摄像基础---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288816

商品编码：29866817191

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：摄像基础---艺术设计名家特色精品课程

定价：45.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288816

字数：

页码：142

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘智海编著的这本《摄像基础》是数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、摄影等专业的基础教材，该书分为——影像媒体、数字摄影、摄影造型、短片制作四部分内容。了解和掌握数字摄影机及附件的基本结构、操作原理以及维护知识；介绍景别、运动、蒙太奇、声音等视听语言；熟知影片制作的前期(编剧、导演构思等)、执行(表、导、摄、录、美等配合)、后期(剪辑、声音等)的制作流程。是一部图文并茂、通俗易懂、实践与理论相结合的影视艺术教材。

目录

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作者介绍

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刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业(学士)、武汉大学数字媒体艺术方向(硕士)、中国美术学院影视创作与理论方向(硕士)。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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摄像艺术的探索之旅：光影、构图与叙事 摄影，作为一种以光为媒、以瞬间为载体的艺术形式，早已超越了单纯的记录功能，成为我们观察世界、表达情感、构建叙事的重要媒介。它既是科学技术的产物，更是艺术创造的升华。想要真正掌握摄像的奥秘，深入理解其内在逻辑，并最终将其转化为具有独特视觉语言和深刻思想内涵的作品，需要系统性的学习和持续的实践。 本书，并非一本简单的相机使用说明或技术参数罗列，而是一次深入摄像艺术殿堂的导览。我们将一起穿越光影的迷宫，探索构图的哲学，理解色彩的语言，感受焦距的魔力，并最终学会如何用镜头讲述一个个动人的故事。本书旨在为你打下坚实的摄像基础，让你不仅能够熟练操作各类摄影设备，更能从艺术设计的角度审视和创作，培养出独具名家风范的视觉表达能力。 第一章：光影的魔法——摄影的灵魂 光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。然而，光并非恒定不变，它的性质、方向、强度和色彩，都对最终的画面产生着至乎微妙却又至关重要的影响。本章将带你深入理解“光”这一摄影最核心的元素。 光的形态与特质： 我们将从自然光与人造光两大类出发，详细解析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式在画面中产生的视觉效果。你会了解到，顺光能清晰展现细节，侧光能塑造立体感，逆光能勾勒轮廓，顶光和底光则能带来戏剧性的明暗对比。此外，我们将探讨光的硬度和软度，以及它们如何影响被摄对象的质感和氛围。例如，柔和的散射光适合表现人物的细腻肤质和宁静的情绪，而硬光则能突出线条和力量感。 曝光的精妙平衡： 曝光是控制画面亮度的关键。光圈、快门速度和ISO（感光度）这“曝光铁三角”之间的关系，看似复杂，实则是一个精妙的平衡艺术。我们会深入剖析每个参数的含义及其对画面的影响。光圈不仅控制进光量，更决定景深，景深的变化能有效引导观者的视线，突出主体，模糊背景，营造空间感。快门速度则捕捉运动，慢速快门可以记录流动的轨迹，表现动态美，而高速快门则能凝固瞬间，展现清晰锐利的细节。ISO则关乎画面的细腻程度，在光线不足时提供必要亮度，但也可能带来噪点，影响画面质量。本书将通过大量实例，让你理解如何在不同的光线条件下，以及面对不同拍摄题材时，找到最佳的曝光组合。 白平衡的色彩调校： 色彩是画面情感的直接传达者。不同的光源拥有不同的色温，这会直接影响照片的色彩倾向。白平衡的作用，就是校正这种色偏，让画面呈现出人眼所见的真实色彩，或者根据艺术需要进行创造性的色彩引导。我们将学习如何正确设定白平衡，理解日光、阴天、白炽灯、荧光灯等不同光源下的色温差异，并通过手动白平衡的设置，掌握更加精准的色彩控制能力，为画面注入更丰富的情感和视觉冲击力。 高动态范围（HDR）与低动态范围（LDR）的艺术： 在高对比度的场景下，如何同时保留高光和阴影的细节，是许多摄影师面临的挑战。HDR技术通过多张不同曝光的影像合成，展现出超越相机原生记录能力的宽广动态范围，使得画面细节更加丰富。我们将探讨HDR的原理、拍摄技巧和后期处理方法，同时也会讨论在何种情况下，保留一定的低动态范围，以营造出更具艺术表现力的画面。 第二章：构图的智慧——画面的语言 画面构图，是摄影师思想和情感的视觉载体。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，营造氛围，并赋予画面更深层的含义。本章将为你揭示构图的诸多奥秘。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，是构建和谐、稳定且富有吸引力画面的基石。我们将学习如何在画面中应用黄金分割点和黄金分割线，以及如何将画面横向和纵向各分为三等份，将主体放置在交叉点或线上，从而获得更具视觉冲击力的构图。 引导线与框架： 引导线是指画面中能够引导观者视线走向的线条，如道路、河流、栏杆等。巧妙运用引导线，可以有效地将观者的目光引向主体，增加画面的深度和层次感。框架则是指利用画面中的自然元素（如门框、窗户、树枝等）将主体框起来，形成一个视觉焦点，增强主体的重要性。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而平衡构图则通过物体的大小、颜色、位置等元素，在画面中形成一种视觉上的稳定感，即使画面不对称，也能达到和谐统一的效果。我们将分析不同类型的对称与平衡，以及如何在拍摄中主动寻求和创造它们。 留白与负空间： 留白，或称负空间，是指画面中不包含主体信息的区域。适当的留白能够突出主体，让画面显得更加简洁、宁静，并为观者留下想象的空间。我们将探讨如何恰当地运用留白，以及它在不同题材摄影中的作用。 视角与透视： 不同的拍摄视角，如平视、俯视、仰视，以及不同焦距产生的透视效果，都能极大地改变画面的视觉感受。我们将学习如何通过变换视角和运用焦距，来调整主体的大小、空间关系，以及营造出独特的视觉透视效果，例如广角镜头带来的夸张透视，长焦镜头带来的压缩透视。 第三章：色彩的诗篇——情绪的画笔 色彩，是影响观者情感最直接的因素之一。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和联想。本章将带领你走进色彩的奇妙世界。 色彩的心理学： 我们将探讨不同颜色所代表的普遍心理联想，例如红色代表热情、力量，蓝色代表宁静、忧郁，黄色代表温暖、喜悦等。理解色彩的心理效应，有助于你在创作中更精准地表达情感。 色彩的搭配原理： 学习色彩的互补色、邻近色、同类色等搭配方式，能够帮助你创造出和谐或对比强烈的视觉效果。我们将深入分析色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比，以及它们在画面中产生的不同艺术张力。 色彩的运用技巧： 如何在摄影中利用色彩来引导视线、突出主体、营造氛围？例如，利用高饱和度的色彩作为点缀，吸引观者注意力；利用低饱和度的色彩营造宁静、写意的氛围；或者通过色彩的统一性，构建画面的整体风格。 黑白摄影的魅力： 在黑白摄影中，色彩被剥离，取而代之的是光影和线条的极致表现。我们将探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何在黑白影像中通过对比度、影调和纹理来传递情感和信息，重新发现“没有色彩”的视觉力量。 第四章：镜头的语言——视角的延伸 镜头，是摄影师的眼睛，也是情感的延伸。不同的镜头拥有不同的焦距、视角和成像特点，它们能够极大地影响画面的空间感、景深和细节表现。 焦距与视角： 我们将详细介绍广角镜头、标准镜头、长焦镜头以及微距镜头各自的特点。广角镜头能够捕捉广阔的场景，营造强烈的透视感；标准镜头最接近人眼的视角，适合记录日常；长焦镜头能够拉近远景，压缩空间，突出主体；微距镜头则能展现微观世界的细节。 景深控制的艺术： 景深是指画面中清晰成像的范围。通过控制光圈大小、镜头焦距和拍摄距离，可以获得浅景深或大景深。浅景深能够突出主体，虚化背景，营造梦幻感；大景深则能使前景和远景都清晰，适合风光摄影。我们将学习如何精准地控制景深，为画面服务。 畸变与锐度： 不同的镜头在成像时会产生不同程度的畸变，例如枕形畸变或桶形畸变，以及边缘的锐度损失。了解镜头的特性，有助于我们在拍摄时扬长避短，选择最适合题材的镜头，并对后期处理有更清晰的认识。 定焦镜头与变焦镜头的选择： 定焦镜头通常拥有更优秀的成像质量和更大的光圈，而变焦镜头则提供了更大的拍摄灵活性。我们将分析两者的优劣，并提供在不同场景下选择合适镜头的建议。 第五章：叙事的镜头——故事的讲述者 摄影的最高境界，在于能够用画面讲述故事，传递情感，引发思考。本章将侧重于如何将前述的技术和艺术技巧融会贯通，创作出具有叙事性的作品。 观察与捕捉： 真正的故事，往往隐藏在日常生活的细微之处。我们将学习如何培养敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，以及如何主动去寻找和创造具有故事性的场景。 如何突出主题： 在一张照片中，如何让观者一眼就能理解你想要表达的主题？这涉及到构图、光影、色彩以及对主体选择的精心考量。 序列与关联： 单张照片的故事性是有限的，而多张照片组成的序列，则能构建更宏大、更复杂的故事。我们将探讨如何通过照片的排列组合，以及它们之间的关联，来形成叙事逻辑。 情感的传递： 摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。我们将学习如何通过画面中的人物表情、肢体语言、环境氛围等元素，将摄影师的情感和观点传递给观者。 风格的形成： 艺术设计的名家之所以能够被奉为经典，很大程度上在于他们形成了独特且辨识度极高的个人风格。我们将引导你思考，如何在掌握基础技巧的同时，逐步探索和形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 本书的每一章节都将配以丰富的实例分析，结合名家作品的解读，让你在理论学习的同时，能够直观地感受到摄影艺术的魅力和创作的可能性。我们鼓励你在阅读中积极思考，在实践中大胆尝试。摄影是一场永无止境的探索之旅，愿本书能为你在这条道路上，点亮前行的灯火。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的认识非常浅显，总觉得那是一个需要昂贵设备和专业技能才能进入的领域。但当我拿到这本《摄像基础——艺术设计名家特色精品课程》后，我的这种观念彻底被颠覆了。这本书最大的优点在于它的“平易近人”。作者用非常通俗易懂的语言，解释了那些听起来很高深的概念，比如景深、白平衡等等。更重要的是，它强调的是“创意”和“想法”的重要性，而不是一味地追求器材。书中有很多鼓励读者“用手机也能拍出好照片”的例子，这让我觉得摄影离我并不遥远。我最喜欢的是其中关于“发现生活中的美”的章节，作者引导我们关注日常生活中那些容易被忽视的细节，比如光影在墙壁上的投射，或者一朵小花的姿态。这本书就像一位耐心指导的老师，告诉我如何用一双发现美的眼睛去观察世界，如何通过简单的技巧将这些美定格下来。我已经开始尝试用我手头的相机（甚至手机）去实践书中的一些小技巧，感觉自己每天的生活都变得更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达充满好奇的学生，最近正在探索不同的艺术媒介，偶然间接触到了《摄像基础——艺术设计名家特色精品课程》这本书。这本书给我的整体感觉是，它提供了一种非常系统且富有前瞻性的学习路径。它不像市面上许多摄影书籍那样，只停留在“如何拍”的层面，而是更深入地探讨了“为何拍”以及“拍什么”的哲学思考。我尤其赞赏其中关于“当代摄影的趋势与解读”的章节。作者对当前摄影领域的多元化发展进行了梳理，并分析了各种新兴的摄影风格和表现手法，这让我对摄影艺术的未来发展有了更清晰的认识。书中还提到了摄影与科技的结合，以及新媒体环境下摄影所扮演的角色，这些内容都非常具有启发性，让我看到了摄影更广阔的应用前景。而且，这本书的论述逻辑清晰，观点鲜明，引用了大量的理论依据和实践案例，读起来既有深度又不失趣味性。它不仅仅是一本教授摄影技术的书籍，更是一本引导读者进行深度思考和艺术探索的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，正在为自己的毕业设计寻找一些灵感和实用技巧，偶然间发现了这本《摄像基础——艺术设计名家特色精品课程》。这本书给我的感觉是，它不仅仅停留在摄影技术的层面，更是将摄影艺术与设计理念巧妙地融合在了一起。其中关于“视觉语言的构建”章节，让我印象尤为深刻。它详细地阐述了如何运用构图、色彩、线条等元素来传递信息和情感，这对于我们做设计的学生来说，简直是宝贵的财富。书中分析了许多经典摄影作品，从构图的黄金分割到色彩的冷暖对比，再到线条的引导作用，都进行了深入浅出的讲解，并且都紧密联系着实际的艺术设计应用。我甚至能想象到，将这些构图原则运用到海报设计、画册编排中，会产生多么惊艳的效果。而且，这本书的案例选择也非常有代表性，很多都是当代知名艺术家的作品，从中不仅能学到技术，更能感受到大师们的艺术造诣。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角，让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种强大的视觉叙事工具，是连接摄影师内心世界与观众的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摄影爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈，提升作品艺术性的书籍。《摄像基础——艺术设计名家特色精品课程》这本书，可以说完全满足了我的期待，甚至超出了我的预期。我尤其欣赏书中关于“情感的捕捉与表达”这一部分。以往我更注重技术层面的打磨，比如镜头的选择、曝光的精准度等等，但这本书让我意识到，最打动人心的摄影作品，往往蕴含着摄影师真挚的情感和深刻的洞察力。书中通过分析一些极具感染力的肖像摄影，揭示了如何通过对人物神态、眼神的捕捉，以及环境的烘托，来传递人物的内心世界和故事。作者提出的“用眼睛去感受，用心灵去记录”的理念，让我醍醐灌顶。我开始反思自己过去的拍摄，是不是过于关注形式，而忽略了内容的深度。这本书鼓励我走出舒适区，去观察生活，去体验，去将自己的感悟融入到画面之中。而且，书中的许多观点都非常有启发性，比如关于“留白”的艺术，以及如何通过“模糊”来营造朦胧的美感，这些都是我过去很少深入思考过的。

评分☆☆☆☆☆

《摄像基础——艺术设计名家特色精品课程》这本书，我刚入手没多久，但已经迫不及待想写点什么了。作为一个对视觉艺术一直有着濃厚兴趣，却苦于没有专业指导的“门外汉”，这本书简直就像为我量身定做的。翻开第一页，就被那精美的排版和清晰的图例所吸引，感觉不像是一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地将我引入摄影的殿堂。它不是那种讲大道理、堆砌理论的书，而是非常务实地从最基础的曝光、构图讲起，用大量的实际案例来阐释。我特别喜欢其中关于“光影的魔术”那部分，以前总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我明白了光线是如何塑造画面情绪，如何用阴影来营造深度和立体感的。作者列举了不同场景下光线的运用技巧，比如如何捕捉日落时分温暖的光线，或者在室内如何利用窗户的光线创造柔和的自然光效果。而且，这本书的语言风格非常友好，一点也不枯燥，读起来很有趣，常常会因为一个巧妙的比喻或者一个生动的描述而会心一笑。我感觉自己在这短短几天里，对摄影的理解就已经提升了一个层次，不再是只看到眼前的东西，而是开始思考如何通过镜头去“看见”更深层次的美。