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王诗戈 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538622003

商品编码：29866733735

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：新数码单反相机摄影指南

定价：58.00元

作者：王诗戈

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787538622003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影发烧友=器材 技术 艺术，这里是摄狼出没的地方，也是淘索艺术的田园。
凭借高品质的成像和丰富多样的功能，数码单反相机已成为现代摄影人的**选择。本书是一本全程式的数码单反摄影实用指南，为你揭示数码单反相机的工作原理，详细讲述数码单反相机的多种功能和用途，以及如何将你手中的数码单反相机的潜力开发出来，帮助你尽情挥洒创意和想象，使每一次按动快门都成为诞生佳作的机会。

内容提要

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对于摄影发烧友中的时尚一族来说，数码单反相机是一刻也不能离手的无上利器，它既有传统35mm单反相机使用灵活自如的优点，又具备数字技术所赋予的多种妙不可言的全新功能。数码单反摄影的成像品质无与伦比，而且成本低廉，其优势难以尽数，难怪世界各地的摄影人很快就认识到数码单反相机势必摄影的未来发展潮流。
在这本详尽的数码单反摄影全程指南中，作者奈杰尔·希克斯列举出数码单反和传统35mm相机的共通之处，继而探讨了数码单反相机创造出的令人心动的无限可能，以及如何将数码技术存在你的拍摄实践中发挥到极至。之后，作者向我们展示了由数码相机开启的全新拍摄方式——传统相机的一些附件可以抛在一边，通过后期数码影像处理能够随心所欲地修正曝光，去除多余元素，或者在复杂光照条件下将曝光指数不同的若干幅影像拼合在一起。
数码单反相机是每位认真执著的摄影人的选择。如何用好手中的数码单反相机，本书为你一一解答。

目录

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作者介绍

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奈杰尔·希克斯——的风光、自然和旅行摄影师，经验丰富。曾在东亚生活多年，现居英国。承担了多家通讯社、出版社及商业机构的拍摄项目与任务，足迹遍布世界各地。作为作家和摄影师，奈杰尔·希克斯曾为若干本描写中国和菲律宾境内野生动物的图书及大量旅行类图书撰稿并

文摘

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序言

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《光影魔术：探索数码摄影的无限可能》 引言：捕捉瞬间，定格永恒 在这个信息爆炸的时代，影像以其直观、生动、富有感染力的特质，成为了我们记录生活、表达情感、传播思想的重要载体。而数码摄影，凭借其便捷性、高画质以及无限的创作空间，早已渗透到我们生活的方方面面，从家庭的温馨瞬间到壮丽的自然风光，从细致入微的微距世界到宏大磅礴的建筑奇观，每一次快门按下，都可能定格一段珍贵的回忆，或是一幅震撼心灵的艺术品。 摄影，本质上是一门关于“光”的艺术。如何理解光，如何运用光，如何让光在您的镜头中流淌，成为您手中画笔，勾勒出眼中的世界，是每一位摄影爱好者渴望掌握的技艺。《光影魔术：探索数码摄影的无限可能》并非一本简单的相机操作手册，它更像是一次深度而富有启发性的摄影之旅，旨在带领您穿越数码摄影的迷人领域，领略其背后蕴含的科学原理与艺术美学，最终让您从一个单纯的“按快门的人”蜕变为一位真正懂得如何“用影像说话”的创作者。 第一章：视界的开端——认识你的相机与镜头 在踏上摄影之路前，对自己的“武器”有所了解是至关重要的。本章将以一种全新的视角，带您深入认识您的数码相机，而非仅仅停留在参数列表的堆砌。 相机之心：传感器与图像处理器 我们将探讨数码相机最核心的两个部件——传感器和图像处理器。传感器，作为捕捉光线的“眼睛”，其尺寸、像素密度等因素如何影响画质、噪点和动态范围，您将不再只看到一堆冷冰冰的数字，而是能理解它们背后对您拍摄的实际影响。图像处理器，则是相机的“大脑”，它如何将原始的感光数据转化为我们看到的精彩照片，并影响着色彩还原、锐度表现乃至白平衡的准确性。我们将揭示这些技术名词背后的故事，让您对相机的成像原理有更深层次的理解。 万花筒的视角：镜头语言的解读 镜头，是赋予相机不同“视角”的关键。本章将超越广角、标准、长焦的简单分类，深入剖析不同焦距镜头所带来的空间感、透视感以及在不同拍摄题材中的应用。您将理解为什么在拍摄人像时，常常选择定焦镜头；为什么在拍摄壮丽风光时，广角镜头能展现出宏伟气势；以及长焦镜头如何“压缩”空间，带来别样的视觉效果。此外，我们还会讨论镜头的最大光圈、焦外成像（散景）以及一些特殊镜头（如微距镜头、移轴镜头）的独特魅力，帮助您根据拍摄需求，选择最适合的“眼睛”。 人机交互的艺术：模式与菜单的智慧 许多初学者常常被相机繁多的拍摄模式和菜单选项所困扰。在本章，我们将把这些按钮和菜单变成您创作的语言。从基础的自动模式，到进阶的P、Av（A）、Tv（S）和M模式，我们将详细解析每种模式的适用场景和控制逻辑。您将不再是被动地遵循预设，而是能主动地理解相机在不同模式下的工作原理，并学会如何通过菜单设置，将相机调校成最适合您个人风格的工具。我们会强调，理解模式的本质，比死记硬背操作流程更为重要。 第二章：光影的魔法——掌控曝光与色彩 摄影的本质是捕捉光线。曝光和色彩，是构建一幅好照片的基石。本章将带领您深入理解这两个核心概念，并学会如何精准地驾驭它们。 曝光的黄金三角：快门、光圈与ISO的和谐 快门速度、光圈大小和ISO感光度，这三者共同构成了数码摄影的“曝光黄金三角”。在本章，我们将深入探讨它们之间的相互关系，以及如何通过调整这三者来达到恰当的曝光。您将学会如何利用快门速度来凝固或虚化运动，如何通过光圈来控制景深，以及如何合理地使用ISO来应对不同的光线环境，同时尽量避免噪点的影响。我们将提供大量的实例分析，让您直观地理解曝光不足、曝光过度以及“刚刚好”的曝光分别会带来怎样的画面效果，并引导您在实际拍摄中找到平衡点。 色彩的语言：白平衡与色温的奥秘 色彩，是照片情感的直接表达者。白平衡，是相机对色彩进行“校准”的关键。本章将揭示不同光源下（如日光、白炽灯、荧光灯）的色温差异，以及相机如何通过白平衡设置来还原物体真实的色彩。您将学习到如何利用预设白平衡模式，以及如何在必要时进行自定义白平衡设置，以获得准确而富有表现力的色彩。此外，我们还将探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过后期调整，来增强照片的情感传达力。 动态范围的挑战：高光与阴影的平衡艺术 数码传感器在记录光线时，存在一个有限的动态范围，即最亮区域和最暗区域之间的细节差异。当场景的光比过大时，我们常常会面临高光过曝或阴影欠曝的问题。本章将深入探讨动态范围的概念，并教授您应对这一挑战的策略，包括如何利用相机的测光模式，如何通过包围曝光（AEB）技术，以及如何借助于RAW格式文件在后期进行更精细的调整，从而挽救那些看似难以处理的画面。 第三章：构图的灵魂——引导视线，叙述故事 “拍得好”不仅仅是曝光准确，色彩鲜艳，更在于如何将画面中的元素进行巧妙的组织，引导观者的视线，并传递出您想要表达的信息。《光影魔术》将带您领略构图的艺术，让您的照片从此拥有灵魂。 黄金法则与视觉引导：让画面“活”起来 我们将从最基础的“三分法”和“对称构图”入手，逐步深入到更复杂的构图技巧，如引导线、框架构图、前景应用等。您将学习如何利用画面中的线条、形状、色彩和明暗对比，有效地引导观者的视线，将观者带入您的画面，并让他们注意到您希望表达的重点。我们会通过大量的经典摄影作品进行案例分析，让您直观地理解这些构图原则在实践中的应用，并学会如何打破常规，创造出独特的视觉语言。 景深与焦点的魔力：虚实相间，意境深远 景深，即画面中清晰成像的范围，是构图的重要元素之一。本章将深入探讨光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并指导您如何利用浅景深突出主体，模糊背景，营造出梦幻般的意境；又如何利用大景深，让画面中的一切都清晰锐利，展现出空间的广阔与细节的丰富。我们还将讨论焦点的选择，如何让观者的目光第一时间被吸引到画面的灵魂之处。 留白与负空间：叙事的艺术与空间的哲学 摄影并非总是要将画面填满。留白，即画面中未被主体占据的空间，却蕴含着巨大的表现力。本章将探讨留白在构图中的重要性，它如何营造出宁静、简洁的氛围，如何突出主体，又如何引发观者的想象。我们将引导您理解“负空间”的哲学，学会运用留白来增强照片的故事性与艺术感染力。 第四章：运动的韵律——捕捉瞬间与延时之美 时间在摄影中可以被凝固，也可以被拉长，由此展现出截然不同的视觉效果。本章将带您探索时间在摄影中的表现力。 快门速度的魔法：凝固与流动 如同前文提及，快门速度是控制时间在照片中呈现状态的关键。在本章，我们将专门深入探讨如何运用不同的快门速度来捕捉运动的魅力。您将学会如何使用高速快门，将转瞬即逝的瞬间（如飞溅的水花、奔跑的动物）定格为清晰的画面；又如何利用慢速快门，将流动的光线（如车流、瀑布）转化为如丝绸般柔滑的线条，创造出富有动感的抽象艺术。我们将提供大量的实拍技巧和注意事项，帮助您掌握快门速度的艺术。 追焦与拖影：让运动的画面“动”起来 除了简单的凝固与流动，我们还可以通过更复杂的技巧，让画面本身就传递出运动的感觉。追焦（Panning）是一种将运动主体保持清晰，同时将背景模糊化的技术，能够有效地营造出速度感。而拖影（Motion Blur）的运用，则能让静止的画面中充满了动态的张力。本章将详细讲解这些技巧的实现方法，并提供相应的练习指导。 延时摄影的叙事：时间的流淌与变迁 延时摄影，是将一段时间内的画面以更快的速度播放，展现出事物发生、发展、变迁的过程。从日出日落的壮丽景象，到城市生活的脉搏跳动，延时摄影能够将宏大的时间尺度浓缩于一幅影像之中，展现出令人惊叹的视觉效果。本章将为您介绍延时摄影的基本原理，包括拍摄间隔、总时长、后期合成等关键要素，并分享一些构思和拍摄的经验，让您也能捕捉到时间的律动。 第五章：光影的升华——后期处理的艺术与科学 数码摄影的魅力，很大一部分体现在其强大的后期处理能力上。它并非“作弊”，而是对前期拍摄的一种补充和升华，是将您脑海中的画面，以及相机所捕捉到的全部信息，转化为最终艺术作品的必经之路。 RAW格式的秘密：解开数据的全部潜力 在本章，我们将重点讲解RAW格式文件的重要性。与JPEG格式不同，RAW文件记录了传感器捕捉到的原始、未处理的光线信息，为您提供了极大的后期调整空间。您将了解如何通过RAW编辑器（如Lightroom、CameraStudio）来调整曝光、白平衡、细节、降噪等，而不会损失画质。我们将揭示RAW文件如同“数字底片”，是实现您创作意图的强大工具。 色彩校正与风格化：情感的调色盘 后期处理不仅仅是简单的亮度对比调整，更重要的是对色彩的精细把控。本章将深入讲解色彩校正的技术，包括色阶、曲线、HSL（色相、饱和度、明度）等工具的应用，以还原真实色彩或营造特定的艺术氛围。您将学会如何通过色彩的冷暖、饱和度、明暗对比，来增强照片的情感表现力，让您的照片拥有独特的视觉风格。 细节的雕琢与锐化的哲学：画龙点睛之笔 清晰锐利的细节，是照片给人的直接观感。本章将探讨如何通过后期处理来优化照片的细节表现。您将学习到如何进行局部锐化，如何突出主体纹理，同时避免画面出现不自然的锐利感。我们还将讨论降噪处理，如何在去除噪点的同时，尽量保留画面细节，达到平衡。 修饰与创意：从写实到想象的飞跃 除了基本的色彩和细节调整，后期处理还能带来更多的创意可能。本章将介绍一些进阶的后期技法，如局部调整、蒙版应用、合成技术等，帮助您实现更具个性的创作。我们将引导您理解，后期处理是实现您摄影理念的延伸，它能够将您前期拍摄的素材，转化为您心中最完美的画面。 结语：摄影之路，永无止境 《光影魔术：探索数码摄影的无限可能》并非一次终点，而是一段精彩旅程的起点。摄影是一门不断学习、不断探索的技艺。掌握了基础的原理和技巧，您将拥有打开摄影世界大门的钥匙。但真正的精进，来自于您的持续实践，来自于您对生活的敏锐观察，来自于您对影像的独特思考。 愿您在这趟光影的旅途中，发现属于自己的独特视角，用镜头捕捉生活中那些闪耀的瞬间，用影像讲述属于您自己的动人故事。让每一张照片，都成为您与这个世界对话的桥梁，成为您思想与情感的传递者。探索，实践，享受，摄影的乐趣，就在您的指尖，就在您的心中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个“手残党”，对摄影完全没天赋，每次拍出来的照片都像是随便拍拍，毫无美感可言。对摄影器材也一窍不通，尤其是那台放在角落里积灰的数码单反，看着就觉得遥不可及。偶然的机会，我朋友在朋友圈分享了这本书的章节，我随手点进去看了看，结果就被深深吸引了。这本书的语言风格非常朴实易懂，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样，没有任何卖弄和炫技，而是娓娓道来。它没有上来就讲什么“高级技巧”，而是从最基础的“了解你的相机”开始，循序渐进，让我这个零基础的菜鸟也能轻松跟上。我最喜欢的部分是关于“如何拍出有故事感的照片”的章节，作者通过分析一些经典摄影作品，教会我如何观察生活，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，以及如何通过光影、色彩来表达情感。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我重新审视周围的世界，发现原来生活中处处是美景。现在，我每天都会带着我的单反出去散步，尝试着去捕捉那些打动我的瞬间，感觉生活也变得更加有趣和充实了。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对数码单反相机充满好奇，但又因为其复杂的操作界面而望而却步。市面上关于单反的教程，要么晦涩难懂，要么过于陈旧，很难找到一本能够真正指导我入门并提升我拍摄技巧的书籍。庆幸我找到了这本《新数码单反相机摄影指南》。它以一种非常友好的方式，引导我一步步认识我的相机，理解那些曾经让我困惑的参数，并且最重要的是，教会我如何“看见”和“思考”。书中关于“发现拍摄主题”的部分，让我学会了从日常生活中发掘摄影的乐趣，而不仅仅是机械地操作相机。我印象最深刻的是关于“如何捕捉人物的情绪”的章节，作者通过一个个生动的例子，教会我如何与被拍摄者建立联系，如何引导他们自然地展现情感，这些都是我在其他地方从未学到的。这本书的语言风格非常平实，就像一个老友在分享他的摄影心得，没有华丽的辞藻，只有真诚的建议。读完这本书，我感觉自己不再是被相机“控制”，而是我能够“驾驭”相机，去创造我想要的画面。它让我从一个单纯的“快门按动者”，变成了一个有想法、有创意的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片缺少点“东西”，不上档次，尤其是面对数码单反那些复杂的按钮和菜单，每次都头疼不已。朋友推荐我这本《新数码单反相机摄影指南》，我抱着试试看的心态买了下来。说实话，我原本的预期并不高，可能就是些基础的参数介绍，教我怎么设置ISO、光圈、快门之类的。但这本书的深度和广度真的超出我的想象。它没有一开始就堆砌晦涩的技术名词，而是从一个“为什么”的角度切入，详细解释了不同光线环境下，为什么我们需要调整这些参数，以及调整后对画面的具体影响。我尤其喜欢它在讲解景深虚化时，不仅仅是给出公式，而是通过大量的实例，让我们直观地看到不同光圈值如何影响背景的模糊程度，甚至还深入到如何利用景深来突出主体、营造氛围。书中对于构图的讲解也比我之前看的任何资料都要系统，从三分法、黄金分割，到引导线、对称构图，每一种构图方式都配有清晰的图例和应用场景分析，让我瞬间明白了很多之前拍得“不好看”的照片的症结所在。读完这本书，我感觉自己对相机的掌控力有了质的飞跃，不再是盲目按快门，而是能根据自己的想法，主动去控制画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直希望能掌握一些更深层次的拍摄技巧，让我的作品不再仅仅是“记录”，而是能传达出我的情感和视角。市面上关于数码单反的教程很多，但我总觉得缺乏系统性和深度。很多教程只是泛泛而谈，或者过于侧重理论，让我难以在实际拍摄中应用。这本《新数码单反相机摄影指南》的出现，就像沙漠中的甘霖。它提供了一个非常完整的学习框架，从最基础的相机操控，到复杂的曝光控制，再到进阶的创意拍摄，层层递进，环环相扣。我特别欣赏书中关于“色彩运用”的探讨，作者详细分析了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来营造不同的画面氛围，这对我启发很大。书中还收录了大量作者的精彩作品，并配以详尽的拍摄思路和参数设置，让我能直观地学习到大师的经验。此外，它还非常贴心地提供了不同场景下的实拍攻略，例如如何拍出令人惊艳的夜景，如何捕捉动态瞬间，这些都对我非常有帮助。这本书的价值不仅仅在于技术指导，更在于它能帮助我建立起一个完整的摄影思维体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本《新数码单反相机摄影指南》之前，对数码单反相机还是有点畏惧的。总觉得那玩意儿是专业摄影师的工具，普通人根本玩不转。市面上那些摄影教程，要么过于理论化，要么就是一味地堆砌参数，看得我头昏脑涨，感觉离我越来越远。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，把我从“器材党”的泥潭里拉了出来，让我明白，摄影的本质是“用光和构图”，而相机只是一个工具。我尤其喜欢书中关于“光线运用”的章节，作者没有枯燥地讲解物理学原理，而是用大量的实际拍摄案例，展示了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何通过调整相机参数和利用自然光，拍出富有层次感和立体感的照片。书中还详细分析了不同天气下的拍摄技巧，比如如何在阴天拍出柔和的画面，如何在雨天捕捉独特的氛围感。最让我惊喜的是，它还针对人像摄影、风光摄影、静物摄影等不同题材，提供了详细的拍摄指导和后期处理建议。读完这本书，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，对摄影的理解又上了一个台阶。