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• 贝多芬
• 小提琴协奏曲
• OP
• 61
• D大调
• 小提琴谱
• 教材
• 古典音乐
• 乐谱
• 音乐
• 正版
• 练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440022

商品编码：29867123794

丛书名： 贝多芬D大调小提琴协奏曲

 

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图书基本信息
图书名称	贝多芬D大调小提琴协奏曲OP 61(含CD)	作者	理查德·克拉克（Richard E. Clark）
定价	34.00元	出版社	湖南文艺出版社
ISBN	9787540440022	出版日期	2007-12-31
字数		页码	130
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61

内容简介

奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。 奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

《古典主义大师钢琴奏鸣曲精选与演奏指南》 书籍简介 本册乐谱集专注于十九世纪浪漫主义早期至盛期的钢琴文献瑰宝，精选了包括莫扎特、海顿、以及早期贝多芬风格的代表性奏鸣曲作品。本书旨在为中高级钢琴学习者提供一套系统、深入的教材，不仅涵盖了乐谱的准确呈现，更侧重于历史背景、风格理解与演奏技巧的细致指导。 一、 精选曲目深度解析 本书收录的曲目并非零散的作品集合，而是精心策划的，旨在展现奏鸣曲体裁从古典向浪漫过渡时期的关键发展脉络。 1. 海顿的睿智与幽默：《D大调奏鸣曲，Hob. XVI:37》 海顿被誉为“交响曲之父”，他的奏鸣曲同样体现了其清晰的结构感和机智的音乐语言。本选段重点展示了海顿如何将复杂的对位技巧融入到清晰的呈示部与发展部中。 第一乐章（Allegro）： 强调奏鸣曲式中主题间的对比与对话。演奏者需注意重音的准确性，以及不同乐句之间呼吸感的处理，避免陷入僵硬的机械演奏。本书特别附录了对该乐章中“假再现部”处理手法的分析，帮助学习者理解古典时期结构逻辑的精妙。 第二乐章（Larghetto/Adagio）： 这是一个抒情性极强的慢板乐章，要求触键极度柔和、歌唱性强。我们将探讨如何运用踏板（Pedal）来烘托和声的饱满度，同时保持旋律线条的清晰流动。 第三乐章（Vivace/Presto）： 通常以回旋曲式或诙谐曲形式出现，充满了活力与节奏的趣味性。重点训练手指的灵活性和均匀度，特别是快速音群的颗粒感。 2. 莫扎特的优雅与光芒：《A小调奏鸣曲，K. 310》 K. 310是莫扎特少数使用小调的作品之一，情感深度远超其许多同期的明快之作。它标志着莫扎特对钢琴写作技巧的成熟运用。 结构分析： 本书提供了详细的小节对小节的结构标记，帮助演奏者识别主题的引入、变奏和转调点。 力度控制（Dynamics）： 莫扎特对力度对比的要求极为精细。我们提供了详尽的力度记号解释，例如“p”与“pp”之间细微的情感差异，以及装饰音的演奏时机和力度。 装饰音的真实性： 针对古典时期的颤音（Trill）和回音（Appoggiatura）的演奏方式，本书严格参照维也纳学派的演奏传统，指导学生如何将这些装饰音自然地融入旋律线，而非将其视为单纯的技术炫耀。 3. 早期贝多芬的激情先声：《C小调奏鸣曲，Op. 10 No. 1》 虽然标题上我们聚焦于古典主义，但Op. 10 No. 1已经显露出贝多芬式戏剧性和不满足于既有框架的创作冲动。 戏剧性冲突： 本奏鸣曲的特点在于强烈的对比。我们分析了第一乐章中突如其来的力度变化（如ff后的p）是如何服务于整体戏剧张力的。 技术挑战： 尤其是在第三乐章的快速段落中，需要极高的手指独立性和爆发力。本书提供了一套针对性的琶音与和弦分解练习，以确保技术基础的稳固。 二、 演奏指南与风格诠释 本书的独特价值在于其超越纯粹乐谱的演奏指导部分。我们深信，理解作曲家的时代背景是准确再现音乐的关键。 1. 古典触键的“重量感”与“清晰度” 与后来的浪漫主义作品追求的“歌唱性”和“模糊性”不同，古典奏鸣曲（尤其海顿和莫扎特）要求清晰的轮廓和清晰的颗粒感。 触键深度（Key Attack）： 强调指尖对琴键的瞬间压力与快速释放，以确保音符的清晰度，尤其是在快速的分解和弦中。 手指的独立性训练： 针对三度、六度和八度进行专项练习，确保和声的紧密连接，避免出现“打架”的声音。 2. 踏板的审慎运用 在早期的钢琴（如羽管键琴或古典钢琴）上，踏板的使用远不如现代钢琴那样自由。本书详细解释了在缺乏现代钢琴共鸣技术的时代，演奏者如何通过指法和手臂的控制来达到和声的连贯。 “指位踏板”的替代： 对于需要连奏的乐句，我们指导学生如何通过精确的手指换指和提前的准备动作，模拟踏板的连接效果。 有限制的使用： 对于乐谱中标记的“Senza Sordino”（不使用延音踏板）或仅用于和弦转换时的“短促踏板”，提供精确的时机指导。 3. 速度与节奏的精准把握 古典音乐的活力来自于其稳定的内在节奏驱动力。 节拍器的哲学： 我们鼓励学习者将节拍器视为节奏的框架而非限制，重点在于内在的律动（Pulsation）。 “速度的微调”： 在呈示部与再现部的速度处理上，探讨古典演奏中常见的微小速度变化（Tempo Rubato的雏形），以增加音乐的趣味性，但必须回归主体速度。 三、 历史背景与乐器演变 了解奏鸣曲创作时的钢琴类型，有助于我们更好地理解作曲家的意图。 从羽管键琴到早期钢琴： 简要介绍当时乐器（如Walter或Broadwood早期的钢琴）的音色特点，解释为何某些技术在现代钢琴上可能显得过于厚重。 奏鸣曲式（Sonata Form）的教学应用： 附录中包含对奏鸣曲式基本要素（呈示部、发展部、再现部）的图解说明，帮助学生从宏观上把握作品的结构逻辑，而非仅将其视为音符的堆砌。 本书是所有致力于深入理解古典钢琴文献，并希望在演奏技巧和音乐理解上达到专业水准的学习者的必备参考书。它提供的不只是“怎么弹”，更是“为什么要这样弹”的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱的装帧设计实在太让人眼前一亮了！封面那种古典与现代交织的字体选择，就透露出一种对经典的敬畏和对演奏者体验的重视。内页的纸张质感摸起来非常舒服，泛着微微的米黄色，长时间阅读和练习下来，眼睛也不会觉得特别疲劳。我尤其欣赏出版社在排版上的用心。他们将复杂的指法标记和揉弦记号处理得极其清晰，即便是初次接触这首协奏曲的演奏者，也能迅速定位关键技术点。而且，音符之间的空距把握得恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会因为过于稀疏而分散注意力。我对比了好几家出版社的同一版本乐谱，发现这一本在小提琴声部的线条处理上最为细腻，高把位的音符清晰度极高，这对于我们日常的练习中纠正音准非常有帮助。装订方式也很平整，完全不用担心翻页时会卡住或者损坏书页，这对于像我这种经常需要把乐谱完全摊开在谱架上练习的乐手来说，简直是太重要了。总而言之，从拿到书的那一刻起，就能感受到这不仅仅是一份简单的乐谱，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，也更愿意投入时间去研习其中的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这个版本的运弓指示简直是太满意了，这绝对是经过了资深小提琴教育家深度审阅的成果。很多市面上流传的版本，对于降E大调的辉煌乐章中那些快速的弓法要求，常常只是简单地标注“快弓”或者“短促的弓”，让人无所适从。但这本书则非常细致地标明了不同的换弓点，甚至提示了应该使用弓杆、中部还是弓尖，这直接指导了音色的变化。更别提那个极具挑战性的弱奏段落，它对弓速的控制要求达到了近乎苛刻的程度，这本书里对“PPP”的处理给出了非常实用的建议，比如建议使用非常接近琴码的弓位和极轻的触弦压力。这让我意识到，之前我的一些理解可能过于注重绝对力度，而忽略了声音的“质感”。对于协奏曲中那些需要戏剧性对比的片段，教材提供的力度标记不仅准确，而且富有层次感，这对于提升演奏的艺术表现力有着质的飞跃。阅读这些详尽的运弓提示，就像是拥有了一位站在身旁，随时提供指导的导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲目选择和编排逻辑，显示出出版方对小提琴学习者进阶路径的深刻理解。虽然这是协奏曲的乐谱，但它并非只是简单地呈现了主旋律和伴奏部分，而是巧妙地融入了一些针对性的技巧练习片段。比如，在处理几个需要复杂换把的段落前后，附带了几个专门训练手指跨度和准确性的音阶练习，这些练习虽然是基于协奏曲的和声背景设计的，但它们本身又具有很高的独立练习价值。我发现，当我集中练习这些“嵌入式”练习后，再回到协奏曲本身时，那些曾经感到别扭的换把和指位转换，明显流畅了许多。这表明编者不仅仅是提供了一份“演奏文本”，更是提供了一套“学习方案”。这种循序渐进的结构，极大地降低了学习难度，让演奏者能够更有信心地去攻克那些技术上的拦路虎，而不是被初次阅读时的复杂性所吓倒。

评分☆☆☆☆☆

关于配附的伴奏CD质量，我必须给予高度评价，这完全是录音室级别的体验。很多乐谱附带的伴奏往往是机械的MIDI音色或者录音质量粗糙的钢琴伴奏，练习起来缺乏代入感。但这张CD的钢琴声部，音色饱满、动态范围极佳，听起来就像是真正的一流钢琴家在现场演奏。尤其是在协奏曲的慢板乐章中，钢琴与小提琴之间的对话感非常真实，它不会过度抢戏，却又能提供足够的支撑和引导。更棒的是，CD中还收录了几个不同速度的练习版本，比如慢速的“技术走线”版本，以及接近演出速度的“模拟实战”版本。这对于我进行分阶段练习实在太方便了。我常常戴着耳机，先用慢速伴奏仔细打磨节奏和指位，然后再切换到全速版本来检验协调性。这种贴心的设计，让我在没有钢琴伴奏老师在场的时候，也能享受到高质量的合奏练习体验，极大地提高了练习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及的是，这本教材的引言部分，写得非常富有启发性。它没有采用那种干巴巴的历史介绍，而是深入探讨了贝多芬创作此曲时的心境以及当时的音乐背景。作者以一种近乎文学评论的笔触，描绘了德奥浪漫主义时期对“英雄性”音乐主题的追求，并将这种精神内核与D大调的明亮色彩联系起来。这种对音乐“灵魂”的挖掘，远超出了技术层面的指导。它引导我思考：我拉奏的每一个音符，是否都带有作曲家想要表达的庄重与激情？书中还穿插了一些不同时期著名小提琴家对该协奏曲的诠释角度对比，这极大地拓宽了我的音乐视野。我不再仅仅是机械地去演奏谱面上的音符，而是开始尝试构建属于自己的音乐叙事线索。对于希望从“演奏者”蜕变为“诠释者”的音乐人来说，这种深度的背景解读是无价之宝。