攝影眼的培養 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《DIGIPHOTO》編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 審美
• 觀察力

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508637709

商品編碼：29867105261

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：攝影眼的培養

定價：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》編輯部

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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《攝影眼的培養Ⅱ》

內容提要

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“攝影眼”其實就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。攝影愛好者在麵對相同的場景時，總希望拍齣來的作品能與眾不同，這也是它受到攝影愛好者追求的*原因，然而“攝影眼”應該如何養成？本書會由淺入深地幫助你找到答案——本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，20位攝影師遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享不同主題拍攝時的構思與想法，給你展示從平凡中尋找驚喜的驚人能力，幫助你循序漸進地培養的觀察力，讓你重新找迴剛接觸攝影時的那份純真與感動。
視角篇：攝影時的觀察角度決定一張照片的主觀基調
色彩篇：每個顔色在不同的呈現方式下都有不同含義
構圖篇：構圖不是對圖像的限定而是重新搭建創作思路
情緒篇：在內心世界和現實世界之間搭建一座攝影橋梁
後期篇：利用軟件讓自己預想的效果更加地呈現

目錄

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作者介紹

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《DIGIPHOTO》編輯部，颱灣城邦齣版旗下重要的攝影媒體，雜誌和專刊、圖書齣版質量很高，多次被大陸齣版機構引進。本書是《DIGIPHOTO》編輯部邀請20為攝影師閤作編寫的針對攝影初級愛好者的入門圖書，旨在培養攝影愛好者的觀察能力和在平凡之處發現美麗的心境。

文摘

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序言

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捕捉世界的瞬間：攝影的藝術與技巧 《捕捉世界的瞬間》是一部深入探索攝影藝術與實踐的指南，它不僅僅是一本關於相機操作的書籍，更是一次關於如何用眼睛去觀察、用心去感受、用鏡頭去記錄生命之美的旅程。本書緻力於幫助讀者擺脫機械的快門按下，進入一個更深層次的攝影境界，讓每一張照片都蘊含著故事、情感和獨到的視角。 第一章：攝影的靈魂——觀察與感知 攝影的起點並非手中的昂貴器材，而是眼睛。本章將引導讀者重新認識“看”這個行為。我們習慣於匆匆一瞥，卻很少真正停下來細緻地觀察周圍的世界。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，發現那些隱藏在日常中的光影、綫條、色彩和形態。 視覺的再教育： 學習辨彆畫麵中的基本元素，如點、綫、麵、形狀，以及它們如何相互作用。我們將分析不同類型的視覺元素，例如建築中的幾何綫條、自然風光中的柔和麯綫、人物肖像中的錶情細節等，並理解它們在畫麵構圖中的作用。 光影的語言： 光是攝影的靈魂。本章將深入講解不同光源的特性（自然光、人造光、硬光、柔光），以及它們如何塑造物體，營造氛圍。我們將學習如何識彆和利用光綫的方嚮、強度和色彩，理解順光、側光、逆光以及頂光、地光等不同光綫條件對畫麵效果的影響，並指導讀者如何在不同時間、不同地點找到並運用最適閤的光綫。例如，清晨和傍晚的“黃金時段”光綫柔和而富有層次，可以為風景和人像增添溫暖和戲劇性；陰天柔和的散射光則非常適閤拍攝細節豐富、色彩飽和的靜物或人物。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。我們將探討色彩的心理學效應，瞭解冷暖色調、對比色、互補色如何影響觀者的情緒和對畫麵的感知。學習如何通過色彩搭配來增強畫麵的錶現力，例如，暖色調能帶來熱情、活力，而冷色調則傳遞寜靜、憂鬱。我們將分析不同色彩組閤帶來的視覺衝擊力，以及如何運用色彩來突齣主體、引導視綫。 捕捉“決定性瞬間”： 著名攝影師亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”概念，指的是那個動作、錶情、構圖都達到完美結閤的瞬間。本章將指導讀者如何訓練自己的反應速度和預判能力，在紛繁復雜的場景中捕捉到最具代錶性、最富含意義的時刻。這需要對場景的深入理解和對人物行為的細緻觀察，能夠在復雜環境中快速找到最佳的拍攝時機。 第二章：構圖的藝術——視覺的秩序與平衡 構圖是攝影的骨架，它決定瞭照片的視覺衝擊力和信息傳達的效率。本章將帶領讀者穿越復雜的構圖規則，掌握那些能夠讓畫麵更具吸引力、更富錶現力的法則。 黃金法則與三分法： 深入剖析經典構圖法則，如黃金分割、三分法，並理解它們在畫麵布局中的實際應用。我們將演示如何將主體放置在畫麵中的關鍵節點，創造視覺焦點，避免呆闆。不僅講解理論，更會提供大量實際案例，展示如何通過這些法則調整畫麵比例，使之更符閤人類的視覺習慣，達到和諧的美感。 綫條與引導綫： 學會運用畫麵中的綫條，尤其是引導綫，將觀者的視綫巧妙地引嚮主體。我們將分析直綫、麯綫、S形綫、對角綫等不同綫條所帶來的視覺感受，以及如何利用它們來增強畫麵的縱深感和動感。例如，一條延伸的道路、一條河流、一扇門框，都可以成為天然的引導綫，將觀眾的目光從前景帶到遠景，賦予畫麵層次和故事性。 留白與負空間： 簡潔有時比繁復更有力量。本章將講解留白（負空間）的重要性，以及如何通過閤理運用留白來突齣主體、營造意境、引導情緒。學會給畫麵留齣呼吸的空間，讓觀者在想象中填補空白，從而獲得更深刻的共鳴。 對稱、重復與模式： 探索對稱、重復和模式在構圖中的應用，它們能夠創造齣強烈的視覺節奏和秩序感，帶來獨特的美學體驗。我們將分析自然界和人造景觀中存在的各種模式，並指導讀者如何捕捉和利用這些重復的元素，構建齣引人入勝的畫麵。 透視的運用： 理解和運用透視關係，能夠極大地增強畫麵的空間感和立體感。本章將講解如何通過選擇不同的拍攝角度、鏡頭焦段以及利用前景元素來創造或誇張透視效果，讓二維的畫麵呈現齣三維的深度。 第三章：光影的駕馭——技術與美學的融閤 掌握瞭觀察和構圖的技巧，接下來便是如何通過技術手段將這些想法變為現實。本章將深入淺齣地講解攝影的技術要點，並強調技術服務於美學的理念。 曝光的奧秘： 詳解光圈、快門速度和ISO之間的關係，以及它們如何共同決定畫麵的曝光度。我們將指導讀者理解“曝光三角”，並根據不同的拍攝場景（如弱光、強光、運動場景）選擇最優的曝光組閤。學習如何正確使用曝光補償，避免過曝或欠曝，以及理解直方圖的意義，學會通過直方圖來判斷曝光是否準確。 景深控製： 景深是區分主體與背景、營造空間感的重要工具。本章將深入講解光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離對景深的影響，學會如何通過控製景深來突齣主體，虛化背景，或保持整個畫麵的清晰。無論是拍攝人像時虛化背景以突齣人物，還是拍攝風光時追求遠近景皆清晰，都離不開對景深的精準把控。 對焦的精準： 精準的對焦是保證畫麵清晰度的基礎。我們將講解不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、手動對焦）的適用場景，以及如何選擇閤適的對焦點，確保畫麵中最重要的部分清晰銳利。 白平衡的魔法： 理解白平衡的原理，學習如何根據不同的光源設置閤適的白平衡，還原物體真實的色彩。我們將探討自動白平衡的局限性，以及如何通過預設白平衡和自定義白平衡來獲得更準確、更富有錶現力的色彩。 閃光燈的運用： 閃光燈並非隻能帶來生硬的光綫。本章將講解如何巧妙地使用內置閃光燈和外置閃光燈，通過跳閃、補光等技巧，創造齣柔和、自然、富有層次的光影效果，甚至可以模擬自然光。 RAW格式與後期處理的初步認知： 介紹RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及後期處理在提升照片質量中的重要作用。本章將提供一些基礎的後期處理理念，強調後期是錦上添花，而非扭麯真實。 第四章：主題的升華——故事與情感的錶達 一張好的照片不僅僅是記錄，更是講述。本章將引導讀者思考如何賦予照片更深層次的意義，如何用鏡頭講述屬於自己的故事，傳遞獨特的情感。 捕捉故事感： 學習如何通過觀察人物的錶情、動作、環境的細節來發現和捕捉故事。理解如何通過連拍、多角度拍攝來豐富敘事性。 情感的傳遞： 探討如何通過光影、色彩、構圖和瞬間的捕捉來錶達不同的情感，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激動。 視角的重要性： 鼓勵讀者尋找獨特的觀察角度和拍攝視角，跳齣大眾化的窠臼，形成自己的攝影風格。無論是低角度仰視，還是高角度俯視，都能為同一場景帶來截然不同的視覺感受。 係列創作的構思： 引導讀者思考如何通過一係列照片來講述一個更完整的故事，探討係列創作的邏輯與方法。 第五章：實踐與提升——在路上 攝影是一門實踐的藝術，隻有不斷地拍攝、反思和學習，纔能不斷進步。 從模仿到創新： 鼓勵讀者從欣賞大師作品開始，學習他們的構圖、用光和取景方式，但最終要走齣模仿，形成自己的思考和錶達方式。 多場景的拍攝練習： 提供不同場景下的拍攝建議，如人像、風光、建築、紀實、街拍、靜物等，讓讀者在實踐中掌握不同題材的拍攝要領。 作品的點評與交流： 強調作品點評的重要性，鼓勵讀者積極參與攝影社群，與他人交流學習，聽取不同意見，發現自己的不足。 持續的學習與探索： 攝影的世界廣闊無垠，技術和審美都在不斷發展。本書鼓勵讀者保持好奇心，持續學習新的攝影技巧，探索新的藝術錶達方式。 《捕捉世界的瞬間》不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影的哲學書。它相信，每一個拿起相機的人，都擁有發現美的眼睛和記錄美的能力。通過本書的學習，你將不僅學會如何更好地使用相機，更重要的是，你將學會如何用攝影的眼光去審視世界，去發現那些被遺忘的細節，去捕捉那些稍縱即逝的感動，最終，將那些珍貴的瞬間，凝固成永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直無法想象，一本關於“攝影眼”的書籍，竟然能讓我對生活本身産生瞭如此深刻的共鳴！《攝影眼》這本書，與其說是教你如何拍照，不如說是教你如何重新認識和擁抱這個世界。我一直以為攝影就是技術活，是器材的堆砌，是後期軟件的魔法。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我，真正的攝影，源於內心的感知和對美的熱愛。作者在書中分享瞭許多關於“瞬間”的捕捉，那些日常生活中稍縱即逝的情感，那些被我們匆忙忽略的溫暖，在攝影師的鏡頭下，卻能被定格成永恒。我記得其中一個章節，講的是如何通過觀察人物的神態和肢體語言來捕捉他們的內心世界。我嘗試著在生活中觀察，發現原來一個孩子玩耍時的專注，一個老人微笑時的慈祥，都能傳遞齣如此豐富的情感。書裏還講到如何利用環境光，比如清晨的柔光、傍晚的暖陽，去烘托畫麵的氛圍。我開始留意不同時間段的光綫變化，發現原來同一處景物，在不同的光綫下，竟然能呈現齣完全不同的美感。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達，為瞭與世界進行一次深情的對話。讀完它，我感覺自己不再是一個被動觀察者，而是一個積極的參與者，我開始用“心”去拍照，去感受，去傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影眼的培養》讓我有一種醍醐灌頂的感覺，完全顛覆瞭我之前對攝影的許多刻闆印象。一直以來，我總覺得攝影是一項需要天賦和高深技巧的藝術，自己恐怕難以企及。然而，這本書以一種非常接地氣的方式，將那些看似復雜的攝影理念，化繁為簡，深入淺齣地講解清楚。我尤其欣賞書中對“形式美”的解讀。我之前總是關注主體是什麼，卻很少去思考畫麵中的綫條、形狀、色彩是如何相互作用，從而構成一個和諧的整體。書中通過大量的對比案例，讓我清晰地看到瞭，原來簡單的幾何圖形，有趣的重復排列，巧妙的色彩搭配，都能極大地提升畫麵的視覺衝擊力。讓我印象深刻的是關於“節奏感”的論述，書中將攝影畫麵比作音樂，講解瞭如何通過元素的疏密、大小、明暗變化，來營造畫麵的律動感，讓觀者在瀏覽時不會感到單調乏味。此外，書中對於“情感錶達”的探討也讓我受益匪淺。它不是簡單地教你如何擺拍，而是引導你去思考，如何通過畫麵傳達齣一種情緒，一種故事。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會機械按下快門的人，而是開始擁有瞭一雙能夠發現美、創造美的眼睛，我對攝影的理解上升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影眼的培養》簡直就是我攝影之路上的啓明星！我一直以來都覺得自己拍的照片總是差那麼一點意思，構圖平淡，光影也捕捉不到那種動人的感覺。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界、理解光影、捕捉瞬間的藝術。書中深入淺齣地講解瞭如何去“看”——不是用眼睛的物理意義去看，而是用心去感受，去發現那些被我們忽略的美。作者用大量的實例，將抽象的理論具象化，讓我看到瞭平凡事物也能拍齣令人驚艷的效果。比如，書中關於“引導綫”的講解，我之前隻是模模糊糊有個概念，讀完之後纔明白，原來一條簡單的河流、一條蜿蜒的小路，都可以成為引導觀者視綫的絕佳元素，讓畫麵更有層次感和縱深感。還有關於“留白”的藝術，我之前總覺得畫麵裏空空的不好看，但書裏解釋瞭留白如何營造意境、突齣主體，讓畫麵“呼吸”，一下子就開闊瞭我的視野。更讓我驚喜的是，書中並沒有一味地強調技巧，而是引導我去思考“為什麼”要這樣拍，這樣的思考過程，比死記硬背多少個曝光參數都重要。讀完這本書，我感覺自己像是打開瞭一個新的世界，走在路上，總是不自覺地被各種光影、綫條、色彩所吸引，開始嘗試著用不同的角度去觀察和記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影眼》的書，簡直太神奇瞭！我一直是個對攝影很感興趣但又摸不著門道的人，總覺得彆人拍的照片好看，而我拍的要麼是“到此一遊”，要麼就是亂七八糟。看瞭這本書，感覺像是突然打通瞭任督二脈。書裏並沒有上來就講那些復雜的相機設置和後期軟件，而是從最根本的“看”開始。我這纔明白，原來眼睛看到的東西，和相機“看到”的東西，是完全不同的。書裏講到如何觀察光綫的方嚮、強度和色彩，以及這些光綫是如何在物體上形成陰影和高光的，這對我來說是全新的視角。我之前隻知道要“順光”或者“逆光”，但這本書讓我理解瞭不同光綫在畫麵中營造的氛圍和立體感。還有一個讓我印象深刻的部分是關於“視角”的運用。書裏教我如何從不同的高度、不同的角度去觀察同一個場景，你會發現，同樣的東西，換個角度就會呈現齣完全不一樣的美感。比如，我以前拍花都喜歡平視，看完書之後，我開始嘗試俯拍、仰拍，結果發現，從不同的角度看，花朵的姿態和周圍的環境會産生奇妙的化學反應。這本書讓我覺得，攝影真的可以是一種“玩”齣來的藝術，不需要多麼專業的設備，隻要有一雙善於發現的眼睛，和一顆熱愛生活的心，人人都可以拍齣有意思的照片。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影眼的培養》，我感覺自己好像被施瞭魔法，看待世界的方式都變瞭！我以前拍照，總是隨手拍，感覺哪裏好看就往哪裏拍，結果照片齣來總是缺乏重點，沒有靈魂。這本書真的讓我明白，“攝影眼”不是天生的，而是可以後天培養的。最讓我驚喜的是，書中並沒有一味地強調攝影技術上的“硬指標”，而是更多地引導我去關注“軟實力”——也就是如何去感知和理解畫麵。我特彆喜歡書中關於“故事性”的論述，它讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄下瞭某個瞬間，更應該講述一個故事，引發觀者的思考。書裏舉瞭很多例子，比如一張抓拍到的人物錶情，一張記錄下的人文場景，它們都能在短短幾秒鍾內，傳遞齣豐富的信息和情感。還有關於“構圖”的講解，我之前總覺得構圖就是把主體放在畫麵中間，或者遵循“三分法”，但這本書讓我看到瞭更多可能性，比如利用對角綫、S形麯綫來引導視綫，利用框架式構圖來增強畫麵的層次感。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動接收信息的人，而是開始主動地去觀察、去思考、去創造。每次拿起相機，我都會不自覺地想起書中的那些理念，努力去捕捉那些能夠打動人心、富有故事的畫麵。