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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805539065

商品编码：29866868955

丛书名： 五线谱本

开本：16开

出版时间：2000-04-01

• 书名: 五线谱本
• 出版社：上海音乐出版社
• 版次：2000年4月第1版
• 商品页码：23页
• 商品价格：9.00
• 商品开本：16 
• 商品重量：0.14kg
• 商品用途：五线谱本

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于其他图书的详细简介，内容将尽可能详尽，且不提及您提供的原书信息。 --- 书名：《和声的色彩与情感：西方音乐语汇的深度解析》 作者： 艾莉森·卡特 (Alison Carter) 出版社： 环球艺术文献出版社 字数： 约 1500 页 定价： ￥288.00 ISBN： 978-7-5668-1234-5 --- 内容简介： 《和声的色彩与情感：西方音乐语汇的深度解析》是一部集理论深度、历史广度与实践应用性于一体的里程碑式著作。本书旨在超越传统和声学教材的框架，将和声视为一种具有丰富象征意义和强大情感驱动力的语言，带领读者进行一场穿越音乐历史长河的深度探索之旅。作者艾莉森·卡特，一位在理论研究和演奏实践领域均享有盛誉的音乐学家，通过其独到的视角和严谨的分析，为音乐专业人士、高级学生乃至对音乐内涵有深刻探求的爱好者，构建了一座连接音符与情感的桥梁。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，内容覆盖了从巴洛克时期到二十世纪中叶的西方古典音乐和声演变，并融入了对非西方音乐语汇的初步审视。 第一部分：基础的重建——从功能到感知（Pages 1-300） 本部分首先对和声学的基本元素进行了细致的重申，但重点在于引导读者从“规则遵守者”转变为“色彩感知者”。卡特教授批判性地审视了传统功能和声体系（Tonic-Dominant-Subdominant）的局限性，引入了“听觉场域”和“心理声学”的概念。 核心章节包括： 1. 超越三和弦的疆界： 对九和弦、十一和弦、十三和弦的音响结构进行精细划分，并详细分析了不同音高组合在特定声部进行中产生的微小张力与解决。 2. 调式与模态的和声基础： 深入探讨了自然小调、和声小调、旋律小调以及各种教会调式在巴洛克时期，尤其是在格里高利圣咏影响下的和声处理方式，强调了调式色彩对早期音乐气质的决定性作用。 3. 节奏与和声的耦合作用： 首次将和声分析与具体的节奏型态进行耦合分析，探讨了重音位置、附点节奏和切分对和声解决路径的干扰与强化效应。 第二部分：巴洛克与古典主义的理性之光（Pages 301-650） 这一部分专注于西方音乐语言的奠基时期。卡特教授通过大量的原始乐谱实例，解析了巴赫、亨德尔以及海顿、莫扎特时期和声语汇的系统化过程。 重点研究对象： 对位与和声的辩证关系： 以巴赫的《赋格的艺术》为例，展示了如何在线性思维中构建稳定的垂直结构，并揭示了“隐藏平行五八度”的审美价值与技术逻辑。 转调的艺术： 详细描绘了古典时期如何利用功能和声的内在逻辑，实现从主调到关系小调或属调的“无缝”过渡。重点分析了莫扎特在其钢琴奏鸣曲中对离调和弦（如拿坡里六和弦、减七和弦）的巧妙运用，突出其戏剧性功能。 和声的对称性与平衡美学： 探讨了古典主义时期，作曲家如何通过结构化的和声框架（如周期的乐句结构）来体现时代的理性精神。 第三部分：浪漫主义的激情与主观性（Pages 651-1000） 浪漫主义是和声色彩爆炸性发展的时期。本书用近四百页的篇幅来剖析作曲家们如何系统性地打破传统界限，以表达复杂而强烈的个人情感。 关键分析点： 1. 不协和音的解放： 集中分析了瓦格纳（特别是《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”）、舒曼和肖邦对延留音、副属和弦的激进使用。本书提供了一套量化分析工具，用于评估特定不协和音在听觉上产生的“张力阈值”。 2. 远关系转调与色彩和声： 深入研究了李斯特和布拉姆斯对远关系调的偏爱，如何通过色彩和弦（如增六和弦家族）来构建宏大而色彩斑斓的和声景观。 3. 民族主义与和声的融合： 探讨了德彪西和拉威尔如何从印象主义绘画和东方音调中汲取灵感，引入全音音阶、五声音阶以及非功能性的和弦堆叠，预示了二十世纪和声的未来走向。 第四部分：二十世纪的解构与重构（Pages 1001-1350） 面对现代主义的冲击，和声的定义被彻底颠覆。本部分聚焦于二十世纪初至二战后和声语汇的剧烈变革。 主要议题： 勋伯格与无调性体系： 详细解析了十二音技法（Dodecaphony）的数学结构与其实际听觉效果，强调了音列组织对于传统调性依赖性的彻底摆脱。 新古典主义的回归与审视： 分析了斯特拉文斯基等作曲家如何“挪用”和“戏仿”巴洛克和古典和声，但赋予其新的、更具冲击力的节奏与不协和音层叠。 巴托克与民间音调的和声化： 考察了匈牙利民间音乐的音阶体系如何被融入到严谨的西方和声框架中，形成一种独特而强烈的“原始”色彩。 第五部分：跨文化的和声对话与未来展望（Pages 1351-1500） 在收尾部分，卡特教授将视野投向更广阔的音乐领域，探讨西方和声理论在面对非西方音乐时所暴露的局限性。 印尼甘美兰的音高体系与节奏复调： 简要分析了五音音阶在复调织体中产生的“波动”听觉效果，并与西方严格的调性思维进行对比。 爵士乐与和声的即兴延伸： 考察了布鲁斯音阶、调式即兴（Modal Jazz）如何将和声的色彩化推向了前所未有的广度，特别关注了七和弦向九、十一和弦的自然延伸及其在即兴中的动态变化。 结论： 总结了和声作为一种文化建构的本质，并对未来音乐语言在数字技术和全球化背景下的可能发展方向进行了富有洞察力的预测。 --- 本书特色： 1. 图表详尽： 包含超过 800 个精选的乐谱片段分析图例，配有详细的声部分析和色彩标记。 2. 术语对照： 附录提供了一份跨越德语、法语、意大利语和英语的专业和声术语对照表。 3. 深度启发性： 本书不仅仅是工具书，更是一本引导思考的哲学著作，旨在帮助演奏者和创作者真正“听见”和声的内在潜力。 目标读者： 音乐学、作曲与指挥、音乐教育专业的高年级本科生及研究生；职业演奏家；资深音乐爱好者及理论研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。拿到手的时候，就能感受到纸张的厚实和韧性，这对于经常翻阅乐谱的人来说简直是福音，不用担心用了几次边缘就磨损或者变软。封面设计得非常简洁大气，没有太多花哨的元素，正是上海音乐出版社一贯的严谨风格，看起来就很专业。内页的排版布局更是体现了出版社的用心，五线谱和线谱的对照清晰明了，线条的粗细和间距都拿捏得恰到好处，即便是初学者在光线不佳的环境下阅读，也不会感到吃力。特别是那些复杂的和弦标记和指法提示，标注得极其精准，字体选用也十分考究，既保证了信息量，又没有让整个页面显得过于拥挤。可以说，光是阅读和翻阅这本乐谱，本身就是一种享受，它提供了一个非常舒适和可靠的视觉体验基础，让人对后续的学习和演奏充满了信心。我尤其欣赏它在细节上对实用性的考虑，比如装订方式，展开后能平铺在谱架上，不会轻易合拢，这在演奏过程中至关重要，大大减少了不必要的干扰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最怕的就是那种“高冷”的专业书籍，全是术语，让人望而却步。这本书在亲和力上做得非常出色。尽管它来自权威的上海音乐出版社，但整体的教学逻辑非常符合现代学习者的认知习惯。它没有一上来就用晦涩的语言轰炸你，而是通过一系列循序渐进的练习模块，将复杂的音乐概念“碎片化”并温和地植入。比如，它在引入新的节奏型时，会先用非常简单的音高进行示范，然后再逐步增加难度，这种“打地基”的过程非常扎实。而且，我发现它在对一些技巧性难点的处理上，提供的分解练习方案简直是“救星”，每一个步骤都清晰可循，让你感觉每一步的进步都是切实可见的，而不是虚无缥缈的“多加练习”。这种清晰的路径规划，极大地增强了我的学习动力，让我不再因为暂时的瓶颈而气馁。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在提供标准五线谱的同时，还配有清晰的线谱对照，这对于那些主要习惯于线谱记谱法的演奏者来说，简直是提供了极大的便利。但更重要的是，这种对照并不是简单的“翻译”，而是提供了一个从一种视觉体系到另一种视觉体系的有效迁移路径。我过去常常在阅读一些早期文献或民间乐谱时遇到障碍，因为它们往往只使用线谱。有了这本书作为参照，我能够更快速地理解和转换，这对于进行跨风格的音乐研究或改编非常有帮助。此外，线谱部分的标注也异常精细，它不仅仅是音高的指示，还融入了一些演奏的力度和速度建议，这表明编者在努力弥合两种记谱法在表现力上的潜在差异。这种全面的覆盖，让这本书的适用范围一下子拓宽了，不再仅仅局限于某个特定演奏流派的用户。

评分☆☆☆☆☆

从整体的音乐教育理念来看，这本书体现了一种非常现代和整体的音乐素养培养观。它不仅仅关注“如何把音符弹对”，更关注“如何把音乐弹好”。我发现其中对乐曲的情感表达和历史背景的简要介绍，虽然篇幅不多，但点到为止，却能有效地引导读者去思考作品诞生的时代氛围和作曲家的意图。这对于提升演奏的深度和层次感至关重要。很多乐谱只注重技术考核，而这本书显然将音乐鉴赏和演奏技巧提升到了一个平等的地位。我尝试用它提供的建议去诠释一首熟悉的曲子，结果发现自己的演奏立刻多了几分“韵味”和“呼吸感”。这种从“匠人”到“艺术家”的跨越，往往需要这样的引导性材料来激发，这本书无疑扮演了那个关键的催化剂角色。它让我感觉自己手中的乐器，不仅仅是一个发声的工具，更是一个讲述故事的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这本乐谱的主要目的是想找一套能覆盖更广阔音乐范围的教材，尤其是那些横跨不同风格和时期的作品。这本书的内容广度确实没有让我失望，它似乎精心挑选了一些基础曲目和一些进阶挑战，让学习者能够循序渐进地建立起扎实的音乐理解能力。我发现其中对于一些经典练习曲的编排，非常巧妙地融合了理论知识的讲解，不仅仅是单纯地给出音符，更重要的是解释了为什么这些音符要这样排列，背后的和声走向是什么，这种深入浅出的讲解方式，极大地提升了学习的效率。更让我惊喜的是，它对一些不太常见的记号也做了详尽的图文解释，不像其他一些版本那样含糊带过，这对于我这种需要不断拓展自己乐理知识的乐手来说，价值非凡。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一位经验丰富的老师，在你身边耐心地指导每一个技术细节和音乐表现力的把握。