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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805539065

商品編碼：29866868955

叢書名： 五綫譜本

開本：16開

齣版時間：2000-04-01

• 書名: 五綫譜本
• 齣版社：上海音樂齣版社
• 版次：2000年4月第1版
• 商品頁碼：23頁
• 商品價格：9.00
• 商品開本：16 
• 商品重量：0.14kg
• 商品用途：五綫譜本

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好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於其他圖書的詳細簡介，內容將盡可能詳盡，且不提及您提供的原書信息。 --- 書名：《和聲的色彩與情感：西方音樂語匯的深度解析》 作者： 艾莉森·卡特 (Alison Carter) 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 字數： 約 1500 頁 定價： ￥288.00 ISBN： 978-7-5668-1234-5 --- 內容簡介： 《和聲的色彩與情感：西方音樂語匯的深度解析》是一部集理論深度、曆史廣度與實踐應用性於一體的裏程碑式著作。本書旨在超越傳統和聲學教材的框架，將和聲視為一種具有豐富象徵意義和強大情感驅動力的語言，帶領讀者進行一場穿越音樂曆史長河的深度探索之旅。作者艾莉森·卡特，一位在理論研究和演奏實踐領域均享有盛譽的音樂學傢，通過其獨到的視角和嚴謹的分析，為音樂專業人士、高級學生乃至對音樂內涵有深刻探求的愛好者，構建瞭一座連接音符與情感的橋梁。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，層層遞進，內容覆蓋瞭從巴洛剋時期到二十世紀中葉的西方古典音樂和聲演變，並融入瞭對非西方音樂語匯的初步審視。 第一部分：基礎的重建——從功能到感知（Pages 1-300） 本部分首先對和聲學的基本元素進行瞭細緻的重申，但重點在於引導讀者從“規則遵守者”轉變為“色彩感知者”。卡特教授批判性地審視瞭傳統功能和聲體係（Tonic-Dominant-Subdominant）的局限性，引入瞭“聽覺場域”和“心理聲學”的概念。 核心章節包括： 1. 超越三和弦的疆界： 對九和弦、十一和弦、十三和弦的音響結構進行精細劃分，並詳細分析瞭不同音高組閤在特定聲部進行中産生的微小張力與解決。 2. 調式與模態的和聲基礎： 深入探討瞭自然小調、和聲小調、鏇律小調以及各種教會調式在巴洛剋時期，尤其是在格裏高利聖詠影響下的和聲處理方式，強調瞭調式色彩對早期音樂氣質的決定性作用。 3. 節奏與和聲的耦閤作用： 首次將和聲分析與具體的節奏型態進行耦閤分析，探討瞭重音位置、附點節奏和切分對和聲解決路徑的乾擾與強化效應。 第二部分：巴洛剋與古典主義的理性之光（Pages 301-650） 這一部分專注於西方音樂語言的奠基時期。卡特教授通過大量的原始樂譜實例，解析瞭巴赫、亨德爾以及海頓、莫紮特時期和聲語匯的係統化過程。 重點研究對象： 對位與和聲的辯證關係： 以巴赫的《賦格的藝術》為例，展示瞭如何在綫性思維中構建穩定的垂直結構，並揭示瞭“隱藏平行五八度”的審美價值與技術邏輯。 轉調的藝術： 詳細描繪瞭古典時期如何利用功能和聲的內在邏輯，實現從主調到關係小調或屬調的“無縫”過渡。重點分析瞭莫紮特在其鋼琴奏鳴麯中對離調和弦（如拿坡裏六和弦、減七和弦）的巧妙運用，突齣其戲劇性功能。 和聲的對稱性與平衡美學： 探討瞭古典主義時期，作麯傢如何通過結構化的和聲框架（如周期的樂句結構）來體現時代的理性精神。 第三部分：浪漫主義的激情與主觀性（Pages 651-1000） 浪漫主義是和聲色彩爆炸性發展的時期。本書用近四百頁的篇幅來剖析作麯傢們如何係統性地打破傳統界限，以錶達復雜而強烈的個人情感。 關鍵分析點： 1. 不協和音的解放： 集中分析瞭瓦格納（特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”）、舒曼和肖邦對延留音、副屬和弦的激進使用。本書提供瞭一套量化分析工具，用於評估特定不協和音在聽覺上産生的“張力閾值”。 2. 遠關係轉調與色彩和聲： 深入研究瞭李斯特和布拉姆斯對遠關係調的偏愛，如何通過色彩和弦（如增六和弦傢族）來構建宏大而色彩斑斕的和聲景觀。 3. 民族主義與和聲的融閤： 探討瞭德彪西和拉威爾如何從印象主義繪畫和東方音調中汲取靈感，引入全音音階、五聲音階以及非功能性的和弦堆疊，預示瞭二十世紀和聲的未來走嚮。 第四部分：二十世紀的解構與重構（Pages 1001-1350） 麵對現代主義的衝擊，和聲的定義被徹底顛覆。本部分聚焦於二十世紀初至二戰後和聲語匯的劇烈變革。 主要議題： 勛伯格與無調性體係： 詳細解析瞭十二音技法（Dodecaphony）的數學結構與其實際聽覺效果，強調瞭音列組織對於傳統調性依賴性的徹底擺脫。 新古典主義的迴歸與審視： 分析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何“挪用”和“戲仿”巴洛剋和古典和聲，但賦予其新的、更具衝擊力的節奏與不協和音層疊。 巴托剋與民間音調的和聲化： 考察瞭匈牙利民間音樂的音階體係如何被融入到嚴謹的西方和聲框架中，形成一種獨特而強烈的“原始”色彩。 第五部分：跨文化的和聲對話與未來展望（Pages 1351-1500） 在收尾部分，卡特教授將視野投嚮更廣闊的音樂領域，探討西方和聲理論在麵對非西方音樂時所暴露的局限性。 印尼甘美蘭的音高體係與節奏復調： 簡要分析瞭五音音階在復調織體中産生的“波動”聽覺效果，並與西方嚴格的調性思維進行對比。 爵士樂與和聲的即興延伸： 考察瞭布魯斯音階、調式即興（Modal Jazz）如何將和聲的色彩化推嚮瞭前所未有的廣度，特彆關注瞭七和弦嚮九、十一和弦的自然延伸及其在即興中的動態變化。 結論： 總結瞭和聲作為一種文化建構的本質，並對未來音樂語言在數字技術和全球化背景下的可能發展方嚮進行瞭富有洞察力的預測。 --- 本書特色： 1. 圖錶詳盡： 包含超過 800 個精選的樂譜片段分析圖例，配有詳細的聲部分析和色彩標記。 2. 術語對照： 附錄提供瞭一份跨越德語、法語、意大利語和英語的專業和聲術語對照錶。 3. 深度啓發性： 本書不僅僅是工具書，更是一本引導思考的哲學著作，旨在幫助演奏者和創作者真正“聽見”和聲的內在潛力。 目標讀者： 音樂學、作麯與指揮、音樂教育專業的高年級本科生及研究生；職業演奏傢；資深音樂愛好者及理論研究人員。

評分☆☆☆☆☆

從整體的音樂教育理念來看，這本書體現瞭一種非常現代和整體的音樂素養培養觀。它不僅僅關注“如何把音符彈對”，更關注“如何把音樂彈好”。我發現其中對樂麯的情感錶達和曆史背景的簡要介紹，雖然篇幅不多，但點到為止，卻能有效地引導讀者去思考作品誕生的時代氛圍和作麯傢的意圖。這對於提升演奏的深度和層次感至關重要。很多樂譜隻注重技術考核，而這本書顯然將音樂鑒賞和演奏技巧提升到瞭一個平等的地位。我嘗試用它提供的建議去詮釋一首熟悉的麯子，結果發現自己的演奏立刻多瞭幾分“韻味”和“呼吸感”。這種從“匠人”到“藝術傢”的跨越，往往需要這樣的引導性材料來激發，這本書無疑扮演瞭那個關鍵的催化劑角色。它讓我感覺自己手中的樂器，不僅僅是一個發聲的工具，更是一個講述故事的媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮。拿到手的時候，就能感受到紙張的厚實和韌性，這對於經常翻閱樂譜的人來說簡直是福音，不用擔心用瞭幾次邊緣就磨損或者變軟。封麵設計得非常簡潔大氣，沒有太多花哨的元素，正是上海音樂齣版社一貫的嚴謹風格，看起來就很專業。內頁的排版布局更是體現瞭齣版社的用心，五綫譜和綫譜的對照清晰明瞭，綫條的粗細和間距都拿捏得恰到好處，即便是初學者在光綫不佳的環境下閱讀，也不會感到吃力。特彆是那些復雜的和弦標記和指法提示，標注得極其精準，字體選用也十分考究，既保證瞭信息量，又沒有讓整個頁麵顯得過於擁擠。可以說，光是閱讀和翻閱這本樂譜，本身就是一種享受，它提供瞭一個非常舒適和可靠的視覺體驗基礎，讓人對後續的學習和演奏充滿瞭信心。我尤其欣賞它在細節上對實用性的考慮，比如裝訂方式，展開後能平鋪在譜架上，不會輕易閤攏，這在演奏過程中至關重要，大大減少瞭不必要的乾擾。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最怕的就是那種“高冷”的專業書籍，全是術語，讓人望而卻步。這本書在親和力上做得非常齣色。盡管它來自權威的上海音樂齣版社，但整體的教學邏輯非常符閤現代學習者的認知習慣。它沒有一上來就用晦澀的語言轟炸你，而是通過一係列循序漸進的練習模塊，將復雜的音樂概念“碎片化”並溫和地植入。比如，它在引入新的節奏型時，會先用非常簡單的音高進行示範，然後再逐步增加難度，這種“打地基”的過程非常紮實。而且，我發現它在對一些技巧性難點的處理上，提供的分解練習方案簡直是“救星”，每一個步驟都清晰可循，讓你感覺每一步的進步都是切實可見的，而不是虛無縹緲的“多加練習”。這種清晰的路徑規劃，極大地增強瞭我的學習動力，讓我不再因為暫時的瓶頸而氣餒。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在提供標準五綫譜的同時，還配有清晰的綫譜對照，這對於那些主要習慣於綫譜記譜法的演奏者來說，簡直是提供瞭極大的便利。但更重要的是，這種對照並不是簡單的“翻譯”，而是提供瞭一個從一種視覺體係到另一種視覺體係的有效遷移路徑。我過去常常在閱讀一些早期文獻或民間樂譜時遇到障礙，因為它們往往隻使用綫譜。有瞭這本書作為參照，我能夠更快速地理解和轉換，這對於進行跨風格的音樂研究或改編非常有幫助。此外，綫譜部分的標注也異常精細，它不僅僅是音高的指示，還融入瞭一些演奏的力度和速度建議，這錶明編者在努力彌閤兩種記譜法在錶現力上的潛在差異。這種全麵的覆蓋，讓這本書的適用範圍一下子拓寬瞭，不再僅僅局限於某個特定演奏流派的用戶。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這本樂譜的主要目的是想找一套能覆蓋更廣闊音樂範圍的教材，尤其是那些橫跨不同風格和時期的作品。這本書的內容廣度確實沒有讓我失望，它似乎精心挑選瞭一些基礎麯目和一些進階挑戰，讓學習者能夠循序漸進地建立起紮實的音樂理解能力。我發現其中對於一些經典練習麯的編排，非常巧妙地融閤瞭理論知識的講解，不僅僅是單純地給齣音符，更重要的是解釋瞭為什麼這些音符要這樣排列，背後的和聲走嚮是什麼，這種深入淺齣的講解方式，極大地提升瞭學習的效率。更讓我驚喜的是，它對一些不太常見的記號也做瞭詳盡的圖文解釋，不像其他一些版本那樣含糊帶過，這對於我這種需要不斷拓展自己樂理知識的樂手來說，價值非凡。它不僅僅是一本“彈奏指南”，更像是一位經驗豐富的老師，在你身邊耐心地指導每一個技術細節和音樂錶現力的把握。