拜厄钢琴基教程少儿教学版 上下2册全套 吕德玉著 西南师范大学出版社 儿童钢琴教程书籍 钢琴教学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕德玉 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：7562114463

商品编码：29866949095

丛书名： 拜厄钢琴基本教程(少儿教学版上下)

出版时间：1997-05-01

内容介绍

《拜厄钢琴基本教程(上下)(少儿教学版)》是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本教程是儿童学习钢琴的专门教材。针对儿童学习钢琴过程中，只重练琴，不重乐理的情况，随着教程的进行，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。

目录

上册

弹奏钢琴的正确姿势
高音谱表
音符
右手五指练习
第二课
低音谱表
音符
左手五指练习
第三课
全音符、二分音符、四分音符及附点
拍子和小节
第四课
反复记号
《拜厄》的右手练习
《拜厄》的左手练习
双手练习
第五课
休止符
节奏
节奏练习
作业
第六课
主题与变奏三手练习
反复记号
八度
第七课
四手练习
伴奏形式练习
《拜厄》的双手练习曲
第八课
和音练习
二音连线
布谷鸟
同音连接线
蝴蝶
第九课
加线
加线的练习
左手变位的准备练习
左手变位的练习曲
儿歌

下册
第十课
八分音符
八度记号
八分音符练习
跳越记号
附点音符及节奏练习
圣诞夜
第十一课
八六拍子
强弱记号
八三拍子
重音记号
鞋匠
断奏
第十二课
音阶
音阶的弹法
C大调音阶及练习
六度双音练习
三度双音练习
第十三课
G大调音阶及练习
临时变音记号
故乡的人们
民歌
三连音
第十四课
D大调音阶及练习
A大调音阶及练习
转调
倚音_
E大调音阶及练习
多年以前
第十五课
F大调音阶及练习
美丽的风铃草
十六分音符及练习
流畅性的练习
小步舞曲
第十六课
a小调音阶及练习
和弦练习
淘气的小精灵
愉快的赛跑
快乐的小白兔
草地上的知更鸟
第十七课
降B大调音阶练习
巴巴里亚的鞋舞
复附点音符
小步舞曲
半音阶

编辑推荐

本书是针对儿童的生理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基础教本。
本教程与一般拜厄钢琴教程比较有以下四个特点：
（一）本教程是儿童学习钢琴的专门教材。
（二）针对儿童学习钢琴过程中，只重练琴，不重乐理的情况，随着教程的进行，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。
（三）针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。
（四）针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。

好的，下面为您撰写一份不包含您指定图书内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《音乐的启蒙：古典音乐鉴赏与儿童心智发展》 作者： [虚构作者名，例如：艾米莉亚·沃斯] 出版社： [虚构出版社名，例如：星光文化出版社] 页数/装帧： 约 480 页 / 精装全彩印刷 内容简介 在这本深入浅出的音乐鉴赏指南中，我们着重探讨了古典音乐与儿童早期心智发展、情感塑造以及创造力培养之间的深刻联系。本书旨在为家长、教育者和所有对儿童音乐启蒙感兴趣的读者提供一套系统而富有洞察力的理论框架与实践指导，从而帮助孩子们在接触音乐的过程中，构建起坚实的音乐素养与健全的人格基础。 本书并非传统的乐理教学手册，更不是针对特定乐器演奏技巧的训练指南。我们的核心关注点在于“欣赏”与“理解”——如何引导儿童的听觉感知从纯粹的噪音分辨，逐步过渡到对复杂音乐结构的认知，以及对作曲家情感表达的共鸣。 第一部分：聆听的魔力——儿童听觉发展与音乐的早期接触 本部分深入剖析了婴儿期及幼儿期的听觉系统发育特点。我们借鉴了认知心理学和神经科学的研究成果，阐释了为什么持续、高质量的音乐暴露对于大脑中负责语言、空间推理和情绪调节的区域至关重要。 听觉阈限与音乐敏感期： 探讨了不同年龄段儿童对音高、节奏和音色的敏感度差异，并强调了在“关键期”引入丰富音乐环境的重要性。 情感编码与音乐： 分析了音乐如何直接绕过语言障碍，影响儿童的情绪状态。书中详细介绍了如何通过对比巴赫的严谨、莫扎特的明快和肖邦的忧郁，引导孩子识别并命名复杂的情绪体验。 背景音乐的争议： 我们对时下流行的“莫扎特效应”进行了审慎的评估，提出更具实践意义的观点：互动性、专注性的音乐聆听远胜于被动的背景播放。 第二部分：跨越风格的旅程——古典音乐的导览 本册的重点在于精选并剖析了适合儿童初步接触的古典音乐作品，这些作品具有结构清晰、旋律优美或富含叙事性的特点，能够有效激发儿童的好奇心。我们避开了晦涩难懂的学术分析，转而采用生动的比喻和视觉化的描述来解析音乐的“骨架”。 从巴洛克到浪漫主义的路线图： 我们构建了一条清晰的时间轴，介绍巴赫的赋格如何构建“逻辑迷宫”，海顿的交响曲如何展现“对话与幽默”，贝多芬的英雄气概，以及德彪西的色彩斑斓。 叙事性音乐的解析： 重点介绍了普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、圣桑的《动物狂欢节》等作品，教授家长如何引导孩子在聆听过程中，想象场景、识别乐器主题（Leitmotif），从而将抽象的声音转化为具象的画面。 “不完美”的欣赏： 引导读者理解音乐的即兴成分和演奏家个性，认识到音乐的美感不仅在于“完美复刻”，也在于每一次独特的演绎和情感投入。 第三部分：连接感知与实践——从聆听到创造的桥梁 本书的价值在于将纯粹的理论鉴赏与日常的亲子互动紧密结合起来。我们坚信，最好的音乐教育是体验式的、生活化的。 非乐器化的音乐游戏： 提供了大量不依赖于钢琴或其他传统乐器的活动建议。例如，使用身体的律动模仿不同节拍的强弱关系；利用生活中的日常物品（锅碗瓢盆）探索音色和共振；以及进行“声音寻宝”游戏来训练绝对音感和相对音感。 音乐与艺术的联想： 探讨了如何将古典音乐与绘画、舞蹈甚至文学创作相结合。例如，在听完柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐后，鼓励孩子尝试用蜡笔或颜料描绘他们听到的“颜色”和“动态”。 构建家庭音乐图书馆： 提供了针对不同年龄段的精选曲目清单，并附带了如何引导孩子进行“主动聆听”的提问技巧。这些技巧旨在鼓励孩子提出开放式问题，如“你觉得这段音乐是快了还是慢了？为什么？”或“这段音乐让你想起了什么形状？” 作者寄语 音乐是人类最古老、最直接的表达方式之一。它不应该成为少数精英的专利，更不应被异化为一套繁复僵硬的技能考试。本书的核心理念是：让音乐成为滋养心灵的土壤，而非束缚想象的枷锁。 我们希望通过引导孩子以开放的心态去接触这些跨越时空的伟大作品，帮助他们发展出更加细腻的感知力、更强的共情能力，以及不受限的创造性思维。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为市面上那么多钢琴教材都大同小异，没想到这套《拜厄少儿教学版》在细节处理上真的体现了编者深厚的教学功底和对儿童心理的洞察。我们请的钢琴老师也是用了好几套教材对比后，最终敲定了这本。老师特别提到，这本书的节奏训练部分处理得非常巧妙。它不是一上来就抛出复杂的复节奏型，而是通过富有韵律感的儿歌旋律来潜移默化地培养孩子的乐感和节奏感。比如，有些练习曲听起来就像是轻快的小舞曲，孩子们在弹奏的过程中，不知不觉就掌握了平均时值的概念。而且，书里对指尖触键力度和音色的要求，也融入在具体的练习曲意境中，而不是冷冰冰地要求“弹强”或“弹弱”。老师说，这种“情景式教学”能让孩子更容易理解音乐的情感表达，为将来学习更复杂的曲目打下了扎实的情感基础。这本书的用心程度，绝对不是走过场的那种应付之作，每一个音符的选择，每一个指法的编排，都经过了深思熟虑。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有多年教学经验的音乐教育者，我非常欣赏这套书在传承经典“拜厄”精髓的同时，融入了现代少儿教育的理念。传统的拜厄教程虽然扎实，但对于零基础的现代孩子来说，未免显得过于刻板和难度跳跃。这套“少儿教学版”的精妙之处在于，它保留了拜厄体系严谨的指法训练和技术巩固的优势，却将枯燥的练习用更活泼、更符合儿童审美的方式包装起来。比如，许多原本比较机械的音阶或琶音练习，被改编成了带有故事性的短曲，让孩子在“扮演”或“想象”中完成了技术训练。书中的乐理概念和演奏技巧讲解部分，文字精炼，图示清晰，即便是非专业家长在辅助孩子学习时，也能大致明白老师的要求。总而言之，这是一套真正意义上做到了“从孩子出发”去设计的教程，它既能满足专业钢琴学习的严苛标准，又能确保整个学习过程充满乐趣和成就感，是值得每一位钢琴启蒙老师和家长信赖的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程少儿教学版》简直是为初学钢琴的小朋友量身打造的宝典！我给我的外甥女买了这套书，她今年才六岁，一开始对钢琴还有点抗拒，觉得那些黑白键太枯燥了。但是自从用了这套教材，情况完全不一样了。首先，它的排版设计非常吸引人，色彩鲜明，插画可爱，不像传统教材那样死板。每一课的难度递进都非常合理，从最基础的手型、指法开始，循序渐进地引入音符和节奏。特别是它对于乐理知识的讲解，不是干巴巴的术语堆砌，而是用孩子们能理解的方式，比如把高音谱号比作长颈鹿的脖子，低音谱号比作小老鼠的尾巴，这些形象的比喻让抽象的概念变得生动有趣。我看到外甥女学习的时候，脸上总是带着好奇和兴奋，而不是那种完成任务的敷衍。教材中设计的练习曲目也非常短小精悍，既能巩固刚刚学到的技巧，又不会让孩子感到疲劳。这让我深切体会到，好的教材不光是教技巧，更是要点燃孩子对音乐的热爱。这套书无疑在这方面做得非常出色，成功地让我的小外甥女爱上了每天摸琴的时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名琴行老板，经手的少儿教材不下几十套，但凡是经典款，总有它的独到之处。这套吕德玉老师主编的《拜厄少儿教学版》之所以能脱颖而出，我认为关键在于它对“衔接性”的把控达到了极高的水准。很多教材，要么前半部分太简单，孩子学几个月就‘超纲’了，要么后半部分突然拔高，让家长和老师都措手不及。但这套书，从第一册到第二册的过渡非常自然流畅。第一册主要夯实基础，重点放在五指独立和基础识谱上；到了第二册，开始引入更多的指位变化和简单的双手配合，比如简单的对位练习，但都控制在一个孩子可以接受的难度范围内。更重要的是，它为后续学习车尔尼或巴斯蒂安等更复杂的教材，搭建了一个坚固的桥梁。我看到很多学完这套书的孩子，转到下一阶段的学习时，适应期非常短，这直接为家长省下了不少重复学习和纠正基础错误的时间和金钱。从教学效率和长期发展来看，这套书的投资回报率极高。

评分☆☆☆☆☆

我们家孩子在接触这套教材之前，基本上是在一位老派的老师那里学了一些零散的曲目，基础非常不扎实，指尖僵硬，识谱全靠死记硬背。换了这套《拜厄少儿教学版》后，简直像是换了一个人。最直观的感受就是，孩子开始“看谱子”了，而不是“看手指”。书中对五线谱的图示解释，非常注重让孩子理解音符在谱面上的位置与钢琴键盘上的对应关系，而不是死板地背诵“线上是咪、索、西”这类口诀。另外，教材中穿插的“小问答”和“音乐小知识”环节也极大地激发了孩子的好奇心，比如介绍某一个音符的来源，或者某个节奏型在世界音乐中的应用，这些拓展内容让钢琴学习不再局限于枯燥的练习。每次上完课，孩子都会主动跟我分享今天学到了什么有趣的小知识，那种学习的主动性是被这套教材成功唤醒的，这比单纯的技巧提升更有价值。