Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 刘京燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘京燕 著

图书标签:

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• 人像摄影
• 后期制作
• 修图
• 技巧
• 刘京燕
• 摄影教程
• 图像处理
• 数码人像
• 精通宝典

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：29866804599

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Photoshop人像摄影后期核心技法宝典
作者	刘京燕
定价	99.00元
ISBN号	9787115456168
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部班地学习后期教程，能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

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作者介绍

刘京燕数码后期专，十多年的职业培训经验，是全行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作，在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外，更是笔耕不辍，出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人，多次担任全数码后期大赛评委，还是中人像摄影学会会员。

序言

捕捉时光的魔术师：深度解析现代人像摄影的艺术与技术 在数码影像飞速发展的今天，人像摄影早已超越了简单的记录，升华为一种捕捉人物神韵、传递情感、甚至创造梦境的艺术形式。无论是记录生命中最美好的瞬间，还是塑造令人过目不忘的艺术形象，一张出色的人像作品都离不开对光影、构图、色彩以及人物内在气质的深刻理解与巧妙运用。本书，并非一本单纯的操作指南，而是一次关于人像摄影精神内核的探索之旅，旨在带领读者深入理解人像摄影的核心技法，从技术层面到艺术表达，全方位提升人像作品的质感与感染力。 一、 光影的雕塑：重塑面部立体感与情绪表达 光，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光线的作用不仅仅是照亮主体，更是塑造轮廓、烘托氛围、表达情绪的强大工具。本书将深入剖析各种常见的光源类型及其特性，例如： 自然光： 窗边柔和的散射光如何营造出清新自然的氛围，正午烈日下的硬光如何制造强烈的戏剧感，日出日落时分的黄金时刻又如何赋予画面温暖的金黄色调。我们将探讨如何利用自然光的角度、强度和色彩，巧妙地勾勒人物的面部轮廓，制造明暗对比，从而增强立体感。 人造光（影棚灯）： 影棚灯提供了更为可控的光线环境。本书将详细讲解不同类型的影棚灯，如柔光箱、雷达罩、束光筒等，以及它们如何产生不同质感的光线。我们将深入探讨“光位”的重要性，例如： 伦勃朗光： 如何利用一侧的光线在脸颊上形成一个倒置的三角形阴影，营造出深邃、神秘的戏剧性效果，特别适合表现人物的成熟与内敛。 蝴蝶光： 如何在鼻尖下方形成一个蝴蝶状的阴影，突出颧骨，使面部显得更加精致，常用于时尚人像和肖像摄影。 侧光/侧逆光： 如何利用侧光勾勒出面部轮廓，突出头发的发丝光，营造出飘逸、灵动的视觉效果。 顶光/底光： 如何巧妙运用（或避免）这些容易产生戏剧性甚至恐怖效果的光线，以达到特定的艺术目的。 本书将不仅仅是简单介绍光位，更会强调“为何”使用某种光位，以及如何根据人物的脸型、气质和想要表达的情感来选择和调整光线。我们会通过大量实例，分析不同光线下的面部表现，让读者真正理解光线如何“雕塑”人物的形象。 二、 构图的语言：引导视线，叙述故事 构图，是照片的骨架，是作者思想的载体。在人像摄影中，好的构图能够吸引观众的目光，引导他们去关注作品的焦点——人物，并从中解读出摄影师想要传达的信息。本书将从以下几个方面深入讲解人像构图的精髓： 经典构图法则的应用与突破： 三分法： 如何将人物放置在画面黄金分割点上，避免呆板，营造视觉平衡。 对称构图： 如何利用对称性营造庄重、正式或平衡的美感。 引导线： 如何利用环境中的线条（如道路、建筑、肢体语言）将观众的视线引向人物。 框架构图： 如何利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，突出主体，增加画面的纵深感。 景别与视角的力量： 特写/近景： 如何通过捕捉人物的面部表情和眼神，瞬间抓住观众的心。 中景/半身像： 如何在展现人物面部特征的同时，融入部分肢体语言，丰富叙事性。 全身像/远景： 如何将人物置于特定的环境中，强调人物与环境的关系，讲述更宏大的故事。 高角度/低角度： 不同的拍摄角度如何影响人物的视觉感受，高角度常用于表现柔弱或渺小，低角度则能赋予人物庄严或权威感。 负空间与呼吸感： 学习如何利用画面中的空白区域，为画面留出“呼吸的空间”，避免画面过于拥挤，让观众能够更好地聚焦于主体，并产生联想。 构图中的情感与叙事： 探讨如何通过构图来营造不同的情感氛围，例如，倾斜的构图可以增加画面的动感和不安，紧凑的构图可以营造亲密感或压迫感。 我们将通过对比分析，展示同一场景下，不同构图所产生的截然不同的视觉效果和情感传达，帮助读者建立起强大的构图意识，让每一张照片都充满“故事性”。 三、 色彩的语言：情绪的调色盘，灵魂的共鸣 色彩是情绪的直接载体，也是人像作品能否引起观众共鸣的关键。本书将带领读者进入色彩的奇妙世界，深入理解色彩在人像摄影中的运用： 色彩的心理学： 探讨不同色彩所代表的情绪和象征意义。例如，暖色调（红、橙、黄）常代表热情、活力、温暖；冷色调（蓝、绿、紫）则常带来宁静、沉稳、神秘。了解色彩的心理效应，可以帮助我们更有目的地选择和运用色彩，以达到预期的情感表达。 色彩搭配的艺术： 互补色： 如何利用对比强烈的互补色（如红与绿、蓝与橙）来制造视觉冲击力，突出主体。 邻近色： 如何利用色彩倾向相近的邻近色来营造和谐、统一的画面氛围。 单色/近似单色： 如何运用同一色相的不同明度和饱和度来创造优雅、精致的视觉效果。 色彩的饱和度与明度： 学习如何通过调整色彩的鲜艳程度和亮度，来控制画面的情绪和焦点。 白平衡与色温的精确控制： 掌握白平衡的原理，学会如何根据环境光线调整白平衡，以还原真实的色彩或创造特定的色彩风格。理解色温对画面色彩的影响，并学会利用它来营造温暖、冷峻或梦幻的氛围。 后期色彩调整的逻辑与技巧： 本书将不局限于前期拍摄，更会深入探讨如何在后期软件中，运用色彩调整工具，如色阶、曲线、色彩平衡、HSL工具等，去完善和升华照片的色彩表现。我们将讲解如何根据前期拍摄的意图，对照片进行精细的色彩校正，例如，如何处理肤色，如何突出人物的服装色彩，如何营造电影感的色彩风格等等。 四、 眼神的捕捉：传递灵魂的窗户 眼神，是人像摄影中最能打动人心的部分，它是人物内心世界的直接流露。本书将专注于如何捕捉并强化人物的眼神魅力： 眼神光的运用： 眼神光，即眼睛中反射的光点，它能赋予眼睛生命力和神采。我们将探讨如何通过调整光线的位置和角度，在人物的眼睛中形成恰当的眼神光，让眼神显得更加明亮有神。 引导眼神方向： 学习如何通过人物的视线方向，引导观众的目光，与照片进行互动。人物的眼神可以看向镜头，与观众直接对话；也可以看向画面外，引发观众的想象和好奇。 情绪的传递： 不同的眼神能够传递丰富的情绪，如喜悦、忧伤、坚定、迷茫等。我们将通过大量人物眼神的特写和分析，让读者学会观察和捕捉人物在不同状态下的眼神，并理解如何通过眼神来丰富照片的情感层次。 细节的刻画： 学习如何通过后期处理，适当地提亮眼神、增加眼神光、甚至微调眉眼间的细节，来进一步突出人物的眼神魅力，但同时强调“适度”的重要性，避免过度修饰而失去真实感。 五、 肤质的细腻处理：还原真实与美化平衡 处理人物的肤质是人像摄影后期中一个至关重要的环节，如何在保留真实感的同时，达到理想的美化效果，是许多摄影师追求的目标。本书将提供一套系统且富有逻辑的肤质处理方法： 理解肤质的构成： 深入分析皮肤的纹理、色斑、毛孔、瑕疵等构成元素，了解不同肤质的特点。 基础的去瑕疵技巧： 讲解如何使用污点修复画笔、仿制图章等工具，精准有效地去除痘痘、斑点、疤痕等明显瑕疵，同时保留皮肤本身的质感。 细腻的皮肤平滑处理： 介绍多种皮肤平滑技术，从频率分离法到中性灰等，详细分析每种方法的原理、步骤和适用场景。我们将强调如何避免过度模糊，保留皮肤的自然纹理，让皮肤看起来细腻而真实，而不是“塑料感”。 色调的校正与统一： 学习如何调整皮肤的色调，解决肤色不均、偏黄、偏红等问题。掌握如何使用曲线、色彩平衡等工具，统一皮肤的整体色调，使其看起来健康、自然。 保留关键细节： 强调在处理肤质的过程中，必须保留眼睛、嘴唇、发丝等关键细节的清晰度和质感，避免模糊化所有细节，导致人物失去立体感和生动性。 六、 整体的和谐统一：从技术到艺术的升华 一张优秀的人像作品，绝非仅仅是各项技术的简单堆砌，而是技术与艺术的完美融合。本书的最终目标，是帮助读者理解如何将前面所讲的各项技法融会贯通，创作出真正有生命力、有感染力的人像作品。 前期拍摄的预设与构思： 强调前期拍摄的规划，包括主题的构思、模特的沟通、服装道具的选择、场景的布置等，这些都直接影响到后期处理的方向和可能性。 后期处理的逻辑思维： 讲解如何建立一套清晰的后期处理流程，从基础的曝光、色彩校正，到细节的雕琢，再到整体氛围的营造，做到有条不紊，事半功倍。 情绪与氛围的营造： 学习如何通过光影、色彩、构图等元素的综合运用，营造出作品想要表达的情绪和氛围，例如，温暖、宁静、活力、神秘、悲伤等。 个人风格的形成： 鼓励读者在掌握基础技法后，不断尝试和探索，形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 本书将以大量精选的、具有代表性的人像作品为例，逐一拆解其背后的创作思路和技术运用，从前期拍摄的细节到后期处理的每一步，都进行详尽的阐述和分析。通过对这些优秀作品的学习和模仿，读者将能够更直观地理解人像摄影的核心技法，并将其内化为自己的创作能力。 这是一次关于视觉语言的深度对话，一次关于捕捉灵魂的艺术实践。无论您是刚刚踏入人像摄影殿堂的新手，还是希望在现有基础上寻求突破的进阶者，本书都将是您在人像摄影道路上不可多得的良师益友，帮助您在光影的世界里，创造出更多令人惊艳的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被它朴实无华的封面设计所吸引。没有那些花哨的特效和过于夸张的宣传语，仅仅是书名和作者名字，就透着一股专业和沉稳。我一直觉得，真正厉害的技术，往往隐藏在最简洁的外表之下。我是一名业余摄影爱好者，尤其喜欢拍摄人像，也尝试过一些后期，但总是感觉差强人意，画面缺乏生命力，人物的神韵抓不住。市面上关于PS后期处理的书籍琳琅满目，很多都讲得天花乱坠，看完之后却感觉一头雾水，不知道从何下手。这次偶然看到这本书，感觉它可能更注重实操和核心技巧，而非那些眼花缭乱的滤镜和预设。我迫切地希望这本书能帮助我突破瓶颈，找到人像后期真正的“窍门”，让我的照片不仅仅是像素的堆砌，而是能传递情感，展现人物的独特魅力。我期待书中能够深入浅出地讲解一些基础但至关重要的概念，比如光影的运用，色彩的搭配，以及如何通过细微的调整来提升画面的质感，而不是简单地堆砌后期步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于技术本身，它更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导你走向更成熟的后期之路。它并没有一味地灌输各种“秘籍”，而是教会你“为什么”要这样做，以及“如何”在不同的场景下灵活运用这些技巧。我尤其欣赏书中对于“细节”的强调。很多时候，照片的成败就在于那些不起眼的细节。这本书教会我如何去发现和处理这些细节，比如人物的眉毛、嘴唇、指尖等。通过对这些细节的精心打磨，我发现我的照片整体的精致度和艺术感都有了质的飞跃。而且，这本书的讲解风格非常注重实用性，它提供的案例都非常贴近实际拍摄中的问题，让我觉得学到的知识能够立刻派上用场，这对于我这样的实践型学习者来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和光影的后期处理方面，也给了我很多意想不到的惊喜。我一直以为构图和光影主要是在拍摄阶段就决定了，后期能做的有限。但这本书打破了我的这种观念。它详细讲解了如何通过后期手段，对画面中的光影进行二次塑造，比如如何用光影来引导视线，如何通过光影的对比来增强画面的立体感和层次感。特别是关于“局部提亮”和“局部压暗”的技巧，让我发现原来通过这些看似微小的调整，就能极大地改变画面的视觉效果。而且，书中还提到了如何通过后期手段来优化人像的构图，比如如何调整人物在画面中的比例，如何利用虚实结合来突出主体。这些都让我重新审视了后期处理的潜力，也激发了我对拍摄的新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，是它彻底颠覆了我对“磨皮”的认知。过去我总是认为，人像后期就是无止境的磨皮，直到皮肤光滑如瓷器。但这本书让我明白，真正的磨皮是为了优化皮肤的质感，而不是将其抹平。作者通过详细的步骤和图例，讲解了如何使用多种工具和技巧，在保留皮肤细节的同时，让皮肤看起来更加细腻、健康。特别是关于“纹理保留”的讲解，让我豁然开朗。我一直困扰于磨皮后皮肤变得“假”，而这本书提供的解决方案，让我看到了将磨皮做得既自然又高级的可能性。此外，书中关于色彩的运用也给我带来了启发。我常常觉得自己的照片色彩不够通透，或者过于平淡，这本书通过对色彩原理的深入剖析，以及不同风格色调的示范，让我对如何通过色彩来营造氛围和情绪有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它的逻辑结构所打动。它并没有像很多教材那样，上来就罗列一堆复杂的工具和菜单，而是从更宏观的角度切入，先探讨了人像摄影后期的核心理念和目标。这让我意识到，原来后期并非仅仅是“修图”，更是一种对摄影作品的再创作和升华。作者非常强调“恰到好处”的后期，避免过度修饰，而是追求自然、真实且富有艺术感的呈现。这一点对我触动很大，因为我之前总是担心把人物修得“假”，失去原有的神韵。书中对人脸皮肤质感的处理，特别是如何保留毛孔的细节，而不是一味地磨皮，让我看到了新的思路。此外，对人物眼神的刻画，以及如何通过眼神光来增强人物的灵动感，也给我留下了深刻的印象。我正在尝试将书中的一些理念运用到自己的实践中，虽然还需要一些时间去消化和练习，但我已经能感受到明显的进步。