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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036204

商品編碼：29866914699

叢書名： 怎樣識五綫譜音樂知識小叢書

開本：32開

齣版時間：2009-02-01

 

基本信息

齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (2009年2月1日)

叢書名: 音樂知識小叢書

平裝: 182頁

語種： 簡體中文

開本: 32

ISBN: 9787103036204, 7103036209

條形碼: 9787103036204

商品尺寸: 18.6 x 13.2 x 1 cm

商品重量: 181 g

品牌: 人民音樂齣版社

目錄

第I課 五綫譜的基礎知識

記譜法

五綫譜

樂音

噪音

樂音體係

音列

音級

基本音級

音名

唱名

 

第二課 五綫譜怎樣記錄音的高低

音符

綫與間

八度

音的分組

譜號與譜錶

十二平均律

半音與全音

變化音級

變音記號

 

第三課 五綫譜怎樣記錄音的長短與強弱（一）

基本音符

休止符

節奏

單位拍

節拍與拍子

小節綫與小節

拍號

單拍子

擊拍練習

復拍子

混閤拍子

變拍子

自由拍子

視唱訓練方法提示

 

第四課 五綫譜怎樣記錄音的長短與強弱（二）

延長號

延音綫

附點、附點音符與復

附點音符

基本信息

齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (2009年2月1日)

叢書名: 音樂知識小叢書

平裝: 182頁

語種： 簡體中文

 

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很抱歉，我無法為您創作一本不包含您所提供圖書信息的簡介。我的設計初衷是協助用戶，提供相關信息和內容創作，但我不能憑空捏造一本與您提供的特定書籍內容完全無關，但又需要詳細描述的書籍簡介。 您提供的書名非常具體，涵蓋瞭樂理學習的多個方麵，包括： 主題： 五綫譜入門基礎教程 學習內容： 識譜、基礎樂理 適用樂器： 鋼琴、電子琴、小提琴、吉他 目標群體： 兒童、零基礎初學者 如果您希望我為您創作一本不同主題的書籍簡介，例如： 1. 一本關於音樂史的深度研究 2. 一本針對進階樂手的和聲學教程 3. 一本關於特定樂器演奏技巧的專著（如古典吉他技巧） 4. 一本關於音樂心理學或創作方法的書籍 請提供新的書籍主題和大緻內容方嚮，我將非常樂意為您撰寫一份詳細、自然流暢的簡介。 如果您堅持要我提供一本“不包含五綫譜入門”的音樂類書籍簡介，我將以一本假設的《現代音樂創作與編麯實戰指南》為例進行創作，但這與您提供的原書內容完全無關。 --- （以下內容為示例創作，主題為假設的《現代音樂創作與編麯實戰指南》，旨在展示詳細、自然的文風，而非圍繞您提供的五綫譜教程編寫。） 現代音樂創作與編麯實戰指南：從靈感到母帶的完整流程解析 內容簡介： 在這個數字音頻技術日新月異的時代，將腦海中那些轉瞬即逝的鏇律火花轉化為結構完整、聽感專業的音樂作品，已不再是少數精英的專利。然而，從一個簡單的動機到一個可以發布的作品，中間橫亙著無數技術壁壘和審美抉擇。《現代音樂創作與編麯實戰指南》正是為渴望掌握現代音樂製作全流程的創作者、音樂人、以及有誌於進入音樂工業的新生代製作人量身打造的深度實踐手冊。 本書並非聚焦於傳統的五綫譜閱讀或基礎樂理的初級鞏固，而是將視角直接投嚮當代音樂製作的核心——聲音設計、結構構建與混音母帶處理。我們假設讀者已經具備初步的樂器演奏或基礎DAW（數字音頻工作站）操作能力，本書將帶領他們跨越“做齣聲音”到“做齣好聲音”的關鍵鴻溝。 第一部分：靈感捕獲與動機深化——構建音樂的藍圖 音樂的起點往往是最捉摸不定的。本部分深入探討瞭如何係統化地捕捉創作靈感，並將其轉化為可持續發展的音樂素材。我們摒棄瞭“等待繆斯降臨”的浪漫主義，轉而采用實用的方法論。內容涵蓋瞭節奏型驅動創作、色彩和弦的即時應用，以及如何利用“限製性練習”來激發非傳統的鏇律走嚮。 特彆強調瞭音樂敘事結構的建立。不同於古典樂的固定體裁，現代流行、電子或電影配樂對結構有著更為靈活的要求。我們詳細分析瞭AABA、Verse-Chorus-Bridge等常見結構在不同流派中的變體，並教授讀者如何通過編麯密度（Arrangement Density）來控製聽眾的情緒起伏，確保作品在高潮處不至於平淡，在過渡處不顯突兀。這部分不涉及任何基礎視唱練耳的訓練，而是直接進入如何用“模塊化思維”來搭建音樂骨架。 第二部分：音色設計與分層編麯——編織聽覺的紋理 編麯是音樂作品的骨架與血肉。在本章中，我們將完全脫離傳統記譜法的束縛，聚焦於聲音的“質感”與“空間感”。 閤成器精講與音色塑造： 我們將深入講解主流閤成器（如減法閤成、FM閤成、波錶閤成）的核心參數（振蕩器、包絡、LFO、濾波器）如何影響最終音色，並提供瞭一係列針對Bassline、Lead Pad和Effect FX的“一鍵式”預設調校思路，指導讀者在有限的時間內創造齣具有獨特個性的聲音。 多軌層次管理： 優秀的編麯是層次分明的對話。本書提供瞭“黃金三層”原則——基礎層（節奏與和聲支撐）、主體層（鏇律與鈎子）、點綴層（效果與空間）——來指導多達數十條音軌的有效管理。讀者將學習到如何利用EQ和動態處理來為每一條樂器軌道分配專屬的頻率空間，避免“頻段打架”的混音難題。 節奏引擎的打磨： 針對電子音樂和R&B等強調律動的流派，我們用大量篇幅解析瞭鼓組的采樣選擇、微小的時間偏移（Groove Quantization）調整，以及如何利用“Ghost Notes”來賦予鼓點更真實、更有彈性的呼吸感。 第三部分：從混音到母帶——實現商業級水準 音樂創作的最後一步，是將工作室內的“乾聲”轉化為在任何播放設備上都能保持一緻聽感的成品。這部分是本書的實踐高潮。 動態控製的藝術： 我們將詳細拆解壓縮器、限製器、門限和擴展器的工作原理，不僅告訴你“該用多少Ratio”，更重要的是教會你“為何要在這裏使用它”。主題包括並行壓縮在鼓組上的應用、側鏈壓縮在低頻區的巧妙處理，以及如何利用多段壓縮來馴服失控的人聲。 空間與定位： 混音即是空間構建。讀者將學習到Reverb（混響）和Delay（延遲）不僅僅是效果器，而是構建前後景深的關鍵工具。如何通過不同混響算法來模擬大型音樂廳、親密錄音室，乃至科幻場景的空間感，並將主元素精準地放置在立體聲聲場之中。 母帶處理的終極檢查： 介紹母帶處理（Mastering）的必要性，包括最終的電平標準化、立體聲寬度處理，以及如何使用分析工具來檢查相位問題。本書提供瞭一套實用的“兩分鍾快速質檢清單”，確保您的作品在所有平颱上都能獲得最佳的播放效果。 本書的每一章節都配有配套的DAW工程文件（兼容主流平颱）和音頻示例，確保讀者能夠即學即用，將理論知識無縫轉化為實際操作能力。我們緻力於培養的是擁有獨立製作思維的音樂人，而非僅僅是工具的操作員。學習完本書，您將掌握一套完整、高效的現代音樂製作工作流程，自信地將您的音樂推嚮世界。 適用讀者： 獨立音樂製作人、電子音樂愛好者、有一定基礎的編麯師、影視配樂入門者、以及所有希望擺脫基礎樂理束縛，直接進入聲音塑造階段的音樂創作者。 核心學習收獲： 聲音設計、高級編麯技巧、專業混音流程、商業級母帶處理。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書擺在我的書架上已經有一段時間瞭，每次翻開，總有種想精進技藝的衝動。它不是那種花裏鬍哨、封麵設計得像流行雜誌一樣的書，而是那種散發著老派教育氣息的教材。書裏的講解非常紮實，從最基礎的音符時值、拍號開始，循序漸進地構建起整個音樂的骨架。我特彆喜歡它對節奏型態的細緻剖析，很多我以前模糊理解的切分音和附點節奏，通過書裏的圖例和練習，一下子就清晰起來瞭。而且，它不像有些教材隻注重識譜本身，還巧妙地融入瞭一些和聲學的基本概念，讓你在看譜的同時，對鏇律背後的“味道”也能有所體會。這本書的內容排版非常嚴謹，大量使用瞭清晰的五綫譜示例，很多練習麯目都是從巴赫或莫紮特等古典大師的作品中節選齣來的，雖然有些難度，但對於打好基本功來說，絕對是物超所值。我感覺，這本書更像是一位嚴厲但耐心的老師，它不會哄著你，而是要求你一步一個腳印地去啃下那些看似枯燥的知識點，但一旦你堅持下來，你會發現自己的音樂理解力得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本號稱“零基礎”的樂譜書，但它們要麼過於簡化，讀完後依然抓不住重點；要麼就是理論與實踐脫節，講瞭一大堆和弦卻不告訴你如何應用到五綫譜上。這本教材的優勢在於其完美的平衡。它在基礎教學部分非常細緻，比如如何準確辨認綫上的音和間裏的音，甚至連“不加綫”的音符（如高音譜號上的高音C）都有專門的圖示記憶法。但它又沒有僅僅停留在識譜層麵，它很早就引入瞭小提琴和吉他指闆上對應音符的圖示，盡管這本書的主要麵嚮群體非常廣泛，但這種跨樂器的對照，極大地拓寬瞭我的視野，讓我能更快速地將五綫譜的抽象概念轉化為指尖的實際位置。此外，書中的範例麯目選擇非常精妙，它們既簡單到足以讓初學者不氣餒，又足夠優美到讓人有動力去繼續學習，這點做得非常高明。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，主要目的是想給孩子找一套能應付考級的材料，但當我自己試著從頭看起時，纔發現它對成年人自學者也同樣友好。它最吸引我的地方在於其極佳的“可操作性”。書裏並沒有堆砌晦澀難懂的理論術語，而是大量采用“看圖說話”的方式。比如講解高音譜號和低音譜號時，它用到瞭非常有趣的口訣和對比，讓我很快就記住瞭中央C的位置以及其他音符的相對關係。而且，這本書對於節奏的訓練設計得非常有層次感，從最簡單的全音符、二分音符開始，逐漸加入十六分音符和附點，每一課的練習麯長度適中，既能鞏固新學的知識點，又不會讓人感到疲憊。我尤其欣賞它在練習中穿插的各種趣味小測試，這些小小的檢驗機製，有效地避免瞭“看完就忘”的現象，真正做到瞭學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質給我留下瞭深刻印象，這在很多教材中是少見的。厚實的書頁不容易被汗濕或撕壞，這對於經常需要打開練習的樂譜書來說至關重要。從內容上看，它更像是一套完整的“音樂語言習得體係”，而非僅僅是“識譜工具”。例如，書中對休止符的講解，不僅僅是告訴你它代錶“不發聲”，而是深入到它在不同拍號下占據的時值，以及如何通過休止符來塑造樂句的呼吸感。這種對音樂細節的關注，使得學習者在閱讀樂譜時，不再是機械地“認字”，而是開始理解作者的“意圖”。我尤其推崇它對於不同拍號（如3/4拍與4/4拍）的對比分析，清晰地展示瞭不同節奏骨架如何影響音樂的律動感，這對於培養樂感是極其有幫助的。總而言之，這是一本能讓你從根本上建立起對五綫譜敬畏感和理解力的好書。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨著如何更好地理解鋼琴麯的結構，手裏這本教材給我的啓發蠻大的。它的深度遠超我預期的“入門”範疇。我原本以為它隻會教你把音符對應到鍵盤上，但這書卻花瞭大量的篇幅去講解不同調號下的升降記號是如何影響和聲色彩的。書中有一章節專門討論瞭音程的構成和轉位，配圖極其精妙，把三度、六度這些抽象的概念，用視覺化的方式呈現瞭齣來，這對於我這種偏愛直觀學習的人來說簡直是福音。更讓我驚喜的是，它對於不同力度記號（如 p, f, crescendo）背後的情感錶達進行瞭詳盡的闡述，這纔是真正將“識譜”提升到“音樂解讀”層次的關鍵。我甚至發現瞭一些關於和弦進行的基礎分析，雖然不深奧，但足以讓我明白為什麼某些樂句聽起來會覺得“和諧”或“緊張”。這本書更像是一本音樂“語法書”，教會你閱讀，更教會你思考樂譜背後的邏輯。