音乐等级考试 音乐基础知识 乐理视唱练耳初级+音乐常识分册初级上下册 2018年音基考级初级全套 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐基础知识
• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐常识
• 音乐考级
• 音基考级
• 初级
• 2018年考级
• 教材
• 分册

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310017478

商品编码：29866862294

丛书名： 音乐基本知识(基础乐理和声常识键盘实践)

出版时间：2010-09-01

 

好的，以下是针对您的图书名称《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理视唱练耳初级+音乐常识分册初级上下册 2018年音基考级初级全套 中》所撰写的一份内容介绍，此介绍将专注于介绍其他可能在音乐学习领域中被涵盖，但未包含在您所述的“音乐等级考试 音乐基础知识 乐理视唱练耳初级+音乐常识分册初级上下册 2018年音基考级初级全套 中”这本书籍范围内的相关内容和学习方向。 --- 音乐学习领域中的进阶与拓展：超越初级基础的知识图景 对于已经掌握了音乐基础知识初级阶段（如乐理、视唱练耳及基础音乐常识）的学习者而言，进一步深化和拓宽音乐视野，是迈向更专业或更深入兴趣探索的关键一步。本篇概述将聚焦于音乐学习领域中，那些通常在初级教程之外，涵盖更深层次理论、更广阔艺术视野以及更专业实践技能的知识体系。 一、 进阶乐理：结构的深化与和声的探索 在初级乐理学习之后，对音乐“语法”的理解需要进入更复杂的层面。进阶乐理的学习不再仅仅关注音高、节奏和基本调性的识别，而是深入到音乐结构和色彩的构建： 1. 和声学基础与传统功能和声： 进阶乐理的核心在于和声的分析与实践。这包括对三和弦、七和弦的深入理解，以及它们在功能和声体系（如主、属、下属功能）中的运作规律。学习者将接触到更复杂的和弦连接，如导七和弦、经过和弦、副属和弦等，并开始分析巴赫时期到浪漫主义时期作品中的和声进行逻辑。此外，对转调（Modulation）技巧的掌握至关重要，理解如何通过不同和弦功能实现稳定且流畅的调性转换，是理解古典音乐结构的基础。 2. 对位法入门： 对位法（Counterpoint）是音乐织体构建的精髓。在初级阶段可能仅涉及简单的旋律线条，进阶阶段则要求学习者掌握两声部、三声部甚至更多声部间的独立线条组合。这包括学习严格对位法（如帕莱斯特里那风格）中的模仿、反向进行、增减时值等技巧，这对于理解复调音乐（如赋格曲）的内部逻辑至关重要。 3. 调式与近代和声材料： 超越大小调体系，进阶乐理会引入调式（Modes）的广泛应用，如古代调式（多利亚、弗里吉亚等）及其在民族音乐和当代创作中的体现。同时，对非功能性和声的初步探索，例如印象主义音乐中常见的全音阶、五声音阶和十二音体系（十二音序列或无调性音乐的初步概念），为理解20世纪音乐风格变革打下理论基础。 二、 进阶视唱练耳：听觉的精细化与反应速度的提升 初级视唱练耳着重于基础音高和节奏的准确性。进阶阶段则将听觉训练提升到对音乐“内涵”的捕捉能力： 1. 复杂节奏与节拍的掌握： 不再局限于常见的4/4、3/4拍，进阶练习会引入复节奏（Polyrhythm），如三对二或四对三的交织，以及复拍子（如7/8、11/8）的准确视唱与听辨。训练目标是能够不假思索地处理复杂的时间性材料。 2. 和声听辨的深度： 听辨内容从单音程、三和弦扩展到七和弦群、转位和弦、增减和弦的识别。更关键的是和声功能听辨——听出一段进行是属于功能性的解决还是不协和的张力，能够准确听出经过音、装饰音以及调性变化的听觉痕迹。 3. 旋律的记忆与即兴： 视唱练习要求阅读更长的乐句，处理更大音域，并要求更高的情感表达。练耳的更高要求是听写复杂的复调音乐片段，以及对即兴演奏和演唱能力的初步训练，例如根据给定的和声进行即兴模唱或加入简单的对位线条。 三、 音乐史与鉴赏：横向拓展与深度剖析 初级音乐常识通常涉及重要作曲家的生卒年和代表作的泛泛介绍。进阶的学习则要求对音乐史脉络进行系统的梳理和深入的风格剖析： 1. 欧洲音乐史的精细分期与风格分析： 从巴洛克、古典主义到浪漫主义的每一个时期，不再是孤立的知识点，而是需要理解其社会背景、美学思潮如何具体影响了音乐形式（如奏鸣曲式、回旋曲式）和配器选择。例如，深入分析海顿、莫扎特在奏鸣曲式结构上的异同，或瓦格纳歌剧中的主导动机运用。 2. 世界音乐与民族音乐学（Ethnomusicology）： 拓宽视野至非西方音乐文化。这包括对亚洲（如中国、印度、印尼甘美兰）、非洲、美洲原住民音乐的结构、音阶、乐器体系的介绍和比较研究。理解音乐是如何作为特定文化仪式和社会功能的一部分存在的，而非仅仅作为“艺术品”。 3. 20世纪至今的音乐流派： 系统学习20世纪的音乐革命，包括印象主义（德彪西、拉威尔）、表现主义（勋伯格）、序列音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）、极简主义（赖利、史蒂夫·莱奇）以及电子音乐的起源与发展。这需要新的理论工具来分析这些打破传统规则的作品。 四、 音乐实践与应用技能的延伸 对于真正致力于音乐学习或表演的人士，技能的延伸是必不可少的： 1. 进阶配器法与编曲原理： 了解不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的音色特点、演奏技术限制以及在乐队中的功能性作用。学习如何根据作品的风格要求进行合理的乐器分配，以及基础的电子音乐制作（DAW操作）流程入门。 2. 音乐分析方法论： 学习如何使用结构分析、动机分析、和声分析等多种方法，系统地解构一部音乐作品。这要求学习者能够超越“我喜欢/不喜欢”的主观感受，用客观的理论工具来解释音乐的艺术效果是如何达成的。 3. 音乐史料学与版本比较： 对于深入研究者，接触原始手稿、不同历史版本之间的差异，理解乐谱的可靠性问题，以及如何根据历史语境来“还原”作曲家的本意，是学术研究的起点。 --- 综上所述，一套完整的音乐学习体系是一个螺旋上升的过程。在完成了初级的“认识”阶段后，学习的重心转向“理解结构”、“深化听觉”、“拓展文化背景”以及“掌握分析工具”，这些领域构成了音乐学习者从爱好者迈向专业实践者或深度鉴赏家的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的排版和装帧设计给予高度评价。现在的教材，很多为了节省成本，纸张薄得跟复印纸似的，油墨也容易蹭到手上，看久了眼睛非常累。这套书的纸张厚度适中，是那种略微偏哑光的米白色，长时间对着五线谱练习，眼睛的疲劳感明显减轻了不少。更重要的是，它的开本和装订非常扎实，翻页顺畅，即便是经常翻阅，也不会出现“散页”的担忧。这对于需要反复练习、反复翻阅的初级学习者来说，是一个非常重要的实用体验。 乐理部分的习题设计也体现了编者对初学者的尊重。他们深知基础不牢，地动山摇的道理，所以基础的练习量是足够的，但又不会让人感到疲劳轰炸。每学完一个章节，都会有针对性的巩固练习，并且答案和详细的解析是分开装订的（或者是在书的最后部分清晰标注），方便我们自我检测。我特别喜欢它在解析中对一些“易错点”的特别提示，这种细致入微的关怀，让我在学习过程中少走了不少弯路，避免了形成错误的理解习惯。

评分☆☆☆☆☆

这套《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理视唱练耳初级+音乐常识分册初级上下册 2018年音基考级初级全套》简直是音乐初学者的救星！我刚开始接触乐理的时候，感觉那些五线谱、拍号、调性简直像天书一样，完全不知道从何下手。但是拿到这套书之后，那种迷茫感立刻消散了。教材的编排逻辑非常清晰，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个贴近生活的例子和循序渐进的练习，把复杂的概念变得非常直观。比如，在讲到音程的时候，它会结合一些熟悉的旋律片段来帮助理解，而不是单纯地罗列“大二度、小三度”这些术语。 视唱练耳的部分尤其让我惊喜。传统的教材常常把视唱练耳弄得像绕口令一样，读起来拗口，唱起来费劲。而这套书的练习曲目设计得非常巧妙，节奏型和旋律走向都很有音乐性，让人在不知不觉中就提高了耳朵的敏感度和眼睛的识谱速度。我感觉自己不再是机械地“看谱唱歌”，而是真的在“听”和“理解”音乐的走向。而且，对于初级阶段来说，它对基础节奏的把握，比如附点音符、休止符的处理，都给出了非常详尽的指导，我甚至能听到自己原本含糊不清的地方变得清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初选择这套教材，是听从了我的钢琴老师的推荐。老师说，音基考级体系有其自身的特点和侧重点，市面上很多教材虽然内容不错，但对于应试技巧的把握可能不到位。这套2018年的全套教材，明显是针对该年度考纲的“精准打击”型用书。它在考察基本功的同时，也注重对音乐“感觉”的培养，这在初级阶段是非常关键的。如果只是一味地追求技巧的机械化训练，孩子很容易对音乐学习失去兴趣。 这套教材成功地找到了一个平衡点：既能满足考试的要求，又不会让学习过程变得枯燥乏味。例如，在视唱部分，它会穿插一些耳熟能详的儿歌或民谣的片段，用大家熟悉的作品来讲解复杂的节奏型，这种“情境教学法”效果显著。我发现我的孩子（或者说我自己）在面对新的、陌生的曲谱时，不再是立刻感到畏惧，而是带着一种“我好像在哪里听过类似的感觉”的亲切感去分析它，学习的积极性明显提高了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多号称“权威”的考级用书，但很多都是中看不中用的花架子，要么是内容过时，要么是印刷质量差到让人怀疑人生。这套2018年的版本，至少在内容的时效性和贴合度上是让人放心的，它紧扣了当年的考级大纲要求，没有出现那种“学了一堆用不上”的尴尬情况。尤其是那本《音乐常识分册》，简直是为我这种“乐盲”量身定做的“知识胶囊”。我以前对古典音乐史的印象就停留在“贝多芬很厉害”这种程度，对各个时期风格的区分更是云里雾里。 这本常识分册用非常精炼的语言，把巴洛克、古典主义、浪漫主义这些概念讲得明明白白，配图也恰到好处，能让人迅速建立起一个宏观的音乐历史框架。它不像教科书那样冗长，更像是一个贴心的“音乐速查手册”。通过阅读，我不仅能更好地理解乐理练习背后的文化背景，在面对一些关于作曲家生平和作品常识的题目时，也变得游刃有余了。对于想系统性了解西方音乐史的初学者来说，这本分册的价值甚至不亚于主教材本身。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这种需要自学或者辅助自学的学习者来说，一套好的教材不仅仅是知识的载体，更是一位耐心的“虚拟导师”。这套《音乐基础知识》在这方面做得非常出色。它的语言风格是那种非常清晰、不带任何修饰的说明文体，但在解释一些相对抽象的概念时，又会使用比喻和类比，让人感觉像是在听一位经验丰富的老教师娓娓道来。这种讲解方式避免了过度专业化导致的疏离感。 特别是关于“听觉训练”的那部分，它明确地指出了初学者在分辨特定音程时最容易混淆的几个组合，并提供了针对性的练习方法，比如如何利用“三度关系”来快速判断音程的性质。这种“经验传授”比单纯的理论推导有效得多。总的来说，这套书的价值在于它的“实用性”和“系统性”的完美结合。它不只是教你怎么通过考试，更是在为未来的音乐学习打下坚实而扎实的根基，看完之后，我对音乐世界的好奇心被极大地激发出来了。