【律动乐器】钢琴谱大全超炫流行钢琴曲集第1册第2册钢琴教材歌曲书籍 音乐曲谱 班得瑞久石让神秘园夜的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者王敬赞 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509413166

商品编码：29866934199

丛书名： 超炫流行钢琴曲集(2)

开本：16开

出版时间：2015-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

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悠扬木声：古典木管乐器演奏精粹与发展史 一部深入探究木管乐器世界，从起源到现代演奏技艺的权威著作 本书并非聚焦于流行钢琴曲集或特定钢琴教材，而是将目光投向了管弦乐队中极具表现力和音色多样性的家族——木管乐器。它是一部系统梳理和详尽解析木管乐器发展脉络、构造原理、演奏技巧及其在音乐史中地位的专业论著。 第一部分：木管乐器的历史回响与演变 本书的开篇追溯了木管乐器的遥远起源。我们不会讨论班得瑞或久石让的作品风格，而是深入挖掘那些埋藏在人类文明初期的吹奏器具。 第一章：远古的呼吸与最初的形制 本章详细考察了世界各地史前文明中发现的骨笛、芦苇管等早期吹奏乐器的考古学证据。重点分析了这些原始乐器在古代仪式、部落交流中所扮演的角色，以及它们如何奠定了现代木管乐器音高、发声的基本原理。我们对比了中国古代的笛、埙（虽然严格来说埙是陶制，但其气流激发原理与木管乐器相关联，在此作为早期吹管乐器的参照系），与欧洲中世纪早期的竖笛（Recorder）。 第二章：中世纪与文艺复兴的兴衰 随着乐器制作工艺的进步，木管乐器的形制开始稳定。本章重点介绍了文艺复兴时期著名的“大家族”——肖姆管（Shawm）及其向现代双簧管家族过渡的关键节点。我们详细描述了当时乐器的指孔布局、材质选择（主要是硬木与骨材），以及它们在教堂音乐和世俗乐队中的应用。此处不涉及任何钢琴曲谱的编排方式。 第三章：巴洛克时代的精雕细琢——长笛的黄金时代 巴洛克时期是木管乐器实现重大突破的阶段。本章聚焦于横笛（Flute）的结构革命，特别是“普鲁姆波夫式长笛”到“横向金属长笛”的转变过程。我们深入分析了泰勒曼、巴赫等作曲家如何利用新出现的精细调节系统，赋予长笛前所未有的炫技潜力与细腻的情感表达能力。对巴赫的《无伴奏长笛奏鸣曲》的乐器学角度分析，将独立于任何流行改编。 第二部分：构造、声学与流派分支的深度解析 本书的中间部分，着重于对主流木管乐器的物理结构、发声机制以及不同流派风格的细致区分。 第四章：簧片世界的物理学 本章完全脱离乐谱阅读，专注于木管乐器发声的核心——簧片。我们以双簧管（Oboe）、英国管（Cor Anglais）、巴松管（Bassoon）和单簧管（Clarinet）为例，对比了单簧管的圆柱形管体与双簧管的锥形管体在泛音列产生上的本质区别。详细阐述了簧片材料（竹制、芦苇）的张力、湿度对音色的影响，以及演奏者如何通过呼吸控制和口型微调来“塑造”声音。 第五章：铜管与木管的交界——萨克斯风的诞生与发展 萨克斯风作为十九世纪的“混血儿”，其结构和应用值得单独探讨。本章追溯了阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）的发明历程，分析了其将铜管的音量与木管的音色融合的独特设计。内容将聚焦于萨克斯风在军乐团、爵士乐中的地位确立，而非古典钢琴协奏曲的伴奏角色。对“摇摆乐（Swing Era）”中单簧管与萨克斯风的对位讨论，将侧重于即兴演奏的理论基础。 第六章：现代指法系统的革命——波姆系统（Boehm System）的普适性 指法系统的标准化是二十世纪木管乐器普及的关键。本章详述了西奥巴德·波姆（Theobald Boehm）对长笛指键系统的革命性改进，以及该系统如何被应用于单簧管、双簧管的现代化设计。我们将以图解方式展示波姆系统如何解决早期乐器在跨把位和半音转换时的不精确性，这与教材中针对初学者的指法简化方法截然不同。 第三部分：演奏技艺的精进与未来展望 本书的后半部分，将理论与实践相结合，探讨高级演奏技巧的掌握，以及木管乐器在当代音乐中的新角色。 第七章：气息的掌控与音色的雕琢 高级木管演奏的核心在于气息管理。本章深入探讨了“腹式呼吸”在长时值乐句中的应用，以及如何通过细微的膈肌和肋间肌控制来达成“气柱的压缩”——这是演奏高音区和保持稳定音色的关键。对于钢琴演奏者可能关注的踏板运用，此处将完全替换为对口型（Embouchure）稳定性和舌奏（Tonguing）清晰度的专门训练方法论。 第八章：炫技的边界——颤音、滑音与多音现象 本章针对专业演奏者的需求，系统梳理了各种装饰音的演奏规范和技术难点。包括： 颤音（Trill）： 详细分析了不同乐器（如巴松管与单簧管）在快速颤音时，手指与舌头配合的最佳模式。 滑音（Glissando/Portamento）： 如何在不牺牲音准的前提下，实现从一个音区到另一个音区的平滑过渡。 多音奏法（Multiphonics）： 介绍如何通过特殊的口型和气息压力，使某些木管乐器同时发出两个或更多的音高，这在二十世纪先锋音乐中尤为常见。 第九章：新世纪的探索与木管乐器的未来 本书的最后一部分，探讨了当代作曲家如何挑战传统木管乐器的性能极限。我们分析了电子处理木管乐器（如连接麦克风和效果器）在当代音乐节中的应用，以及对新型复合材料（如碳纤维）制作的乐器的性能评估。内容完全聚焦于管乐艺术的前沿动态，而非现有曲目的重复或普及。 总结： 《悠扬木声：古典木管乐器演奏精粹与发展史》是一本面向专业学习者、乐器制造商及音乐史研究者的深度参考书。它致力于提供严谨的乐器学知识和高级演奏的理论指导，与流行钢琴曲谱集、特定钢琴教材或久石让、班得瑞等风格的曲目改编毫无关联。 本书提供的是对一类乐器家族的全面解剖与致敬。

评分☆☆☆☆☆

收到这本曲谱的时候，我正处于一个瓶颈期，急需一些新的刺激来点燃我的练习热情。我平时主要弹奏一些新世纪音乐，喜欢那种空灵、治愈的氛围，比如班得瑞那种，听着就能让人瞬间进入冥想状态的旋律。因此，当我看到书名中提到了“班得瑞”和“久石让”时，我立刻下单了。然而，实际体验下来，感受却是冰火两重天。久石让的曲子，比如《天空之城》的改编，虽然能辨认出原作的影子，但在钢琴上的处理显得有些单薄，似乎只是把原配器里的弦乐和管乐部分，生硬地平铺在了钢琴上，失去了动画场景中那种宏大叙事感和层次感。至于班得瑞的部分，更是让人摸不着头脑，那些标志性的自然音色和极简的织体，在用流行改编的语境下，显得异常的俗套和做作，像是把一件精致的丝绸礼服，硬生生地改成了廉价的舞台服装。我尝试着按照谱子弹奏，发现那些复杂的和弦替换和不自然的节奏变化，完全破坏了原曲应有的宁静和流畅性。我花了大量时间去“还原”它本该有的样子，这反而成了阻碍我进步的绊脚石。这本书更像是对这些大师作品的一种“快餐式”的致敬，而不是严肃的音乐改编，对于追求纯粹听觉享受和内在情感共鸣的听众来说，可能需要保持谨慎。

评分☆☆☆☆☆

这本【律动乐器】钢琴谱大全，说实话，我收到的时候心情挺复杂的。我本来是想找一些经典的、经过时间检验的、能让我静下心来打磨技巧的曲目集。比如那些巴赫的赋格，或者肖邦的夜曲，那种能让你在黑白键上找到永恒对话感觉的作品。但翻开这本曲谱，感觉画风突变，里面收录的曲目更像是对当下流行文化的一种快速捕捞。当然，对于想跟上时代脉搏，或者给聚会、咖啡馆演奏增加点“新鲜感”的弹奏者来说，这可能是个宝库。我试着弹了几首所谓的“超炫流行曲”，节奏感是挺强，但总觉得少了那么点音乐的深度和回味空间。比如有一首改编得很快的电子舞曲风格的曲子，指法要求倒是挺活络，但旋律的铺陈和情绪的递进总像被硬生生截断了一样，缺乏一个完整的呼吸。我花了好大力气去琢磨那些和弦的进行，发现很多地方为了追求“炫”，牺牲了钢琴本身应有的颗粒感和延展性。对于我这种更偏爱古典乐那种严谨结构和深厚内涵的人来说，这本书更像是零食，吃起来很过瘾，但很快就忘了味道。我更希望在曲谱中看到对指法细致的标注，对力度和踏板的更具艺术性的建议，而不是仅仅给出音符的排列组合。总体来说，它更偏向于“乐器表演者”而不是“音乐诠释者”的需要，定位非常明确，只是可能不太符合我个人对“钢琴教材”的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的钢琴自学者，对于市面上各种教材和曲谱都有所涉猎，我的目标是能通过练习，将手指的灵活性和音乐的表达力一同提升。我对“超炫流行钢琴曲集”这个定位抱持开放态度，因为偶尔我也想挑战一些速度和技巧要求较高的曲目，比如一些电影配乐的钢琴独奏版，那种既有技术含量又充满故事性的作品。然而，这本书中大部分的流行改编，给我的感觉是技术堆砌大于音乐内涵。举个例子，其中一首改编自某部日剧主题曲的段落，要求双手以极快的速度进行十六分音符的交替弹奏，看起来确实很“炫”，但仔细分析后发现，这种速度和密集度，很大程度上是为了掩盖旋律本身的平庸。正确的演奏方式应该是突出旋律的歌唱性，而不是让手指在键盘上进行无意义的“赛跑”。而且，很多复杂的和弦进行，似乎是直接套用了吉他或乐队的编制和弦，不适合钢琴的声学特性来表达，导致弹出来的效果非常“闷”，缺乏透明度。我花了半天时间去调整触键力度和踏板深度，试图让它听起来更“钢琴化”，但效果甚微。这本书更像是为那些目标是快速在社交媒体上展示一段“高难度片段”的人准备的，而非旨在培养长期、深入的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是希望它能拓展我演奏曲目的广度和深度，特别是对久石让和神秘园这类带点异域风情和电影感的音乐抱有期待。我非常喜欢那种能将听众带入特定场景的音乐。但是，翻阅这本曲谱后，我发现它对“神秘园”的理解似乎停留在非常表层的阶段。神秘园的精髓在于其空灵的氛围和对大自然、历史的沉思，这需要极高的对音色的控制力和对空白的处理。然而，谱子里收录的曲目，要么是改编得过于“流行化”，加入了不必要的炫技琶音，破坏了那种静谧感；要么就是直接采用了最通俗易懂的主旋律版本，省略了原曲中那些微妙的和声色彩变化。例如，某首标志性的爱尔兰风格曲目，在原版中有着非常精致的对位和丰富的伴奏织体，但在本书的改编中，伴奏部分被简化成了简单的分解和弦，这使得整个音乐的骨架变得松散无力。对我而言，真正的钢琴学习，是学习如何用键盘来“绘画”，去描绘声音的层次和色彩。这本书虽然提供了大量的“素材”，但这些素材缺乏经过深思熟虑的艺术加工，更像是一份粗略的速写稿，需要学习者自己去填充大量的细节和情感，这对于想要即学即用的读者来说，无疑增加了额外的负担和失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，坦白说，充满了“快销品”的气息。我收到的是两册，纸张厚度尚可，但油墨的味道稍微有点重，需要晾很久才能放心使用。更让我感到困惑的是曲目的编排逻辑。它把一些古典改编的片段和纯粹的流行歌曲放在一起，中间还夹杂着一些似乎是为特定乐器比赛准备的炫技小品。这种混搭，使得整本书的阅读体验非常跳跃和碎片化，缺乏一个清晰的渐进过程。我本来期望它能像一套系统的教材那样，从易到难，循序渐进地引导学习者掌握不同的技巧和风格。比如，第一册可能侧重于节奏的准确性，第二册则提升到对复杂和声的处理。但这本书更像是一个“热门金曲精选集”，谁红就收录谁，曲目之间的难度跨度极大，有时候上一页还是初学者都能勉强拿下的简单旋律，下一页就突然跳跃到需要高难度双手交叉和快速琶音的段落，这对于正在建立扎实基础的学习者来说，是极其不友好的。我不得不自己动手去重新划分练习的优先级，这本书提供的“引导”作用非常有限，更像是一个素材库，需要使用者自己去筛选和整合。