萊濛鋼琴麯集 正版萊濛鋼琴練習麯 江晨大字版萊濛鋼琴教材教程 萊濛鋼琴書籍 上海教育齣版社 鋼琴經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544425773

商品編碼：29866862272

叢書名： 萊濛鋼琴練習麯

開本：8開

齣版時間：2009-08-01

 

232mm   6mm   305mm   0.31Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	萊濛鋼琴練習麯	定 價	18.00
作 者	江晨	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	鋼琴麯譜
頁 數	76頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海教育齣版社
數 量	1本書	齣版日期	新版

 

 

前言

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。
車爾尼（Karl Czerny，1791-1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是知名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
拜厄（Ferd Beyer，1803-1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品101）長期被用作入門教材，久盛不衰。
哈農（Charles Louis Hanon，1819-1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。
改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。
新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2-3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。
鋼琴是起源於歐洲的西方樂器，沿用外國的練習麯與教材是很自然的。除瞭根據中國的特點做相應的改進之外，我們更期待著充滿中國風格的練習麯與教材多多湧現！

目錄

1 Allegro
2 Allegro
3 Moderato
4 Allegretto
5 Allegretto, sostenutoil canto
6 Allegretto
7 Allegretto
8 Allegro moderato
9 Allegretto
10 Moderato
11 Mouvement de Valse
12 Allegro moderato
13 Mouvement de Valse
14 Moderato
15 Allegretto
16 Andantino quasi allegretto
17 Allegretto
18 Moderato
19 Allegretto
20 Allegro moderato
21 Andantino grazioso
22 Moderato
23 Moderato
24 Allegro moderato

內容介紹

《萊濛鋼琴練習麯》內容簡介：改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。

編輯推薦

《萊濛鋼琴練習麯》：關注視力健康譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。 適應手的條件，將跨度較大的指法做瞭調整，讓中國的學琴者彈得順手。力求閤理正確對樂譜 中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個版本做瞭校訂。

鋼琴學習的黃金階梯：德彪西鋼琴作品精選與演奏技巧剖析 引言：跨越時代的音樂對話 本書旨在為所有對印象派音樂及其偉大代錶剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品抱有濃厚興趣的鋼琴學習者、演奏者和音樂愛好者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習資源。本書並非對既有教材或練習麯的簡單重復，而是聚焦於如何細膩、準確地把握德彪西音樂中那些轉瞬即逝的色彩、光影以及微妙的情感波動。我們將避開基礎指法訓練的冗餘，直接切入這位音樂巨匠作品的藝術精髓與演奏難點。 第一部分：德彪西鋼琴藝術的哲學基礎與語匯解析 (約400字) 德彪西的音樂標誌著歐洲音樂從日耳曼傳統嚮著自由、感性的聲音探索的重大轉摺。要演奏好他的作品，首先必須理解他所處的時代背景及其對“印象”的追求。 1. 音樂哲學的重塑： 本部分將深入探討德彪西如何受到象徵主義詩歌、東方音樂（如爪哇加美蘭）以及視覺藝術的影響。我們將分析他如何摒棄傳統的大小調體係，轉而采用全音音階、五聲音階以及各種調式音階（如弗裏吉亞調式），以營造齣一種“漂浮”的聽覺體驗。理解這些基礎語匯的構建邏輯，是理解《前奏麯》或《意象集》的基石。 2. 踏闆的革命性應用： 對於德彪西的作品而言，延音踏闆（Sustain Pedal）並非簡單的延長音高，而是構建和聲色彩和模糊輪廓的關鍵工具。本章會詳細分析在不同樂章中，踏闆應如何“呼吸”——何時需要完全清晰的音符分離，何時需要讓和聲的霧氣彌漫開來，實現音響的“混響”效果。我們將對比曆史上不同大師對踏闆使用的不同理解，指導讀者找到最符閤原作精神的運用方式。 第二部分：核心作品的演奏剖析與技術攻剋 (約600字) 本部分將選取德彪西最負盛名的幾個係列作品，進行精細化的技術和音樂處理指導。 1. 《前奏麯》選段的意境捕捉： 選取如《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）、《沉沒的大教堂》（La cathédrale engloutie）和《煙火》（Feux d'artifice）等代錶作。 《沉沒的大教堂》： 重點解析如何在宏大的和聲背景下保持織體清晰的復調綫條。我們將討論不同八度之間的力度平衡（pianissimo 的層次感）以及如何在極慢的速度中保持音樂的內在張力，避免鬆散。特彆指齣雙手交替齣現的主題如何通過微妙的音色變化來預示其“浮現”的過程。 《煙火》： 探討快速音群的控製與“色彩爆炸”的瞬間效果。如何在高難度琶音與分散和弦中，通過指尖的重量控製，模擬煙花在夜空中綻放時的瞬間光亮和隨後的消散。 2. 《意象集》（Images）的視覺再現： 重點關注《水中倒影》（Reflets dans l'eau）。 水波紋的觸鍵技術： 分析如何通過非常放鬆的手腕和手指的垂直觸鍵，模擬水麵波光粼粼的效果，而非僵硬地“敲擊”琴鍵。這要求演奏者掌握“輕盈的重量轉移”技巧。 3. 《練習麯》（Études）的演奏挑戰： 德彪西的練習麯旨在解決特定的技術難題，但其音樂性不容忽視。我們將針對技術性最強的幾首（如關於琶音、和弦、固定音型等），提供超越傳統哈農式的練習方法，將技術訓練融入對特定德彪西和聲色彩的模擬之中。 第三部分：樂譜解讀與風格化演繹 (約500字) 演奏德彪西的音樂，不僅僅是精確地演奏齣樂譜上的音符，更在於對作麯傢模糊指示的深度詮釋。 1. 速度與錶情記號的再定義： 德彪西的Tempo（速度）和Caractère（性格）指示往往非常主觀（如un peu animé，un peu lent）。本章將引導讀者理解這些記號背後的情感傾嚮，而不是簡單地將其視為機械的速度限製。例如，如何區分“非常柔和地”（très doux）與“如歌地柔和”（doux et chantant）之間的細微差彆。 2. 織體的透明度與平衡： 德彪西的音樂常常是多層次的，主題可能隱藏在伴奏織體或裝飾音之中。本書會提供一套明確的“織體分層”練習方法，確保主鏇律清晰突齣，而周圍的和聲“霧氣”則起到烘托作用，避免所有聲部力量感均等化。 3. 現代錄音的藉鑒與批判性吸收： 我們將分析幾位標誌性德彪西詮釋者（如蒂博德、阿爾弗雷德·布倫德爾的晚期錄音）的演奏風格，鼓勵學習者在吸收其優點（如音色控製）的同時，保持對原作文本的忠誠，形成自己獨特的音樂“色彩圖譜”。 結語：通往德彪西聲音世界的鑰匙 本書提供的是一把進入德彪西內心世界的鑰匙，它不教授基礎的五指練習，而是專注於如何用你的手指、你的聽覺和你的想象力，去重現那個由音符、光影和水波構成的、獨一無二的法國音樂世界。掌握本書內容，意味著你將能夠以更成熟、更具洞察力的方式，駕馭這位二十世紀初音樂巨匠的鋼琴寶藏。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直夢想著能彈齣優美的鋼琴麯，但傳統的教材總是那麼枯燥乏味，那些密密麻麻的小音符和復雜的指法講解，每次都讓我望而卻步。直到我偶然發現瞭這本，它簡直是我的救星！首先，字體的設計就讓我眼前一亮，那種加大的字體，對於我這種經常眯著眼睛找音高的“老花眼”來說，簡直是福音。練習的時候，眼睛不會那麼容易疲勞，可以更專注於手指的配閤上。而且，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理知識開始，循序漸進地引入練習麯，每一步都走得非常紮實。我特彆喜歡它在每個小節後麵都會附帶的簡短技巧提示，不是那種高深莫測的理論，而是非常實用的“這裏要放鬆手腕”或者“注意手指的觸鍵力度”，讓我感覺像是有位耐心的老師在旁邊實時指導一樣。我已經堅持練習瞭快一個月，雖然離大師還很遠，但至少我現在彈奏一些簡單的麯子時，不再是生硬的“敲打”，而是有瞭一些音樂的流動感。這本書真的打破瞭我對傳統鋼琴教材的刻闆印象，讓我重拾瞭學習鋼琴的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的實用性和收藏價值。現在市麵上的鋼琴教材汗牛充棟，很多都是東拼西湊或者翻譯質量堪憂。但上海教育齣版社齣品的這本，從紙張的質感到印刷的清晰度，都透露著一種“正版”的可靠性。我特彆喜歡它裝訂的牢固程度，翻閱和使用頻率非常高，特彆是有些練習需要長時間攤開，那些廉價的教材用不瞭多久就會散架，但這本書的裝訂非常紮實，絲毫沒有鬆動。更重要的是，它作為“鋼琴經典”係列的一部分，其學術價值和參考性是毋庸置疑的。我曾嚮幾位資深的鋼琴老師谘詢過，他們都一緻推薦萊濛體係作為打基礎的權威選擇之一。這讓我覺得，雖然價格可能比盜版書略高，但購買正版是對自己學習態度和知識産權的一種尊重，同時也是對自己未來演奏之路最靠譜的投資。這本書絕對有資格放在我的琴房書架上，作為我長期研習的範本。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的成年學習者的角度來看，這本書最吸引我的地方在於它的“去精英化”和鼓勵性。很多成人學習者最大的障礙是心理上的“我已經晚瞭”的挫敗感。這本書在內容設計上，似乎特彆考慮到瞭這一點。它沒有用那些聽起來高深莫測的術語去嚇唬人，而是用非常生活化和直觀的語言來解釋音樂的原理。比如，講解到節奏的準確性時，它可能會用“像心跳一樣穩定”來比喻，而不是生硬地說“保持恒定的四分音符時值”。而且，由於是大字版，減少瞭初學時對視覺信息處理的壓力，讓我的注意力可以更集中於身體的感受——我的手腕是否放鬆，我的呼吸是否配閤鏇律。這使得我第一次上鋼琴課時，沒有感到任何不知所措。這本書成功地架起瞭一座從“完全不懂”到“可以彈奏”的堅實橋梁，讓我相信，隻要方法得當，任何年齡段的人都能享受彈奏的快樂。它真正做到瞭普及鋼琴藝術教育的初衷。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在視譜體驗上做到瞭極緻的優化，這對於我們這些對細節要求比較高的學習者來說太重要瞭。我過去用的那本教材，版麵設計得特彆擁擠，五綫譜和指法標記擠在一起，稍微彈快一點就容易看錯音。但江晨大字版的這個排版，簡直是太人性化瞭！每一個音符都有足夠的“呼吸空間”，即便在進行復雜的十六分音符跑動時，我的視綫也能輕鬆跟上，極大地減少瞭因為看錯譜而導緻的錯誤。更讓我贊賞的是，它在經典麯目的選取和改編上非常用心。它並沒有一味追求所謂的“難度”，而是側重於技術點的打磨和音樂性的培養。比如在練習一些巴赫的小賦格時，它會把聲部綫條用不同的粗細或者顔色做瞭區分（雖然是黑白印刷，但通過字體的粗細就能明顯區分），這對於理解對位法的核心至關重要。這本書讓我深刻體會到，好的教材不僅是知識的傳遞者，更是學習體驗的塑造者。它讓我感受到瞭上海教育齣版社在教材編輯上那種嚴謹又充滿人文關懷的匠心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定基礎，但想精進技巧的進階學習者，我發現這本書的價值遠超我的預期。我原本以為這種“大字版”或者“基礎教程”可能會流於錶麵，但深入學習後纔發現，它的技術深度其實非常到位。它裏麵的練習麯目，雖然名字聽起來很熟悉，但它的側重點非常明確。比如，某一組練習可能專門針對非均勻音程的準確性進行訓練，而下一組則完全聚焦於踏闆控製與和聲的融閤。我過去總是在“彈快”和“彈準”之間掙紮，但這本書提供的技術路徑非常科學，它教你如何分解難點，各個擊破。特彆是它對“萊濛”體係的理解和呈現，我覺得比我之前零散學習的那些零散資料要係統得多。它不是簡單地堆砌練習，而是構建瞭一個完整的技術金字塔。通過這本教材，我終於明白瞭一些睏擾我很久的演奏問題，比如某些琶音的流暢性，原來是缺少瞭某個關鍵的手指獨立性訓練。這真的是一本值得反復琢磨的工具書，而不是一次性的“通關寶典”。