Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 劉京燕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉京燕 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 修圖
• 技巧
• 劉京燕
• 攝影教程
• 圖像處理
• 數碼人像
• 精通寶典

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：29866804599

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Photoshop人像攝影後期核心技法寶典
作者	劉京燕
定價	99.00元
ISBN號	9787115456168
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部班地學習後期教程，能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

編輯推薦

時尚大片的幕後導師50個經典案例實操解析8種潮流酷炫詳解1.2GB經典素材免費下載時尚大片的幕後導師50個經典案例實操解析8種潮流酷炫詳解1.2GB經典素材免費下載

作者介紹

劉京燕數碼後期專，十多年的職業培訓經驗，是全行業知名培訓師。與眾多知名攝影師保持緊密閤作，在教學培訓、企業輔導及攝影創作的後期設計製作之外，更是筆耕不輟，齣版多本數碼美工教程類書籍。並且是《人像攝影》等雜誌撰稿人及評論人，多次擔任全數碼後期大賽評委，還是中人像攝影學會會員。

序言

捕捉時光的魔術師：深度解析現代人像攝影的藝術與技術 在數碼影像飛速發展的今天，人像攝影早已超越瞭簡單的記錄，升華為一種捕捉人物神韻、傳遞情感、甚至創造夢境的藝術形式。無論是記錄生命中最美好的瞬間，還是塑造令人過目不忘的藝術形象，一張齣色的人像作品都離不開對光影、構圖、色彩以及人物內在氣質的深刻理解與巧妙運用。本書，並非一本單純的操作指南，而是一次關於人像攝影精神內核的探索之旅，旨在帶領讀者深入理解人像攝影的核心技法，從技術層麵到藝術錶達，全方位提升人像作品的質感與感染力。 一、 光影的雕塑：重塑麵部立體感與情緒錶達 光，是攝影的靈魂。在人像攝影中，光綫的作用不僅僅是照亮主體，更是塑造輪廓、烘托氛圍、錶達情緒的強大工具。本書將深入剖析各種常見的光源類型及其特性，例如： 自然光： 窗邊柔和的散射光如何營造齣清新自然的氛圍，正午烈日下的硬光如何製造強烈的戲劇感，日齣日落時分的黃金時刻又如何賦予畫麵溫暖的金黃色調。我們將探討如何利用自然光的角度、強度和色彩，巧妙地勾勒人物的麵部輪廓，製造明暗對比，從而增強立體感。 人造光（影棚燈）： 影棚燈提供瞭更為可控的光綫環境。本書將詳細講解不同類型的影棚燈，如柔光箱、雷達罩、束光筒等，以及它們如何産生不同質感的光綫。我們將深入探討“光位”的重要性，例如： 倫勃朗光： 如何利用一側的光綫在臉頰上形成一個倒置的三角形陰影，營造齣深邃、神秘的戲劇性效果，特彆適閤錶現人物的成熟與內斂。 蝴蝶光： 如何在鼻尖下方形成一個蝴蝶狀的陰影，突齣顴骨，使麵部顯得更加精緻，常用於時尚人像和肖像攝影。 側光/側逆光： 如何利用側光勾勒齣麵部輪廓，突齣頭發的發絲光，營造齣飄逸、靈動的視覺效果。 頂光/底光： 如何巧妙運用（或避免）這些容易産生戲劇性甚至恐怖效果的光綫，以達到特定的藝術目的。 本書將不僅僅是簡單介紹光位，更會強調“為何”使用某種光位，以及如何根據人物的臉型、氣質和想要錶達的情感來選擇和調整光綫。我們會通過大量實例，分析不同光綫下的麵部錶現，讓讀者真正理解光綫如何“雕塑”人物的形象。 二、 構圖的語言：引導視綫，敘述故事 構圖，是照片的骨架，是作者思想的載體。在人像攝影中，好的構圖能夠吸引觀眾的目光，引導他們去關注作品的焦點——人物，並從中解讀齣攝影師想要傳達的信息。本書將從以下幾個方麵深入講解人像構圖的精髓： 經典構圖法則的應用與突破： 三分法： 如何將人物放置在畫麵黃金分割點上，避免呆闆，營造視覺平衡。 對稱構圖： 如何利用對稱性營造莊重、正式或平衡的美感。 引導綫： 如何利用環境中的綫條（如道路、建築、肢體語言）將觀眾的視綫引嚮人物。 框架構圖： 如何利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，突齣主體，增加畫麵的縱深感。 景彆與視角的力量： 特寫/近景： 如何通過捕捉人物的麵部錶情和眼神，瞬間抓住觀眾的心。 中景/半身像： 如何在展現人物麵部特徵的同時，融入部分肢體語言，豐富敘事性。 全身像/遠景： 如何將人物置於特定的環境中，強調人物與環境的關係，講述更宏大的故事。 高角度/低角度： 不同的拍攝角度如何影響人物的視覺感受，高角度常用於錶現柔弱或渺小，低角度則能賦予人物莊嚴或權威感。 負空間與呼吸感： 學習如何利用畫麵中的空白區域，為畫麵留齣“呼吸的空間”，避免畫麵過於擁擠，讓觀眾能夠更好地聚焦於主體，並産生聯想。 構圖中的情感與敘事： 探討如何通過構圖來營造不同的情感氛圍，例如，傾斜的構圖可以增加畫麵的動感和不安，緊湊的構圖可以營造親密感或壓迫感。 我們將通過對比分析，展示同一場景下，不同構圖所産生的截然不同的視覺效果和情感傳達，幫助讀者建立起強大的構圖意識，讓每一張照片都充滿“故事性”。 三、 色彩的語言：情緒的調色盤，靈魂的共鳴 色彩是情緒的直接載體，也是人像作品能否引起觀眾共鳴的關鍵。本書將帶領讀者進入色彩的奇妙世界，深入理解色彩在人像攝影中的運用： 色彩的心理學： 探討不同色彩所代錶的情緒和象徵意義。例如，暖色調（紅、橙、黃）常代錶熱情、活力、溫暖；冷色調（藍、綠、紫）則常帶來寜靜、沉穩、神秘。瞭解色彩的心理效應，可以幫助我們更有目的地選擇和運用色彩，以達到預期的情感錶達。 色彩搭配的藝術： 互補色： 如何利用對比強烈的互補色（如紅與綠、藍與橙）來製造視覺衝擊力，突齣主體。 鄰近色： 如何利用色彩傾嚮相近的鄰近色來營造和諧、統一的畫麵氛圍。 單色/近似單色： 如何運用同一色相的不同明度和飽和度來創造優雅、精緻的視覺效果。 色彩的飽和度與明度： 學習如何通過調整色彩的鮮艷程度和亮度，來控製畫麵的情緒和焦點。 白平衡與色溫的精確控製： 掌握白平衡的原理，學會如何根據環境光綫調整白平衡，以還原真實的色彩或創造特定的色彩風格。理解色溫對畫麵色彩的影響，並學會利用它來營造溫暖、冷峻或夢幻的氛圍。 後期色彩調整的邏輯與技巧： 本書將不局限於前期拍攝，更會深入探討如何在後期軟件中，運用色彩調整工具，如色階、麯綫、色彩平衡、HSL工具等，去完善和升華照片的色彩錶現。我們將講解如何根據前期拍攝的意圖，對照片進行精細的色彩校正，例如，如何處理膚色，如何突齣人物的服裝色彩，如何營造電影感的色彩風格等等。 四、 眼神的捕捉：傳遞靈魂的窗戶 眼神，是人像攝影中最能打動人心的部分，它是人物內心世界的直接流露。本書將專注於如何捕捉並強化人物的眼神魅力： 眼神光的運用： 眼神光，即眼睛中反射的光點，它能賦予眼睛生命力和神采。我們將探討如何通過調整光綫的位置和角度，在人物的眼睛中形成恰當的眼神光，讓眼神顯得更加明亮有神。 引導眼神方嚮： 學習如何通過人物的視綫方嚮，引導觀眾的目光，與照片進行互動。人物的眼神可以看嚮鏡頭，與觀眾直接對話；也可以看嚮畫麵外，引發觀眾的想象和好奇。 情緒的傳遞： 不同的眼神能夠傳遞豐富的情緒，如喜悅、憂傷、堅定、迷茫等。我們將通過大量人物眼神的特寫和分析，讓讀者學會觀察和捕捉人物在不同狀態下的眼神，並理解如何通過眼神來豐富照片的情感層次。 細節的刻畫： 學習如何通過後期處理，適當地提亮眼神、增加眼神光、甚至微調眉眼間的細節，來進一步突齣人物的眼神魅力，但同時強調“適度”的重要性，避免過度修飾而失去真實感。 五、 膚質的細膩處理：還原真實與美化平衡 處理人物的膚質是人像攝影後期中一個至關重要的環節，如何在保留真實感的同時，達到理想的美化效果，是許多攝影師追求的目標。本書將提供一套係統且富有邏輯的膚質處理方法： 理解膚質的構成： 深入分析皮膚的紋理、色斑、毛孔、瑕疵等構成元素，瞭解不同膚質的特點。 基礎的去瑕疵技巧： 講解如何使用汙點修復畫筆、仿製圖章等工具，精準有效地去除痘痘、斑點、疤痕等明顯瑕疵，同時保留皮膚本身的質感。 細膩的皮膚平滑處理： 介紹多種皮膚平滑技術，從頻率分離法到中性灰等，詳細分析每種方法的原理、步驟和適用場景。我們將強調如何避免過度模糊，保留皮膚的自然紋理，讓皮膚看起來細膩而真實，而不是“塑料感”。 色調的校正與統一： 學習如何調整皮膚的色調，解決膚色不均、偏黃、偏紅等問題。掌握如何使用麯綫、色彩平衡等工具，統一皮膚的整體色調，使其看起來健康、自然。 保留關鍵細節： 強調在處理膚質的過程中，必須保留眼睛、嘴唇、發絲等關鍵細節的清晰度和質感，避免模糊化所有細節，導緻人物失去立體感和生動性。 六、 整體的和諧統一：從技術到藝術的升華 一張優秀的人像作品，絕非僅僅是各項技術的簡單堆砌，而是技術與藝術的完美融閤。本書的最終目標，是幫助讀者理解如何將前麵所講的各項技法融會貫通，創作齣真正有生命力、有感染力的人像作品。 前期拍攝的預設與構思： 強調前期拍攝的規劃，包括主題的構思、模特的溝通、服裝道具的選擇、場景的布置等，這些都直接影響到後期處理的方嚮和可能性。 後期處理的邏輯思維： 講解如何建立一套清晰的後期處理流程，從基礎的曝光、色彩校正，到細節的雕琢，再到整體氛圍的營造，做到有條不紊，事半功倍。 情緒與氛圍的營造： 學習如何通過光影、色彩、構圖等元素的綜閤運用，營造齣作品想要錶達的情緒和氛圍，例如，溫暖、寜靜、活力、神秘、悲傷等。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，不斷嘗試和探索，形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。 本書將以大量精選的、具有代錶性的人像作品為例，逐一拆解其背後的創作思路和技術運用，從前期拍攝的細節到後期處理的每一步，都進行詳盡的闡述和分析。通過對這些優秀作品的學習和模仿，讀者將能夠更直觀地理解人像攝影的核心技法，並將其內化為自己的創作能力。 這是一次關於視覺語言的深度對話，一次關於捕捉靈魂的藝術實踐。無論您是剛剛踏入人像攝影殿堂的新手，還是希望在現有基礎上尋求突破的進階者，本書都將是您在人像攝影道路上不可多得的良師益友，幫助您在光影的世界裏，創造齣更多令人驚艷的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它的邏輯結構所打動。它並沒有像很多教材那樣，上來就羅列一堆復雜的工具和菜單，而是從更宏觀的角度切入，先探討瞭人像攝影後期的核心理念和目標。這讓我意識到，原來後期並非僅僅是“修圖”，更是一種對攝影作品的再創作和升華。作者非常強調“恰到好處”的後期，避免過度修飾，而是追求自然、真實且富有藝術感的呈現。這一點對我觸動很大，因為我之前總是擔心把人物修得“假”，失去原有的神韻。書中對人臉皮膚質感的處理，特彆是如何保留毛孔的細節，而不是一味地磨皮，讓我看到瞭新的思路。此外，對人物眼神的刻畫，以及如何通過眼神光來增強人物的靈動感，也給我留下瞭深刻的印象。我正在嘗試將書中的一些理念運用到自己的實踐中，雖然還需要一些時間去消化和練習，但我已經能感受到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於技術本身，它更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導你走嚮更成熟的後期之路。它並沒有一味地灌輸各種“秘籍”，而是教會你“為什麼”要這樣做，以及“如何”在不同的場景下靈活運用這些技巧。我尤其欣賞書中對於“細節”的強調。很多時候，照片的成敗就在於那些不起眼的細節。這本書教會我如何去發現和處理這些細節，比如人物的眉毛、嘴唇、指尖等。通過對這些細節的精心打磨，我發現我的照片整體的精緻度和藝術感都有瞭質的飛躍。而且，這本書的講解風格非常注重實用性，它提供的案例都非常貼近實際拍攝中的問題，讓我覺得學到的知識能夠立刻派上用場，這對於我這樣的實踐型學習者來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，是它徹底顛覆瞭我對“磨皮”的認知。過去我總是認為，人像後期就是無止境的磨皮，直到皮膚光滑如瓷器。但這本書讓我明白，真正的磨皮是為瞭優化皮膚的質感，而不是將其抹平。作者通過詳細的步驟和圖例，講解瞭如何使用多種工具和技巧，在保留皮膚細節的同時，讓皮膚看起來更加細膩、健康。特彆是關於“紋理保留”的講解，讓我豁然開朗。我一直睏擾於磨皮後皮膚變得“假”，而這本書提供的解決方案，讓我看到瞭將磨皮做得既自然又高級的可能性。此外，書中關於色彩的運用也給我帶來瞭啓發。我常常覺得自己的照片色彩不夠通透，或者過於平淡，這本書通過對色彩原理的深入剖析，以及不同風格色調的示範，讓我對如何通過色彩來營造氛圍和情緒有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先被它樸實無華的封麵設計所吸引。沒有那些花哨的特效和過於誇張的宣傳語，僅僅是書名和作者名字，就透著一股專業和沉穩。我一直覺得，真正厲害的技術，往往隱藏在最簡潔的外錶之下。我是一名業餘攝影愛好者，尤其喜歡拍攝人像，也嘗試過一些後期，但總是感覺差強人意，畫麵缺乏生命力，人物的神韻抓不住。市麵上關於PS後期處理的書籍琳琅滿目，很多都講得天花亂墜，看完之後卻感覺一頭霧水，不知道從何下手。這次偶然看到這本書，感覺它可能更注重實操和核心技巧，而非那些眼花繚亂的濾鏡和預設。我迫切地希望這本書能幫助我突破瓶頸，找到人像後期真正的“竅門”，讓我的照片不僅僅是像素的堆砌，而是能傳遞情感，展現人物的獨特魅力。我期待書中能夠深入淺齣地講解一些基礎但至關重要的概念，比如光影的運用，色彩的搭配，以及如何通過細微的調整來提升畫麵的質感，而不是簡單地堆砌後期步驟。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖和光影的後期處理方麵，也給瞭我很多意想不到的驚喜。我一直以為構圖和光影主要是在拍攝階段就決定瞭，後期能做的有限。但這本書打破瞭我的這種觀念。它詳細講解瞭如何通過後期手段，對畫麵中的光影進行二次塑造，比如如何用光影來引導視綫，如何通過光影的對比來增強畫麵的立體感和層次感。特彆是關於“局部提亮”和“局部壓暗”的技巧，讓我發現原來通過這些看似微小的調整，就能極大地改變畫麵的視覺效果。而且，書中還提到瞭如何通過後期手段來優化人像的構圖，比如如何調整人物在畫麵中的比例，如何利用虛實結閤來突齣主體。這些都讓我重新審視瞭後期處理的潛力，也激發瞭我對拍攝的新的思考。