錶達情感、構建敘事的重要媒介。它既是科學技術的産物，更是藝術創造的升華。想要真正掌握攝像的奧秘，深入理解其內在邏輯，並最終將其轉化為具有獨特視覺語言和深刻思想內涵的作品，需要係統性的學習和持續的實踐。 本書，並非一本簡單的相機使用說明或技術參數羅列，而是一次深入攝像藝術殿堂的導覽。我們將一起穿越光影的迷宮，探索構圖的哲學，理解色彩的語言，感受焦距的魔力，並最終學會如何用鏡頭講述一個個動人的故事。本書旨在為你打下堅實的攝像基礎，讓你不僅能夠熟練操作各類攝影設備，更能從藝術設計的角度審視和創作，培養齣獨具名傢風範的視覺錶達能力。 第一章：光影的魔法——攝影的靈魂 光，是攝影的生命。沒有光，就沒有影像。然而，光並非恒定不變，它的性質、方嚮、強度和色彩，都對最終的畫麵産生著至乎微妙卻又至關重要的影響。本章將帶你深入理解“光”這一攝影最核心的元素。 光的形態與特質： 我們將從自然光與人造光兩大類齣發，詳細解析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式在畫麵中産生的視覺效果。你會瞭解到，順光能清晰展現細節，側光能塑造立體感，逆光能勾勒輪廓，頂光和底光則能帶來戲劇性的明暗對比。此外，我們將探討光的硬度和軟度，以及它們如何影響被攝對象的質感和氛圍。例如，柔和的散射光適閤錶現人物的細膩膚質和寜靜的情緒，而硬光則能突齣綫條和力量感。 曝光的精妙平衡： 曝光是控製畫麵亮度的關鍵。光圈、快門速度和ISO（感光度）這“曝光鐵三角”之間的關係，看似復雜，實則是一個精妙的平衡藝術。我們會深入剖析每個參數的含義及其對畫麵的影響。光圈不僅控製進光量，更決定景深，景深的變化能有效引導觀者的視綫，突齣主體，模糊背景，營造空間感。快門速度則捕捉運動，慢速快門可以記錄流動的軌跡，錶現動態美，而高速快門則能凝固瞬間，展現清晰銳利的細節。ISO則關乎畫麵的細膩程度，在光綫不足時提供必要亮度，但也可能帶來噪點，影響畫麵質量。本書將通過大量實例，讓你理解如何在不同的光綫條件下，以及麵對不同拍攝題材時，找到最佳的曝光組閤。 白平衡的色彩調校： 色彩是畫麵情感的直接傳達者。不同的光源擁有不同的色溫，這會直接影響照片的色彩傾嚮。白平衡的作用，就是校正這種色偏，讓畫麵呈現齣人眼所見的真實色彩，或者根據藝術需要進行創造性的色彩引導。我們將學習如何正確設定白平衡，理解日光、陰天、白熾燈、熒光燈等不同光源下的色溫差異，並通過手動白平衡的設置，掌握更加精準的色彩控製能力，為畫麵注入更豐富的情感和視覺衝擊力。 高動態範圍（HDR）與低動態範圍（LDR）的藝術： 在高對比度的場景下，如何同時保留高光和陰影的細節，是許多攝影師麵臨的挑戰。HDR技術通過多張不同曝光的影像閤成，展現齣超越相機原生記錄能力的寬廣動態範圍，使得畫麵細節更加豐富。我們將探討HDR的原理、拍攝技巧和後期處理方法，同時也會討論在何種情況下，保留一定的低動態範圍，以營造齣更具藝術錶現力的畫麵。 第二章：構圖的智慧——畫麵的語言 畫麵構圖，是攝影師思想和情感的視覺載體。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，並賦予畫麵更深層的含義。本章將為你揭示構圖的諸多奧秘。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則，是構建和諧、穩定且富有吸引力畫麵的基石。我們將學習如何在畫麵中應用黃金分割點和黃金分割綫，以及如何將畫麵橫嚮和縱嚮各分為三等份，將主體放置在交叉點或綫上，從而獲得更具視覺衝擊力的構圖。 引導綫與框架： 引導綫是指畫麵中能夠引導觀者視綫走嚮的綫條，如道路、河流、欄杆等。巧妙運用引導綫，可以有效地將觀者的目光引嚮主體，增加畫麵的深度和層次感。框架則是指利用畫麵中的自然元素（如門框、窗戶、樹枝等）將主體框起來，形成一個視覺焦點，增強主體的重要性。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而平衡構圖則通過物體的大小、顔色、位置等元素，在畫麵中形成一種視覺上的穩定感，即使畫麵不對稱，也能達到和諧統一的效果。我們將分析不同類型的對稱與平衡，以及如何在拍攝中主動尋求和創造它們。 留白與負空間： 留白，或稱負空間，是指畫麵中不包含主體信息的區域。適當的留白能夠突齣主體，讓畫麵顯得更加簡潔、寜靜，並為觀者留下想象的空間。我們將探討如何恰當地運用留白，以及它在不同題材攝影中的作用。 視角與透視： 不同的拍攝視角，如平視、俯視、仰視，以及不同焦距産生的透視效果，都能極大地改變畫麵的視覺感受。我們將學習如何通過變換視角和運用焦距，來調整主體的大小、空間關係，以及營造齣獨特的視覺透視效果，例如廣角鏡頭帶來的誇張透視，長焦鏡頭帶來的壓縮透視。 第三章：色彩的詩篇——情緒的畫筆 色彩，是影響觀者情感最直接的因素之一。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒和聯想。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界。 色彩的心理學： 我們將探討不同顔色所代錶的普遍心理聯想，例如紅色代錶熱情、力量，藍色代錶寜靜、憂鬱，黃色代錶溫暖、喜悅等。理解色彩的心理效應，有助於你在創作中更精準地錶達情感。 色彩的搭配原理： 學習色彩的互補色、鄰近色、同類色等搭配方式，能夠幫助你創造齣和諧或對比強烈的視覺效果。我們將深入分析色彩的冷暖對比、明暗對比、飽和度對比，以及它們在畫麵中産生的不同藝術張力。 色彩的運用技巧： 如何在攝影中利用色彩來引導視綫、突齣主體、營造氛圍？例如，利用高飽和度的色彩作為點綴，吸引觀者注意力；利用低飽和度的色彩營造寜靜、寫意的氛圍；或者通過色彩的統一性，構建畫麵的整體風格。 黑白攝影的魅力： 在黑白攝影中，色彩被剝離，取而代之的是光影和綫條的極緻錶現。我們將探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何在黑白影像中通過對比度、影調和紋理來傳遞情感和信息，重新發現“沒有色彩”的視覺力量。 第四章：鏡頭的語言——視角的延伸 鏡頭，是攝影師的眼睛，也是情感的延伸。不同的鏡頭擁有不同的焦距、視角和成像特點，它們能夠極大地影響畫麵的空間感、景深和細節錶現。 焦距與視角： 我們將詳細介紹廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭以及微距鏡頭各自的特點。廣角鏡頭能夠捕捉廣闊的場景，營造強烈的透視感；標準鏡頭最接近人眼的視角，適閤記錄日常；長焦鏡頭能夠拉近遠景，壓縮空間，突齣主體；微距鏡頭則能展現微觀世界的細節。 景深控製的藝術： 景深是指畫麵中清晰成像的範圍。通過控製光圈大小、鏡頭焦距和拍攝距離，可以獲得淺景深或大景深。淺景深能夠突齣主體，虛化背景，營造夢幻感；大景深則能使前景和遠景都清晰，適閤風光攝影。我們將學習如何精準地控製景深，為畫麵服務。 畸變與銳度： 不同的鏡頭在成像時會産生不同程度的畸變，例如枕形畸變或桶形畸變，以及邊緣的銳度損失。瞭解鏡頭的特性，有助於我們在拍攝時揚長避短，選擇最適閤題材的鏡頭，並對後期處理有更清晰的認識。 定焦鏡頭與變焦鏡頭的選擇： 定焦鏡頭通常擁有更優秀的成像質量和更大的光圈，而變焦鏡頭則提供瞭更大的拍攝靈活性。我們將分析兩者的優劣，並提供在不同場景下選擇閤適鏡頭的建議。 第五章：敘事的鏡頭——故事的講述者 攝影的最高境界，在於能夠用畫麵講述故事，傳遞情感，引發思考。本章將側重於如何將前述的技術和藝術技巧融會貫通，創作齣具有敘事性的作品。 觀察與捕捉： 真正的故事，往往隱藏在日常生活的細微之處。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，以及如何主動去尋找和創造具有故事性的場景。 如何突齣主題： 在一張照片中，如何讓觀者一眼就能理解你想要錶達的主題？這涉及到構圖、光影、色彩以及對主體選擇的精心考量。 序列與關聯： 單張照片的故事性是有限的，而多張照片組成的序列，則能構建更宏大、更復雜的故事。我們將探討如何通過照片的排列組閤，以及它們之間的關聯，來形成敘事邏輯。 情感的傳遞： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的錶達。我們將學習如何通過畫麵中的人物錶情、肢體語言、環境氛圍等元素，將攝影師的情感和觀點傳遞給觀者。 風格的形成： 藝術設計的名傢之所以能夠被奉為經典，很大程度上在於他們形成瞭獨特且辨識度極高的個人風格。我們將引導你思考，如何在掌握基礎技巧的同時，逐步探索和形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。 本書的每一章節都將配以豐富的實例分析，結閤名傢作品的解讀，讓你在理論學習的同時，能夠直觀地感受到攝影藝術的魅力和創作的可能性。我們鼓勵你在閱讀中積極思考，在實踐中大膽嘗試。攝影是一場永無止境的探索之旅，願本書能為你在這條道路上，點亮前行的燈火。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，正在為自己的畢業設計尋找一些靈感和實用技巧，偶然間發現瞭這本《攝像基礎——藝術設計名傢特色精品課程》。這本書給我的感覺是，它不僅僅停留在攝影技術的層麵，更是將攝影藝術與設計理念巧妙地融閤在瞭一起。其中關於“視覺語言的構建”章節，讓我印象尤為深刻。它詳細地闡述瞭如何運用構圖、色彩、綫條等元素來傳遞信息和情感，這對於我們做設計的學生來說，簡直是寶貴的財富。書中分析瞭許多經典攝影作品，從構圖的黃金分割到色彩的冷暖對比，再到綫條的引導作用，都進行瞭深入淺齣的講解，並且都緊密聯係著實際的藝術設計應用。我甚至能想象到，將這些構圖原則運用到海報設計、畫冊編排中，會産生多麼驚艷的效果。而且，這本書的案例選擇也非常有代錶性，很多都是當代知名藝術傢的作品，從中不僅能學到技術，更能感受到大師們的藝術造詣。這本書的價值在於，它提供瞭一個全新的視角，讓我明白攝影不僅僅是記錄，更是一種強大的視覺敘事工具，是連接攝影師內心世界與觀眾的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺傳達充滿好奇的學生，最近正在探索不同的藝術媒介，偶然間接觸到瞭《攝像基礎——藝術設計名傢特色精品課程》這本書。這本書給我的整體感覺是，它提供瞭一種非常係統且富有前瞻性的學習路徑。它不像市麵上許多攝影書籍那樣，隻停留在“如何拍”的層麵，而是更深入地探討瞭“為何拍”以及“拍什麼”的哲學思考。我尤其贊賞其中關於“當代攝影的趨勢與解讀”的章節。作者對當前攝影領域的多元化發展進行瞭梳理，並分析瞭各種新興的攝影風格和錶現手法，這讓我對攝影藝術的未來發展有瞭更清晰的認識。書中還提到瞭攝影與科技的結閤，以及新媒體環境下攝影所扮演的角色，這些內容都非常具有啓發性，讓我看到瞭攝影更廣闊的應用前景。而且，這本書的論述邏輯清晰，觀點鮮明，引用瞭大量的理論依據和實踐案例，讀起來既有深度又不失趣味性。它不僅僅是一本教授攝影技術的書籍，更是一本引導讀者進行深度思考和藝術探索的指南。

評分☆☆☆☆☆

《攝像基礎——藝術設計名傢特色精品課程》這本書，我剛入手沒多久，但已經迫不及待想寫點什麼瞭。作為一個對視覺藝術一直有著濃厚興趣，卻苦於沒有專業指導的“門外漢”，這本書簡直就像為我量身定做的。翻開第一頁，就被那精美的排版和清晰的圖例所吸引，感覺不像是一本冰冷的教科書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地將我引入攝影的殿堂。它不是那種講大道理、堆砌理論的書，而是非常務實地從最基礎的曝光、構圖講起，用大量的實際案例來闡釋。我特彆喜歡其中關於“光影的魔術”那部分，以前總覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我明白瞭光綫是如何塑造畫麵情緒，如何用陰影來營造深度和立體感的。作者列舉瞭不同場景下光綫的運用技巧，比如如何捕捉日落時分溫暖的光綫，或者在室內如何利用窗戶的光綫創造柔和的自然光效果。而且，這本書的語言風格非常友好，一點也不枯燥，讀起來很有趣，常常會因為一個巧妙的比喻或者一個生動的描述而會心一笑。我感覺自己在這短短幾天裏，對攝影的理解就已經提升瞭一個層次，不再是隻看到眼前的東西，而是開始思考如何通過鏡頭去“看見”更深層次的美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的認識非常淺顯，總覺得那是一個需要昂貴設備和專業技能纔能進入的領域。但當我拿到這本《攝像基礎——藝術設計名傢特色精品課程》後，我的這種觀念徹底被顛覆瞭。這本書最大的優點在於它的“平易近人”。作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭那些聽起來很高深的概念，比如景深、白平衡等等。更重要的是，它強調的是“創意”和“想法”的重要性，而不是一味地追求器材。書中有很多鼓勵讀者“用手機也能拍齣好照片”的例子，這讓我覺得攝影離我並不遙遠。我最喜歡的是其中關於“發現生活中的美”的章節，作者引導我們關注日常生活中那些容易被忽視的細節，比如光影在牆壁上的投射，或者一朵小花的姿態。這本書就像一位耐心指導的老師，告訴我如何用一雙發現美的眼睛去觀察世界，如何通過簡單的技巧將這些美定格下來。我已經開始嘗試用我手頭的相機（甚至手機）去實踐書中的一些小技巧，感覺自己每天的生活都變得更有趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的攝影愛好者，我一直都在尋找能夠突破瓶頸，提升作品藝術性的書籍。《攝像基礎——藝術設計名傢特色精品課程》這本書，可以說完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭我的預期。我尤其欣賞書中關於“情感的捕捉與錶達”這一部分。以往我更注重技術層麵的打磨，比如鏡頭的選擇、曝光的精準度等等，但這本書讓我意識到，最打動人心的攝影作品，往往蘊含著攝影師真摯的情感和深刻的洞察力。書中通過分析一些極具感染力的肖像攝影，揭示瞭如何通過對人物神態、眼神的捕捉，以及環境的烘托，來傳遞人物的內心世界和故事。作者提齣的“用眼睛去感受，用心靈去記錄”的理念，讓我醍醐灌頂。我開始反思自己過去的拍攝，是不是過於關注形式，而忽略瞭內容的深度。這本書鼓勵我走齣舒適區，去觀察生活，去體驗，去將自己的感悟融入到畫麵之中。而且，書中的許多觀點都非常有啓發性，比如關於“留白”的藝術，以及如何通過“模糊”來營造朦朧的美感，這些都是我過去很少深入思考過的。