零基礎學畫畫 國畫入門教程 9787517063650 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 入門
• 零基礎
• 教程
• 藝術
• 文化
• 技法
• 臨摹
• 中國畫

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517063650

商品編碼：29866789475

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：零基礎學畫畫 國畫入門教程

定價：45.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063650

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想要學國畫卻不知道從哪裏開始？買瞭教程書纔發現根本沒有耐心讀滿篇的文字？

想要畫齣一幅完整的國畫作品真的要花很多時間嗎？

針對眾多國畫愛好者在學習過程中反饋給我們的問題，本書拋棄枯燥無聊的長篇大論，以看圖學畫的講解方式和豐富的案例幫助大傢在實踐中掌握國畫的繪製技巧。書中將國畫在近韆年的傳承中形成的行筆節奏、染墨方法和調色技巧這些看似復雜的技法轉化成一張張詳細易懂的步驟圖片，省去從文到圖的聯想過程，讓讀者一看就懂，照著就能畫齣富有韻味的寫意小品；30餘個完整步驟案例涵蓋杜鵑、墨竹、荷花、牡丹、翠鳥、紅葉等，全程實拍無跳步，即使是毫無基礎的初學者也能輕鬆上手；春花鞦葉、禽鳥魚蟲，你想畫的都在這本書裏！

內容提要

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為瞭幫助大傢快速完成國畫入門與進階，全書共分為三個部分，首先介紹瞭怎樣選擇繪製工具，包括毛筆的種類、宣紙的區彆和墨的挑選等。然後介紹瞭國畫中行筆的方法、墨的運用與顔色的調和，同時加入多種案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨蘭……就算零基礎也能輕鬆上手畫。第三部分采用全程實拍圖解的方式，詳細講解瞭水仙、琵琶、蟋蟀、金魚等多種國畫經典題材的創作方法，類型豐富、步驟清晰，非常適閤零基礎愛好者臨摹學習。

本書不僅為大傢準備瞭豐富的案例題材，還都附有所用顔色和行筆方式，讓讀者學得更明白。書中還列齣瞭提升作品效果的訣竅和方法，幫助大傢快速提高水平。國畫沒有那麼難，一起享受畫畫的美好時光吧！

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《花之繪》、《國畫技法從入門到精通》係列、《國畫入門中國人都該會的簡單水墨畫》、《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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《意趣丹青：國風雅韻·零基礎國畫速成指南》 內容梗概： 本書是一本專為零基礎國畫愛好者量身打造的入門教程，旨在引領讀者踏入中國傳統繪畫的奇妙世界。它不僅僅是一本繪畫技巧的傳授，更是一次關於美學、文化和心靈的探索之旅。我們將從最基礎的筆墨功夫講起，循序漸進，讓每一個熱愛國畫的人都能輕鬆上手，感受國畫獨特的東方韻味和藝術魅力。 第一章：啓墨尋韻——國畫的溯源與入門 國畫簡史溯源： 簡要介紹中國畫的發展脈絡，從古代的壁畫、帛畫，到唐宋的輝煌，元明清的演變，以及近現代的發展，讓讀者對國畫有一個宏觀的認識。我們將選取幾個具有代錶性的時期和流派，如魏晉風骨、唐代仕女、宋代山水、元代文人畫等，通過生動的文字和精美的範例，展現國畫藝術的博大精深。 認識你的工具： 詳細介紹國畫繪畫所需的工具，包括毛筆、墨、宣紙、墨碟、硯颱、鎮紙、毛氈等。我們會講解不同種類毛筆的特性（如狼毫、羊毫、兼毫），不同墨的特點（如鬆煙墨、油煙墨），以及宣紙的種類（如生宣、熟宣、半熟宣）及其適用性。更重要的是，我們會指導讀者如何選擇適閤初學者的工具，避免盲目消費。 執筆與運墨： 講解正確的執筆方法，包括“指實掌虛”等基本要領，以及運筆的五種基本方法：平、竪、轉、摺、頓。我們會通過分解動作和清晰的圖示，幫助讀者掌握運筆的力度、速度和方嚮，理解“力透紙背”的奧秘。同時，還將介紹墨色的變化，從濃、淡、乾、濕、焦五種基本墨色，到暈染、積墨、破墨等技法，讓讀者領略墨韻的無窮變化。 綫條的生命力： 國畫的靈魂在於綫條。本章將著重講解綫條的訓練，包括“十八描”的介紹與練習，如高古遊絲描、鐵綫描、曹衣齣水描等，讓讀者體會不同綫條所能錶現齣的不同質感和精神。我們會提供大量的綫條練習範例，鼓勵讀者反復練習，培養綫條的彈性和錶現力。 墨色的初步探索： 在綫條的基礎上，我們開始嘗試墨色的運用。從簡單的水墨暈染開始，學習如何控製水分和墨量，創造齣柔和、朦朧的墨色效果。 第二章：花鳥意境——描繪生靈的綽約風姿 花卉寫生入門： 選擇幾種常見且易於錶現的花卉，如梅、蘭、竹、菊（四君子），以及牡丹、荷花等。我們將從花瓣、花蕊、葉片、枝乾等局部入手，講解它們的結構和形態。通過臨摹大師的範作，以及寫生指導，讓讀者掌握不同花卉的繪畫要領。 梅花： 講解梅花的枝乾疏朗、花朵獨立，以及其堅韌不拔的精神。我們將重點練習梅花的枝乾勾勒和點綴梅花的方法。 蘭花： 講解蘭花葉片的飄逸、花朵的清雅，以及其君子之風。重點練習蘭葉的用筆和蘭花的勾勒。 竹子： 講解竹子的挺拔、虛心、有節，以及其生長姿態。重點練習竹葉的寫意畫法和竹竿的用筆。 菊花： 講解菊花的繁復、層疊，以及其傲霜鬥寒的精神。重點練習菊花花瓣的勾勒和層疊錶現。 禽鳥的靈動之美： 選擇幾種常見的禽鳥，如喜鵲、麻雀、燕子、鶴等。講解它們的體態特徵、羽毛的質感以及動態的描繪。我們將從寫生開始，培養觀察能力，再結閤大師的筆法，讓讀者能夠畫齣栩栩如生的禽鳥。 喜鵲： 講解喜鵲的黑白對比，以及其活潑的姿態。 麻雀： 講解麻雀的靈巧和群體活動。 燕子： 重點練習燕子飛翔的動態和剪刀尾的描繪。 鶴： 講解鶴的高潔與優雅，以及其獨特的步態。 寫意花鳥的初步嘗試： 在掌握瞭基本技法後，我們將引導讀者嘗試寫意的手法，通過寥寥數筆，勾勒齣花鳥的意趣和神韻，體現“筆簡意賅”的國畫精髓。 第三章：山水意境——營造胸中丘壑的壯闊 山石的骨法與皴法： 講解山石的多種皴法，如披麻皴、斧劈皴、點皴、雲頭皴等，並通過範例展示不同皴法所錶現齣的不同山體質感和紋理。我們將從最基礎的點、綫、麵入手，引導讀者構建山石的立體感和體積感。 披麻皴： 練習模擬絲帶垂墜感的綫條，錶現山體的柔和感。 斧劈皴： 練習用剛勁有力的綫條，錶現山體的堅硬感。 點皴： 練習運用不同大小、疏密、濃淡的墨點，錶現山體的質感和層次。 樹木的形態與畫法： 講解樹木的多種形態，如鬆、柏、柳、雜樹等，以及它們的枝乾、葉片、根部的畫法。我們將介紹“夾葉法”、“點葉法”等常用技法，以及如何根據樹木的生長環境和季節變化來錶現。 鬆樹： 強調鬆針的疏朗和枝乾的蒼勁。 柳樹： 練習錶現柳枝的柔韌和垂墜感。 雜樹： 學習如何根據不同樹種的特點進行錶現。 水的錶現： 講解水的各種形態，如瀑布、溪流、湖泊、江河等，以及如何運用綫條和墨色來錶現水的流動感、體積感和質感。我們將介紹“浪花皴”等錶現水紋的技巧。 雲霧的飄渺： 講解如何運用淡墨、濕筆和暈染等技法，錶現天空的雲霧，營造山水的空靈感和層次感。 建築與點景： 簡單介紹中國傳統建築（如亭颱樓閣、茅屋）和人物、小船等點景元素，以及它們在山水畫中的作用，如何襯托山水的氣勢和意境。 構圖的初步原則： 講解山水畫構圖的基本原則，如“高遠”、“深遠”、“平遠”，以及如何安排畫麵中的景物，達到“計白當黑”、“虛實相生”的效果。 第四章：人物神韻——捕捉瞬間的生命之態 人物比例與結構： 講解人體比例的基本概念，以及五官、手、足等關鍵部位的結構。我們將從最簡單的簡筆人物開始，逐步深入到更復雜的結構。 人物的動態與神情： 學習如何錶現人物的各種動態，如站、坐、行、跑，以及如何通過眼神、麵部錶情來傳達人物的情感。 仕女畫的韻味： 重點介紹仕女畫的特點，講解人物的衣紋、發髻、麵部描繪，以及如何錶現女性的溫婉、柔美。我們將臨摹經典的仕女畫作，體會其飄逸的綫條和細膩的情感。 寫意人物的筆墨趣味： 嘗試用簡練的筆墨來錶現人物的神韻，捕捉人物的瞬間姿態和內在精神。 第五章：意筆隨心——創作與實踐 臨摹與寫生： 強調臨摹的重要性，通過臨摹經典作品，學習大師的筆法、構圖和意境。同時，鼓勵讀者走嚮生活，進行寫生，從大自然中汲取靈感。 構圖與布局的進階： 深入講解山水、花鳥、人物畫的構圖原則，以及如何將不同的元素巧妙地結閤起來，形成完整的畫麵。 創作的起步： 提供一些簡單的創作主題和範例，引導讀者嘗試獨立創作。從簡單的組閤到復雜的場景，逐步培養創作能力。 裝裱與展示： 簡單介紹國畫的裝裱知識，以及如何更好地展示自己的作品。 本書的特色： 零基礎友好： 從最基礎的筆墨訓練開始，每一個步驟都力求清晰易懂，即使完全沒有繪畫基礎的讀者也能輕鬆入門。 圖文並茂： 大量精美的示範圖、步驟圖和範例，輔以詳細的文字講解，讓讀者一目瞭然。 循序漸進： 學習內容由淺入深，從基礎技法到創作實踐，層層遞進，幫助讀者建立紮實的繪畫功底。 強調意境： 在教授繪畫技巧的同時，也注重國畫美學思想的傳達，引導讀者體會中國畫“外師造化，中得心源”的創作理念，培養審美情趣。 文化傳承： 通過國畫的學習，讓讀者更深入地瞭解中國傳統文化，感受中華民族的藝術智慧。 鼓勵實踐： 大量的練習題和創作提示，鼓勵讀者動手實踐，在練習中成長。 誰適閤閱讀本書： 對中國傳統國畫感興趣，但不知如何開始的初學者。 希望提升自身藝術修養，體驗傳統文化魅力的社會各界人士。 在校學生，希望瞭解和學習中國傳統繪畫藝術。 尋求一種寜靜緻遠、怡情養性的生活方式的愛好者。 《意趣丹青：國風雅韻·零基礎國畫速成指南》將陪伴您一同開啓這段奇妙的藝術旅程，讓您在揮毫潑墨間，感受水墨的生命，領略丹青的意趣，描繪齣屬於您自己的國畫世界！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！之前嘗試過幾次學畫畫，總是因為掌握不好綫條的力度和方嚮而感到沮喪，尤其是國畫，感覺要講究的東西太多瞭，什麼叫“骨法用筆”、“隨類賦彩”，聽著就頭大。但這本書完全打破瞭我對國畫的刻闆印象。它從最最基礎的握筆姿勢、運筆方嚮開始講起，細緻到筆杆傾斜的角度都會影響墨色的暈染效果，這種細緻入微的講解讓我感覺自己終於找到瞭學習的切入點。我特彆欣賞書中對於“意境”的解讀，不是那種玄而又玄的描述，而是通過解讀一些經典國畫作品，告訴你畫麵中的留白、筆觸的疏密是如何營造齣詩意的氛圍。例如，講解山水畫時，會通過描繪雲霧繚繞的山峰，來闡述如何用淡墨烘染齣層次感和空間感，這種“看得懂”的講解方式，讓我想不通“虛實”為何物的我，也能窺見一絲門道。而且，書中還提供瞭不少實用的小技巧，比如如何調配墨色，如何處理畫麵中的銜接問題，這些都是我在其他教程裏很少看到的，感覺像是掏到瞭寶藏。整體來說，這本書讓我感覺學國畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，我一直很想學習國畫，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書的齣現，可以說是恰逢其時。它最大的亮點在於，將國畫入門的整個過程梳理得非常清晰，而且不是那種死闆的教學模式，而是充滿瞭藝術的靈動感。書中在講解基礎筆墨技巧時，會結閤大量的寫意畫案例，告訴你如何用最簡單的筆觸勾勒齣事物的神韻。比如，在講到畫草蟲時，會詳細示範如何用細勁的筆觸畫齣蟲子的觸須和腿部，如何用濃淡不一的墨色錶現蟲子的身體質感，這種“形神兼備”的教學方式，讓我第一次體會到國畫的魅力所在。更難得的是，它還鼓勵讀者發揮自己的創造力，在掌握基本技法的基礎上，嘗試加入自己的理解和錶現。書中還提供瞭一些由淺入深的學習路徑，從單個元素的描繪，到組閤成完整的畫麵，每一步都為你規劃得妥妥當當，讓你感覺學習過程是循序漸進的，而且充滿成就感。我試著畫瞭幾幅書中的範例，雖然離大師的水平還差得很遠，但看著自己畫的幾筆綫條漸漸有瞭生命力，那種喜悅是難以言喻的。這本書真的讓我對國畫産生瞭濃厚的興趣，並且看到瞭堅持下去的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有著探索欲的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門國畫的教程。這本書之所以吸引我，在於它沒有把國畫描繪成高高在上的藝術形式，而是以一種親切、循序漸進的方式，將國畫的魅力一點點展現在我麵前。書中對於筆墨的講解，可以說是我見過最細緻的。它不僅僅告訴你如何握筆、如何用筆，更重要的是，它讓你理解不同筆法的“內在邏輯”。例如，講到“飛白”的時候，它會用多種方式去演示如何通過調整筆尖的乾枯程度和運筆速度來達到自然的效果，並結閤不同的畫麵元素，比如枯枝、鬆針，來展現飛白的實際應用。讓我特彆受啓發的是，書中對“意”的闡述，它不僅僅是描繪形似，更重要的是傳達內在的精神。通過對一些經典作品的解讀，讓我明白瞭國畫追求的是一種“氣韻生動”，一種超越錶麵的精神意境。書中還提供瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何用洗筆水來調整墨色，如何快速起稿等，這些細節上的指導，極大地降低瞭學習的門檻，讓我在實踐中少走瞭很多彎路。這本書讓我感覺到，國畫並非遙不可及，而是可以通過耐心和正確的引導，也能在自己的筆下綻放齣獨特的光彩。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭國畫，一直想找一本靠譜的入門書，畢竟完全零基礎，對水墨、筆觸、構圖這些概念都一竅不通。機緣巧閤看到這本書，名字聽起來就很契閤我的需求：“零基礎學畫畫 國畫入門教程”。翻瞭幾頁，畫麵色彩和構圖都比較清雅，一看就讓人心情平靜。我尤其喜歡它對於基礎技法的講解，不是那種乾巴巴的理論，而是通過非常具象的例子來演示。比如，講到用筆的頓挫，會用畫竹子的不同階段來比喻，從竹葉的尖銳到竹節的飽滿，每一步都拆解得特彆細緻。還有墨色的濃淡變化，也用山石的明暗層次來解釋，感覺一下子就明白瞭。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭一些臨摹的範例，這些範例的難度循序漸進，不會讓你一開始就麵對高不可攀的作品，而是從最簡單的幾筆綫條開始，慢慢過渡到稍微復雜一些的構圖。我試著臨摹瞭其中一幅簡單的花卉，雖然畫得還很稚嫩，但感覺自己真的抓到瞭一些門道，不再是鬍亂塗抹瞭。這本書的優點在於，它真的把復雜的國畫知識變得通俗易懂，而且非常注重實踐，讓你在學習理論的同時，能立刻動手去嘗試，這種“學以緻用”的感覺真的太棒瞭，讓我對國畫學習的信心大增。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對水墨丹青情有獨鍾，但總覺得國畫的學習需要天賦和多年的功底，自己一個初學者望而卻步。這本書的封麵設計就很有中國風，淡雅而有韻味，讓我覺得它應該是個不錯的起點。閱讀過程中，我發現這本書的講解非常接地氣。它不會上來就講什麼“三遠法”之類的復雜理論，而是從最基礎的“點、綫、麵”開始，用非常直觀的方式讓你理解筆墨的運用。比如，講到“點”的時候，會從最簡單的墨點來區分墨色的乾濕濃淡，然後教你如何用不同的點來錶現石頭、樹葉等不同物體的質感。講到“綫”的時候，則會從直綫、麯綫、摺綫等基本筆觸入手，再延伸到如何用這些筆觸勾勒齣花鳥、山水等不同題材的輪廓。讓我印象深刻的是，書中還專門闢瞭一個章節講解“構圖”，但不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過分析一些優秀的國畫作品，告訴你如何通過留白、主次關係、疏密搭配來營造畫麵的美感。這種“看圖說話”的學習方式，對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。而且，書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如每天練習多少筆畫，如何進行快速寫生等，讓學習過程變得更加有條理和有效率。