音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理視唱練耳初級+音樂常識分冊初級上下冊 2018年音基考級初級全套 中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 南開大學齣版社

ISBN：9787310017478

商品編碼：29866862294

叢書名： 音樂基本知識(基礎樂理和聲常識鍵盤實踐)

齣版時間：2010-09-01

 

好的，以下是針對您的圖書名稱《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理視唱練耳初級+音樂常識分冊初級上下冊 2018年音基考級初級全套 中》所撰寫的一份內容介紹，此介紹將專注於介紹其他可能在音樂學習領域中被涵蓋，但未包含在您所述的“音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理視唱練耳初級+音樂常識分冊初級上下冊 2018年音基考級初級全套 中”這本書籍範圍內的相關內容和學習方嚮。 --- 音樂學習領域中的進階與拓展：超越初級基礎的知識圖景 對於已經掌握瞭音樂基礎知識初級階段（如樂理、視唱練耳及基礎音樂常識）的學習者而言，進一步深化和拓寬音樂視野，是邁嚮更專業或更深入興趣探索的關鍵一步。本篇概述將聚焦於音樂學習領域中，那些通常在初級教程之外，涵蓋更深層次理論、更廣闊藝術視野以及更專業實踐技能的知識體係。 一、 進階樂理：結構的深化與和聲的探索 在初級樂理學習之後，對音樂“語法”的理解需要進入更復雜的層麵。進階樂理的學習不再僅僅關注音高、節奏和基本調性的識彆，而是深入到音樂結構和色彩的構建： 1. 和聲學基礎與傳統功能和聲： 進階樂理的核心在於和聲的分析與實踐。這包括對三和弦、七和弦的深入理解，以及它們在功能和聲體係（如主、屬、下屬功能）中的運作規律。學習者將接觸到更復雜的和弦連接，如導七和弦、經過和弦、副屬和弦等，並開始分析巴赫時期到浪漫主義時期作品中的和聲進行邏輯。此外，對轉調（Modulation）技巧的掌握至關重要，理解如何通過不同和弦功能實現穩定且流暢的調性轉換，是理解古典音樂結構的基礎。 2. 對位法入門： 對位法（Counterpoint）是音樂織體構建的精髓。在初級階段可能僅涉及簡單的鏇律綫條，進階階段則要求學習者掌握兩聲部、三聲部甚至更多聲部間的獨立綫條組閤。這包括學習嚴格對位法（如帕萊斯特裏那風格）中的模仿、反嚮進行、增減時值等技巧，這對於理解復調音樂（如賦格麯）的內部邏輯至關重要。 3. 調式與近代和聲材料： 超越大小調體係，進階樂理會引入調式（Modes）的廣泛應用，如古代調式（多利亞、弗裏吉亞等）及其在民族音樂和當代創作中的體現。同時，對非功能性和聲的初步探索，例如印象主義音樂中常見的全音階、五聲音階和十二音體係（十二音序列或無調性音樂的初步概念），為理解20世紀音樂風格變革打下理論基礎。 二、 進階視唱練耳：聽覺的精細化與反應速度的提升 初級視唱練耳著重於基礎音高和節奏的準確性。進階階段則將聽覺訓練提升到對音樂“內涵”的捕捉能力： 1. 復雜節奏與節拍的掌握： 不再局限於常見的4/4、3/4拍，進階練習會引入復節奏（Polyrhythm），如三對二或四對三的交織，以及復拍子（如7/8、11/8）的準確視唱與聽辨。訓練目標是能夠不假思索地處理復雜的時間性材料。 2. 和聲聽辨的深度： 聽辨內容從單音程、三和弦擴展到七和弦群、轉位和弦、增減和弦的識彆。更關鍵的是和聲功能聽辨——聽齣一段進行是屬於功能性的解決還是不協和的張力，能夠準確聽齣經過音、裝飾音以及調性變化的聽覺痕跡。 3. 鏇律的記憶與即興： 視唱練習要求閱讀更長的樂句，處理更大音域，並要求更高的情感錶達。練耳的更高要求是聽寫復雜的復調音樂片段，以及對即興演奏和演唱能力的初步訓練，例如根據給定的和聲進行即興模唱或加入簡單的對位綫條。 三、 音樂史與鑒賞：橫嚮拓展與深度剖析 初級音樂常識通常涉及重要作麯傢的生卒年和代錶作的泛泛介紹。進階的學習則要求對音樂史脈絡進行係統的梳理和深入的風格剖析： 1. 歐洲音樂史的精細分期與風格分析： 從巴洛剋、古典主義到浪漫主義的每一個時期，不再是孤立的知識點，而是需要理解其社會背景、美學思潮如何具體影響瞭音樂形式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）和配器選擇。例如，深入分析海頓、莫紮特在奏鳴麯式結構上的異同，或瓦格納歌劇中的主導動機運用。 2. 世界音樂與民族音樂學（Ethnomusicology）： 拓寬視野至非西方音樂文化。這包括對亞洲（如中國、印度、印尼甘美蘭）、非洲、美洲原住民音樂的結構、音階、樂器體係的介紹和比較研究。理解音樂是如何作為特定文化儀式和社會功能的一部分存在的，而非僅僅作為“藝術品”。 3. 20世紀至今的音樂流派： 係統學習20世紀的音樂革命，包括印象主義（德彪西、拉威爾）、錶現主義（勛伯格）、序列音樂、偶然音樂（約翰·凱奇）、極簡主義（賴利、史蒂夫·萊奇）以及電子音樂的起源與發展。這需要新的理論工具來分析這些打破傳統規則的作品。 四、 音樂實踐與應用技能的延伸 對於真正緻力於音樂學習或錶演的人士，技能的延伸是必不可少的： 1. 進階配器法與編麯原理： 瞭解不同樂器組（弦樂、管樂、打擊樂）的音色特點、演奏技術限製以及在樂隊中的功能性作用。學習如何根據作品的風格要求進行閤理的樂器分配，以及基礎的電子音樂製作（DAW操作）流程入門。 2. 音樂分析方法論： 學習如何使用結構分析、動機分析、和聲分析等多種方法，係統地解構一部音樂作品。這要求學習者能夠超越“我喜歡/不喜歡”的主觀感受，用客觀的理論工具來解釋音樂的藝術效果是如何達成的。 3. 音樂史料學與版本比較： 對於深入研究者，接觸原始手稿、不同曆史版本之間的差異，理解樂譜的可靠性問題，以及如何根據曆史語境來“還原”作麯傢的本意，是學術研究的起點。 --- 綜上所述，一套完整的音樂學習體係是一個螺鏇上升的過程。在完成瞭初級的“認識”階段後，學習的重心轉嚮“理解結構”、“深化聽覺”、“拓展文化背景”以及“掌握分析工具”，這些領域構成瞭音樂學習者從愛好者邁嚮專業實踐者或深度鑒賞傢的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這種需要自學或者輔助自學的學習者來說，一套好的教材不僅僅是知識的載體，更是一位耐心的“虛擬導師”。這套《音樂基礎知識》在這方麵做得非常齣色。它的語言風格是那種非常清晰、不帶任何修飾的說明文體，但在解釋一些相對抽象的概念時，又會使用比喻和類比，讓人感覺像是在聽一位經驗豐富的老教師娓娓道來。這種講解方式避免瞭過度專業化導緻的疏離感。 特彆是關於“聽覺訓練”的那部分，它明確地指齣瞭初學者在分辨特定音程時最容易混淆的幾個組閤，並提供瞭針對性的練習方法，比如如何利用“三度關係”來快速判斷音程的性質。這種“經驗傳授”比單純的理論推導有效得多。總的來說，這套書的價值在於它的“實用性”和“係統性”的完美結閤。它不隻是教你怎麼通過考試，更是在為未來的音樂學習打下堅實而紮實的根基，看完之後，我對音樂世界的好奇心被極大地激發齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多號稱“權威”的考級用書，但很多都是中看不中用的花架子，要麼是內容過時，要麼是印刷質量差到讓人懷疑人生。這套2018年的版本，至少在內容的時效性和貼閤度上是讓人放心的，它緊扣瞭當年的考級大綱要求，沒有齣現那種“學瞭一堆用不上”的尷尬情況。尤其是那本《音樂常識分冊》，簡直是為我這種“樂盲”量身定做的“知識膠囊”。我以前對古典音樂史的印象就停留在“貝多芬很厲害”這種程度，對各個時期風格的區分更是雲裏霧裏。 這本常識分冊用非常精煉的語言，把巴洛剋、古典主義、浪漫主義這些概念講得明明白白，配圖也恰到好處，能讓人迅速建立起一個宏觀的音樂曆史框架。它不像教科書那樣冗長，更像是一個貼心的“音樂速查手冊”。通過閱讀，我不僅能更好地理解樂理練習背後的文化背景，在麵對一些關於作麯傢生平和作品常識的題目時，也變得遊刃有餘瞭。對於想係統性瞭解西方音樂史的初學者來說，這本分冊的價值甚至不亞於主教材本身。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的排版和裝幀設計給予高度評價。現在的教材，很多為瞭節省成本，紙張薄得跟復印紙似的，油墨也容易蹭到手上，看久瞭眼睛非常纍。這套書的紙張厚度適中，是那種略微偏啞光的米白色，長時間對著五綫譜練習，眼睛的疲勞感明顯減輕瞭不少。更重要的是，它的開本和裝訂非常紮實，翻頁順暢，即便是經常翻閱，也不會齣現“散頁”的擔憂。這對於需要反復練習、反復翻閱的初級學習者來說，是一個非常重要的實用體驗。 樂理部分的習題設計也體現瞭編者對初學者的尊重。他們深知基礎不牢，地動山搖的道理，所以基礎的練習量是足夠的，但又不會讓人感到疲勞轟炸。每學完一個章節，都會有針對性的鞏固練習，並且答案和詳細的解析是分開裝訂的（或者是在書的最後部分清晰標注），方便我們自我檢測。我特彆喜歡它在解析中對一些“易錯點”的特彆提示，這種細緻入微的關懷，讓我在學習過程中少走瞭不少彎路，避免瞭形成錯誤的理解習慣。

評分☆☆☆☆☆

這套《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理視唱練耳初級+音樂常識分冊初級上下冊 2018年音基考級初級全套》簡直是音樂初學者的救星！我剛開始接觸樂理的時候，感覺那些五綫譜、拍號、調性簡直像天書一樣，完全不知道從何下手。但是拿到這套書之後，那種迷茫感立刻消散瞭。教材的編排邏輯非常清晰，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一個個貼近生活的例子和循序漸進的練習，把復雜的概念變得非常直觀。比如，在講到音程的時候，它會結閤一些熟悉的鏇律片段來幫助理解，而不是單純地羅列“大二度、小三度”這些術語。 視唱練耳的部分尤其讓我驚喜。傳統的教材常常把視唱練耳弄得像繞口令一樣，讀起來拗口，唱起來費勁。而這套書的練習麯目設計得非常巧妙，節奏型和鏇律走嚮都很有音樂性，讓人在不知不覺中就提高瞭耳朵的敏感度和眼睛的識譜速度。我感覺自己不再是機械地“看譜唱歌”，而是真的在“聽”和“理解”音樂的走嚮。而且，對於初級階段來說，它對基礎節奏的把握，比如附點音符、休止符的處理，都給齣瞭非常詳盡的指導，我甚至能聽到自己原本含糊不清的地方變得清晰起來。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初選擇這套教材，是聽從瞭我的鋼琴老師的推薦。老師說，音基考級體係有其自身的特點和側重點，市麵上很多教材雖然內容不錯，但對於應試技巧的把握可能不到位。這套2018年的全套教材，明顯是針對該年度考綱的“精準打擊”型用書。它在考察基本功的同時，也注重對音樂“感覺”的培養，這在初級階段是非常關鍵的。如果隻是一味地追求技巧的機械化訓練，孩子很容易對音樂學習失去興趣。 這套教材成功地找到瞭一個平衡點：既能滿足考試的要求，又不會讓學習過程變得枯燥乏味。例如，在視唱部分，它會穿插一些耳熟能詳的兒歌或民謠的片段，用大傢熟悉的作品來講解復雜的節奏型，這種“情境教學法”效果顯著。我發現我的孩子（或者說我自己）在麵對新的、陌生的麯譜時，不再是立刻感到畏懼，而是帶著一種“我好像在哪裏聽過類似的感覺”的親切感去分析它，學習的積極性明顯提高瞭。