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《DIGIPHOTO》编辑部 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 视觉
• 艺术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 审美
• 观察力

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

商品编码：29867105261

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影眼的培养

定价：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《摄影眼的培养Ⅱ》

内容提要

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“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加地呈现

目录

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作者介绍

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《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

文摘

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序言

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捕捉世界的瞬间：摄影的艺术与技巧 《捕捉世界的瞬间》是一部深入探索摄影艺术与实践的指南，它不仅仅是一本关于相机操作的书籍，更是一次关于如何用眼睛去观察、用心去感受、用镜头去记录生命之美的旅程。本书致力于帮助读者摆脱机械的快门按下，进入一个更深层次的摄影境界，让每一张照片都蕴含着故事、情感和独到的视角。 第一章：摄影的灵魂——观察与感知 摄影的起点并非手中的昂贵器材，而是眼睛。本章将引导读者重新认识“看”这个行为。我们习惯于匆匆一瞥，却很少真正停下来细致地观察周围的世界。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，发现那些隐藏在日常中的光影、线条、色彩和形态。 视觉的再教育： 学习辨别画面中的基本元素，如点、线、面、形状，以及它们如何相互作用。我们将分析不同类型的视觉元素，例如建筑中的几何线条、自然风光中的柔和曲线、人物肖像中的表情细节等，并理解它们在画面构图中的作用。 光影的语言： 光是摄影的灵魂。本章将深入讲解不同光源的特性（自然光、人造光、硬光、柔光），以及它们如何塑造物体，营造氛围。我们将学习如何识别和利用光线的方向、强度和色彩，理解顺光、侧光、逆光以及顶光、地光等不同光线条件对画面效果的影响，并指导读者如何在不同时间、不同地点找到并运用最适合的光线。例如，清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和而富有层次，可以为风景和人像增添温暖和戏剧性；阴天柔和的散射光则非常适合拍摄细节丰富、色彩饱和的静物或人物。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，了解冷暖色调、对比色、互补色如何影响观者的情绪和对画面的感知。学习如何通过色彩搭配来增强画面的表现力，例如，暖色调能带来热情、活力，而冷色调则传递宁静、忧郁。我们将分析不同色彩组合带来的视觉冲击力，以及如何运用色彩来突出主体、引导视线。 捕捉“决定性瞬间”： 著名摄影师亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”概念，指的是那个动作、表情、构图都达到完美结合的瞬间。本章将指导读者如何训练自己的反应速度和预判能力，在纷繁复杂的场景中捕捉到最具代表性、最富含意义的时刻。这需要对场景的深入理解和对人物行为的细致观察，能够在复杂环境中快速找到最佳的拍摄时机。 第二章：构图的艺术——视觉的秩序与平衡 构图是摄影的骨架，它决定了照片的视觉冲击力和信息传达的效率。本章将带领读者穿越复杂的构图规则，掌握那些能够让画面更具吸引力、更富表现力的法则。 黄金法则与三分法： 深入剖析经典构图法则，如黄金分割、三分法，并理解它们在画面布局中的实际应用。我们将演示如何将主体放置在画面中的关键节点，创造视觉焦点，避免呆板。不仅讲解理论，更会提供大量实际案例，展示如何通过这些法则调整画面比例，使之更符合人类的视觉习惯，达到和谐的美感。 线条与引导线： 学会运用画面中的线条，尤其是引导线，将观者的视线巧妙地引向主体。我们将分析直线、曲线、S形线、对角线等不同线条所带来的视觉感受，以及如何利用它们来增强画面的纵深感和动感。例如，一条延伸的道路、一条河流、一扇门框，都可以成为天然的引导线，将观众的目光从前景带到远景，赋予画面层次和故事性。 留白与负空间： 简洁有时比繁复更有力量。本章将讲解留白（负空间）的重要性，以及如何通过合理运用留白来突出主体、营造意境、引导情绪。学会给画面留出呼吸的空间，让观者在想象中填补空白，从而获得更深刻的共鸣。 对称、重复与模式： 探索对称、重复和模式在构图中的应用，它们能够创造出强烈的视觉节奏和秩序感，带来独特的美学体验。我们将分析自然界和人造景观中存在的各种模式，并指导读者如何捕捉和利用这些重复的元素，构建出引人入胜的画面。 透视的运用： 理解和运用透视关系，能够极大地增强画面的空间感和立体感。本章将讲解如何通过选择不同的拍摄角度、镜头焦段以及利用前景元素来创造或夸张透视效果，让二维的画面呈现出三维的深度。 第三章：光影的驾驭——技术与美学的融合 掌握了观察和构图的技巧，接下来便是如何通过技术手段将这些想法变为现实。本章将深入浅出地讲解摄影的技术要点，并强调技术服务于美学的理念。 曝光的奥秘： 详解光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们如何共同决定画面的曝光度。我们将指导读者理解“曝光三角”，并根据不同的拍摄场景（如弱光、强光、运动场景）选择最优的曝光组合。学习如何正确使用曝光补偿，避免过曝或欠曝，以及理解直方图的意义，学会通过直方图来判断曝光是否准确。 景深控制： 景深是区分主体与背景、营造空间感的重要工具。本章将深入讲解光圈大小、镜头焦距、拍摄距离对景深的影响，学会如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，或保持整个画面的清晰。无论是拍摄人像时虚化背景以突出人物，还是拍摄风光时追求远近景皆清晰，都离不开对景深的精准把控。 对焦的精准： 精准的对焦是保证画面清晰度的基础。我们将讲解不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、手动对焦）的适用场景，以及如何选择合适的对焦点，确保画面中最重要的部分清晰锐利。 白平衡的魔法： 理解白平衡的原理，学习如何根据不同的光源设置合适的白平衡，还原物体真实的色彩。我们将探讨自动白平衡的局限性，以及如何通过预设白平衡和自定义白平衡来获得更准确、更富有表现力的色彩。 闪光灯的运用： 闪光灯并非只能带来生硬的光线。本章将讲解如何巧妙地使用内置闪光灯和外置闪光灯，通过跳闪、补光等技巧，创造出柔和、自然、富有层次的光影效果，甚至可以模拟自然光。 RAW格式与后期处理的初步认知： 介绍RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及后期处理在提升照片质量中的重要作用。本章将提供一些基础的后期处理理念，强调后期是锦上添花，而非扭曲真实。 第四章：主题的升华——故事与情感的表达 一张好的照片不仅仅是记录，更是讲述。本章将引导读者思考如何赋予照片更深层次的意义，如何用镜头讲述属于自己的故事，传递独特的情感。 捕捉故事感： 学习如何通过观察人物的表情、动作、环境的细节来发现和捕捉故事。理解如何通过连拍、多角度拍摄来丰富叙事性。 情感的传递： 探讨如何通过光影、色彩、构图和瞬间的捕捉来表达不同的情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动。 视角的重要性： 鼓励读者寻找独特的观察角度和拍摄视角，跳出大众化的窠臼，形成自己的摄影风格。无论是低角度仰视，还是高角度俯视，都能为同一场景带来截然不同的视觉感受。 系列创作的构思： 引导读者思考如何通过一系列照片来讲述一个更完整的故事，探讨系列创作的逻辑与方法。 第五章：实践与提升——在路上 摄影是一门实践的艺术，只有不断地拍摄、反思和学习，才能不断进步。 从模仿到创新： 鼓励读者从欣赏大师作品开始，学习他们的构图、用光和取景方式，但最终要走出模仿，形成自己的思考和表达方式。 多场景的拍摄练习： 提供不同场景下的拍摄建议，如人像、风光、建筑、纪实、街拍、静物等，让读者在实践中掌握不同题材的拍摄要领。 作品的点评与交流： 强调作品点评的重要性，鼓励读者积极参与摄影社群，与他人交流学习，听取不同意见，发现自己的不足。 持续的学习与探索： 摄影的世界广阔无垠，技术和审美都在不断发展。本书鼓励读者保持好奇心，持续学习新的摄影技巧，探索新的艺术表达方式。 《捕捉世界的瞬间》不仅仅是一本技术指南，更是一本摄影的哲学书。它相信，每一个拿起相机的人，都拥有发现美的眼睛和记录美的能力。通过本书的学习，你将不仅学会如何更好地使用相机，更重要的是，你将学会如何用摄影的眼光去审视世界，去发现那些被遗忘的细节，去捕捉那些稍纵即逝的感动，最终，将那些珍贵的瞬间，凝固成永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影眼的培养》，我感觉自己好像被施了魔法，看待世界的方式都变了！我以前拍照，总是随手拍，感觉哪里好看就往哪里拍，结果照片出来总是缺乏重点，没有灵魂。这本书真的让我明白，“摄影眼”不是天生的，而是可以后天培养的。最让我惊喜的是，书中并没有一味地强调摄影技术上的“硬指标”，而是更多地引导我去关注“软实力”——也就是如何去感知和理解画面。我特别喜欢书中关于“故事性”的论述，它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是记录下了某个瞬间，更应该讲述一个故事，引发观者的思考。书里举了很多例子，比如一张抓拍到的人物表情，一张记录下的人文场景，它们都能在短短几秒钟内，传递出丰富的信息和情感。还有关于“构图”的讲解，我之前总觉得构图就是把主体放在画面中间，或者遵循“三分法”，但这本书让我看到了更多可能性，比如利用对角线、S形曲线来引导视线，利用框架式构图来增强画面的层次感。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接收信息的人，而是开始主动地去观察、去思考、去创造。每次拿起相机，我都会不自觉地想起书中的那些理念，努力去捕捉那些能够打动人心、富有故事的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影眼的培养》简直就是我摄影之路上的启明星！我一直以来都觉得自己拍的照片总是差那么一点意思，构图平淡，光影也捕捉不到那种动人的感觉。读了这本书，我才恍然大悟，原来摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界、理解光影、捕捉瞬间的艺术。书中深入浅出地讲解了如何去“看”——不是用眼睛的物理意义去看，而是用心去感受，去发现那些被我们忽略的美。作者用大量的实例，将抽象的理论具象化，让我看到了平凡事物也能拍出令人惊艳的效果。比如，书中关于“引导线”的讲解，我之前只是模模糊糊有个概念，读完之后才明白，原来一条简单的河流、一条蜿蜒的小路，都可以成为引导观者视线的绝佳元素，让画面更有层次感和纵深感。还有关于“留白”的艺术，我之前总觉得画面里空空的不好看，但书里解释了留白如何营造意境、突出主体，让画面“呼吸”，一下子就开阔了我的视野。更让我惊喜的是，书中并没有一味地强调技巧，而是引导我去思考“为什么”要这样拍，这样的思考过程，比死记硬背多少个曝光参数都重要。读完这本书，我感觉自己像是打开了一个新的世界，走在路上，总是不自觉地被各种光影、线条、色彩所吸引，开始尝试着用不同的角度去观察和记录。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影眼》的书，简直太神奇了！我一直是个对摄影很感兴趣但又摸不着门道的人，总觉得别人拍的照片好看，而我拍的要么是“到此一游”，要么就是乱七八糟。看了这本书，感觉像是突然打通了任督二脉。书里并没有上来就讲那些复杂的相机设置和后期软件，而是从最根本的“看”开始。我这才明白，原来眼睛看到的东西，和相机“看到”的东西，是完全不同的。书里讲到如何观察光线的方向、强度和色彩，以及这些光线是如何在物体上形成阴影和高光的，这对我来说是全新的视角。我之前只知道要“顺光”或者“逆光”，但这本书让我理解了不同光线在画面中营造的氛围和立体感。还有一个让我印象深刻的部分是关于“视角”的运用。书里教我如何从不同的高度、不同的角度去观察同一个场景，你会发现，同样的东西，换个角度就会呈现出完全不一样的美感。比如，我以前拍花都喜欢平视，看完书之后，我开始尝试俯拍、仰拍，结果发现，从不同的角度看，花朵的姿态和周围的环境会产生奇妙的化学反应。这本书让我觉得，摄影真的可以是一种“玩”出来的艺术，不需要多么专业的设备，只要有一双善于发现的眼睛，和一颗热爱生活的心，人人都可以拍出有意思的照片。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直无法想象，一本关于“摄影眼”的书籍，竟然能让我对生活本身产生了如此深刻的共鸣！《摄影眼》这本书，与其说是教你如何拍照，不如说是教你如何重新认识和拥抱这个世界。我一直以为摄影就是技术活，是器材的堆砌，是后期软件的魔法。但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，真正的摄影，源于内心的感知和对美的热爱。作者在书中分享了许多关于“瞬间”的捕捉，那些日常生活中稍纵即逝的情感，那些被我们匆忙忽略的温暖，在摄影师的镜头下，却能被定格成永恒。我记得其中一个章节，讲的是如何通过观察人物的神态和肢体语言来捕捉他们的内心世界。我尝试着在生活中观察，发现原来一个孩子玩耍时的专注，一个老人微笑时的慈祥，都能传递出如此丰富的情感。书里还讲到如何利用环境光，比如清晨的柔光、傍晚的暖阳，去烘托画面的氛围。我开始留意不同时间段的光线变化，发现原来同一处景物，在不同的光线下，竟然能呈现出完全不同的美感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是为了记录，更是为了表达，为了与世界进行一次深情的对话。读完它，我感觉自己不再是一个被动观察者，而是一个积极的参与者，我开始用“心”去拍照，去感受，去传递。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影眼的培养》让我有一种醍醐灌顶的感觉，完全颠覆了我之前对摄影的许多刻板印象。一直以来，我总觉得摄影是一项需要天赋和高深技巧的艺术，自己恐怕难以企及。然而，这本书以一种非常接地气的方式，将那些看似复杂的摄影理念，化繁为简，深入浅出地讲解清楚。我尤其欣赏书中对“形式美”的解读。我之前总是关注主体是什么，却很少去思考画面中的线条、形状、色彩是如何相互作用，从而构成一个和谐的整体。书中通过大量的对比案例，让我清晰地看到了，原来简单的几何图形，有趣的重复排列，巧妙的色彩搭配，都能极大地提升画面的视觉冲击力。让我印象深刻的是关于“节奏感”的论述，书中将摄影画面比作音乐，讲解了如何通过元素的疏密、大小、明暗变化，来营造画面的律动感，让观者在浏览时不会感到单调乏味。此外，书中对于“情感表达”的探讨也让我受益匪浅。它不是简单地教你如何摆拍，而是引导你去思考，如何通过画面传达出一种情绪，一种故事。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会机械按下快门的人，而是开始拥有了一双能够发现美、创造美的眼睛，我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。