李斯特钢琴全集 匈牙利狂想曲1钢琴曲谱 钢琴教材 钢琴教程钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦伽托尼伊斯特凡塞兰尼 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510253

商品编码：29867129911

丛书名： 李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲1

开本：8开

出版时间：2007-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐; 第1版 (2007年4月1日)

丛书名: 李斯特钢琴全集

平装: 120页

开本: 0开

ISBN: 7807510250, 9787807510253

条形码: 9787807510253

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.4 cm

商品重量: 522 g

品牌: 上海音乐出版社

 

 

 

 

 

 

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

第I首 匈牙利狂想曲

第二首 匈牙利狂想曲

第三首 匈牙利狂想曲

第四首 匈牙利狂想曲

第五首 匈牙利狂想曲英雄的葬礼

第六首 匈牙利狂想曲

第七首 匈牙利狂想曲

第八首 匈牙利狂想曲

第九首 匈牙利狂想曲佩斯城的狂欢节

评注

 

 

内容介绍

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

 

音乐之旅的启航：古典音乐入门与鉴赏 适合对象： 对古典音乐抱有浓厚兴趣，渴望系统了解音乐史、主要作曲家及其代表作的初学者，音乐专业学生，以及希望拓宽音乐视野的爱好者。 书籍定位： 本书旨在为读者搭建一座通往浩瀚古典音乐世界的桥梁，它不是一部枯燥的乐理教科书，而是一次充满启发性和趣味性的音乐漫游指南。我们聚焦于引导读者“听懂”古典音乐，理解其背后的时代精神与情感表达，而非仅仅停留在对技术层面的分析。 --- 第一部分：历史的脉动——古典音乐的演变轨迹 本部分将带领读者追溯西方古典音乐自中世纪萌芽至二十世纪的宏大发展历程。我们不追求详尽无遗的编年史，而是选取每一个关键时期的代表性特征、核心理念及其对后世的深远影响。 第一章：中世纪与文艺复兴的曙光（约500-1600年） 单音的自由与和声的诞生： 探讨格里高利圣咏如何奠定西方音乐的基石，以及复调音乐（如经文歌、牧歌）在文艺复兴时期如何走向成熟。重点解析奥兰多·迪·拉索和乔斯昆·德普雷等大师的作品，理解他们如何在宗教束缚中探索人性的表达。 世俗音乐的兴起： 介绍牧歌在意大利和法国的发展，如何反映出更贴近生活的细腻情感。 第二章：巴洛克时代的辉煌与理性（约1600-1750年） 歌剧的诞生与发展： 从蒙特威尔第的早期探索到亨德尔宏大的清唱剧，解析巴洛克时期“戏剧性”与“装饰性”的完美结合。 协奏曲与赋格的结构美学： 深入探讨巴赫精妙的对位法，解析赋格（Fugue）如何体现数学般的逻辑与结构之美，以及维瓦尔第协奏曲如何确立了奏鸣曲式的基础框架。 巴洛克时期的器乐地位提升： 讨论大键琴、鲁特琴等乐器的角色变化，以及室内乐的初步成熟。 第三章：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） “自然”与“清晰”的追求： 剖析启蒙运动思潮对音乐形态的影响，从繁复装饰转向清晰的旋律线条和均衡的结构。 奏鸣曲式与交响乐的定型： 以海顿（“交响乐之父”）的创新和莫扎特（“音乐神童”）的完美主义为核心，详细解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，这是理解古典音乐的基石。 协奏曲与室内乐的黄金时代： 探讨钢琴作为主要乐器如何崛起，以及弦乐四重奏如何成为最受推崇的室内音乐形式。 第四章：浪漫主义的激情与个体解放（约1820-1900年） 情感的爆发与英雄主义： 贝多芬如何作为桥梁，将古典的结构与浪漫的自由精神结合。舒伯特、舒曼、肖邦等作曲家如何通过艺术歌曲（Lied）和小型钢琴曲，将诗歌与音乐融为一体，表达深刻的个人体验。 管弦乐的革命： 探讨柏辽兹、瓦格纳等作曲家如何拓展管弦乐的音色和表现力，引出“标题音乐”的概念。 民族乐派的兴起： 简要介绍斯美塔那、德沃夏克等如何从本民族的民间音乐和传说中汲取灵感，为音乐注入地域色彩。 第五章：世纪之交的探索与分裂（约1900年至今） 印象派的色彩与模糊： 德彪西和拉威尔如何运用和声与音色，描绘瞬间的光影变化，打破传统调性体系。 新古典主义与无调性实验： 介绍斯特拉文斯基的节奏冲击，以及勋伯格的十二音体系，解释现代音乐在结构上的重大转向。 --- 第二部分：聆听的艺术——作品的解读与欣赏 本部分专注于提供一套实用的欣赏工具箱，帮助读者在实际聆听中识别、理解和享受古典音乐的魅力。 第六章：掌握聆听的“语法” 旋律、和声与节奏： 以通俗易懂的方式解释这三大要素在不同时期音乐中的作用。例如，巴洛克音乐的“进行性低音”如何提供稳定的骨架，而浪漫主义的和声如何通过频繁的转调来制造紧张感。 曲式结构入门： 重点解析最核心的几种曲式——奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式——并指出在交响曲的哪一个乐章中通常会出现这些结构。 音色与配器法： 了解不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点，以及指挥家如何利用配器来“绘画”。 第七章：认识“体裁”：古典音乐的七大门类 本书将聚焦于七种最常见的古典音乐体裁，并精选出最具代表性的入门级作品进行分析： 1. 交响曲 (Symphony)： 结构最宏大的体裁。以海顿的《惊奇》和贝多芬的《第五命运》为例，解析四乐章的内在联系。 2. 协奏曲 (Concerto)： 强调独奏乐器与乐队之间的“对话”与“竞争”。 3. 室内乐 (Chamber Music)： 以弦乐四重奏为代表，展现音乐家之间无需指挥的默契配合。 4. 奏鸣曲 (Sonata)： 聚焦于钢琴或独奏乐器，是作曲家技术与情感表达的小型试验田。 5. 歌剧 (Opera)： 不仅是音乐，更是戏剧、舞台艺术的综合体现。解析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的功能区别。 6. 清唱剧与神剧 (Oratorio)： 宗教题材的大型声乐作品，探讨亨德尔的《弥赛亚》为何经久不衰。 7. 艺术歌曲 (Lied)： 深入探究诗歌与钢琴伴奏如何共同构建一个微观世界。 第八章：如何建立自己的音乐品味 从熟悉到深入的渐进路径： 建议读者从旋律优美、结构清晰的古典主义作品入手，逐步过渡到浪漫主义的情感表达，最后挑战现代音乐的抽象性。 聆听工具的选择： 讨论选择高质量音响设备的重要性，以及如何利用流媒体平台和音乐数据库进行有效探索。 现场音乐会的礼仪与体验： 提供在音乐厅观看演出的实用建议，帮助初次接触现场古典音乐的读者消除紧张感，真正沉浸其中。 --- 结语：超越乐谱的生命力 本书的最终目标是让读者明白，古典音乐并非束之高阁的古董，而是流淌在人类历史中的情感记录。理解了作曲家的时代背景、技巧的运用，我们便能超越仅仅听见音符的层面，去感受贝多芬创作时的挣扎、莫扎特笔下的灵光乍现，以及巴赫乐章中蕴含的永恒秩序。每一次的聆听，都是一次与历史和伟大心灵的深刻对话。 --- 附录： 常用古典音乐术语速查表（如 Allegro, Adagio, Pianissimo, Crescendo 等）。 推荐阅读与聆听资源列表。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事音乐教育工作的老师，我对于教材的实用性和逻辑性有着近乎苛刻的要求。这本《匈牙利狂想曲1》的谱本，在学术价值上无疑是顶级的，它汇集了当时对这部作品最严谨的考据。它的历史背景介绍部分写得非常到位，对狂想曲体裁的形成和李斯特的创作动机分析得鞭辟入里，这对于培养学生的音乐素养是极大的帮助。但是，从教学实践的角度来看，这本书的“工具性”略显不足。它似乎更偏向于提供一个“最终成品”的蓝图，而不是一个“学习路径图”。例如，针对“狂想曲1”中大量需要进行快速换把和跨越的八度练习，书中仅仅是将乐谱呈现出来，并没有提供任何针对性的手指力量训练或预备练习模块。这就要求授课老师必须自行设计大量的辅助练习来配合使用。如果出版方能增加一个“技术突破点”的附录，针对几个核心难点设计一些可以抽离出来的、纯技术性的练习片段，那么它在教育领域的应用价值将得到几何级的提升。目前来看，它更像是图书馆里收藏的珍贵孤本，而非日常的、高频使用的教学工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本钢琴教材，是抱着一种“朝圣”的心态。我一直觉得，能把李斯特的《匈牙利狂想曲》弹得流畅自然，才算真正迈入了钢琴演奏的一个门槛。这本书的装帧设计很古典，那种厚重的纸张和简洁的字体，很容易让人产生一种对古典音乐的敬畏感。然而，在使用过程中，我发现了一个细节问题，可能是印刷批次的问题，在第十七页和第十八页的交界处，有一个反复出现的“三连音”的节奏标记，似乎与上一页的连贯性上存在微小的、但足以影响演奏流畅度的差异。我不得不停下来，对照着另一个版本的电子谱进行核对，才确定了正确的节奏划分。这让我浪费了不少宝贵的练习时间。另外，这本书的曲谱标注的调性记号，虽然是标准的记法，但对于习惯了简化记谱法的当代学生来说，可能会增加初读时的负担。它要求演奏者必须具备极强的识谱能力和对调性变化的快速反应能力。它无疑是一份忠于原作精神的严谨乐谱，但对于信息时代的快速学习需求而言，或许可以考虑在未来版本中增加一些更直观的视觉辅助，比如用不同颜色标注出左手和右手的声部重点，以期达到更高效的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度是令人敬佩的。它不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更像是一本“如何理解”李斯特的钥匙。我对其中关于“即兴发挥”部分的一段注释印象极其深刻，那段话阐述了李斯特在演奏狂想曲时，如何把握那种介于“狂热”与“克制”之间的微妙平衡，这种对艺术哲学的探讨，远超出了普通曲谱的范畴。它鼓励你不要被既定的音符束缚，要去感受那种源自匈牙利草原的自由精神。然而，这种高度的哲学性和技巧的复杂性，也带来了一个实际的挑战：如何将这种宏大的理念落实到具体的指尖动作上？书中虽然提供了很多技术细节，但缺乏将“概念”转化为“肌肉记忆”的桥梁。我花了很长时间，才找到正确的力度层次感，来表现“狂想曲1”中那种情绪的跌宕起伏。对于那些单纯想提高自己八度弹奏速度的练习者来说，这本书的理论厚度可能会让他们望而却步，因为你需要投入大量精力去消化那些深层次的音乐学解读，才能真正体会到它每一处标记背后的深意。它是一部需要你投入大量“心力”去共同完成的作品，而非简单的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1》的乐谱，说实话，拿到手的时候我真是又兴奋又有点不知所措。我一个琴龄不算太短的业余爱好者，一直对李斯特的这部作品心生向往，但总觉得它像座高山，遥不可及。光是看目录，那密密麻麻的指法标记和复杂的速度术语，就让人倒吸一口凉气。这本书的排版非常考究，纸张的质量也相当不错，翻阅起来手感很好，这对于长时间练习者来说是个加分项。我尤其欣赏的是它对一些高难度段落的处理说明，虽然没有配图解说，但文字注释相当到位，像是有一位经验丰富的前辈在耳边低语指导。不过，我得坦诚，对于初学者来说，这本教材可能更像是“挑战书”而非“入门指南”。我花了整整一个下午，才勉强攻克了前三页中的一个琶音段落，那速度要求简直是为音乐会级别的演奏家量身定做的。我期望它能提供更多针对性的慢速练习版本，哪怕只是附赠一个配套的音频示范，都会大大降低我们这些普通学习者啃下这块硬骨头的难度。总的来说，这是一部值得收藏的、面向进阶演奏者的权威版本，但请各位要有心理准备，它绝不是那种能让你“轻松上手”的速成教材，它需要的是时间、毅力和对李斯特宏大叙事的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是想找一本能够系统梳理李斯特钢琴技巧的“宝典”，不仅仅是某几首曲子。翻开这本《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1》的瞬间，我感觉自己像是进入了一个技巧的迷宫。它详尽地展示了李斯特是如何将匈牙利民间音乐的粗犷与浪漫主义的华丽完美融合的。特别是那些标志性的“吉普赛式”的音型和快速的半音阶跑动，这本书处理得极其细致，每一个装饰音的位置和时值都标注得清清楚楚，这对于追求原汁原味演奏效果的人来说，简直是福音。然而，我发现书中对踏板使用的建议相对保守。在某些需要大量延音来烘托氛围的乐段，书上给出的建议似乎过于谨慎，可能更符合二十世纪初的演奏习惯，而非现代音乐厅对声音宽广度的要求。我不得不结合其他演奏家的录音和自己的听感，去大胆尝试更深层次的延音效果。此外，虽然主旋律部分非常清晰，但对于一些背景声部或快速分解和弦的力度控制，书中缺乏更具前瞻性的指导，这使得初次接触的演奏者很容易在“用力”与“模糊”之间迷失方向。总而言之，它是一本技术手册，但需要演奏者自带“声音设计”的软件才能真正发挥其潜力。