正版自学简谱入门基础教程十日通（DVD）正版黄祖庚讲解示范曲集腔词关系研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962476

商品编码：29867127708

丛书名： 腔词关系研究

开本：32开

出版时间：2008-10-01

01 天 识谱 02 第二天 音高 03 第三天 记谱法 音符的时值及休止符 04 第四天 变音记号 05 第五天 拍子 小节线 终止线 单拍子 复拍子 复合拍 变拍子 06 第六天 常见的节奏型 07 第七天 省略记号 装饰音及其他 08 第八天 调式 大调 小调（自然 和声 旋律） 五声调式 09 第九天 调的标记及转调 10 第十天 常用的速度及力度术语  

 

主讲：黄祖庚，上海音乐学院教授。1956年毕业于上海音乐学院附中，1961年于上音钢琴系毕业并留校任教。历任上音附中教导主任、副校长、校长等职。四十多年来一直从事基本乐理、视唱练耳等基础学科的教学工作，为国家培养了一大批的音乐专业人才，成绩斐然。曾获文化部“区永熙”教育奖、上海市园丁奖、上海市教育系统“女能手”称号等奖项。由她与教研组共同编写出版的教材和专著有：“单声部视唱教程”、“二声部教程”、“旋律听写”、“乐理、视唱、练耳教程”等，影响广泛。

乐理初阶与音乐欣赏：构建您的音乐世界 本书旨在为对音乐理论和欣赏有浓厚兴趣的初学者提供一个全面、深入且易于理解的入门指南。我们将从最基本的音乐元素入手，逐步构建起一个坚实的乐理基础，并引导读者进行系统性的音乐鉴赏训练，从而真正“听懂”音乐。 第一部分：乐理基石——音乐的“语法” 本部分是理解所有音乐现象的理论框架。我们不会停留在枯燥的定义上，而是通过大量的实例和对比，让抽象的乐理概念变得直观可感。 第一章：音高、音级与音高系统 声音的物理学基础： 简要介绍频率、波形与音高的关系，理解“音”是如何产生的。 十二平均律的奥秘： 探讨不同音高系统（如纯律与平均律）的演变历程，重点解析目前世界通行的十二平均律的构造原理及其优势。 音名与唱名： 详细区分C、D、E等音名与Do、Re、Mi等唱名的使用场合与转换规则。 八度与音区： 明确不同八度之间的音高关系，介绍标准记谱法中如何标记不同音区（如中央C的定位）。 第二章：节奏的脉搏——时间与速度的艺术 节奏是音乐的骨架，是时间在声音中的组织方式。 节拍的结构： 深入解析单拍子（二拍子、三拍子）与复拍子（四拍子、六拍子）的构成逻辑，理解强弱规律。 小节线与拍号： 学习如何通过拍号准确解读乐谱上一个小节内应包含的节奏单位和强弱分布。 时值与休止符： 全面梳理全音符、二分音符直至十六分音符及其对应的休止符，掌握时值相加的计算方法。 切分音与附点节奏： 探索如何通过附点、延音线和切分音来打破规则的规律性，创造出富有律动感的节奏型。 第三章：旋律的线条——走向音乐的“叙事” 旋律是音乐中最容易被记住的部分，其构建依赖于音高和节奏的巧妙结合。 音程的度量： 精确计算和听辨二度、三度、四度等各类音程（包括大小、增减）。音程是构成旋律和和声的基本单位。 音阶的构建： 详解大调音阶和小调音阶（自然、和声、旋律小调）的构成规律，理解调性对旋律色彩的影响。 调性与转调： 探讨主音、属音、下属音在调性结构中的核心作用，以及如何通过转调来丰富旋律的层次和张力。 旋律的进行规律： 分析级进、跳进在旋律写作中的平衡，以及如何运用模唱、重复、变化等手法形成完整的乐句。 第二章部分：和声的色彩——音乐的立体感 和声是赋予音乐深度和情感张力的关键要素。 第四章：三和弦与和弦功能 三和弦的构成： 学习如何在大三和弦、小三和弦的基础上构建增三和弦和减三和弦。 和弦转位： 理解原位和转位和弦在低音进行中的作用，以及它们对音乐流畅度的影响。 和声功能： 深入剖析功能和声的三大支柱——主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S），理解它们之间的必然联系和解决倾向。 第五章：和声连接与终止式 和弦的连接规则： 学习严格的和声学连接原则，包括平行五八度的避免、声部进行的美观性。 基本的和声走向： 实践最常见的和弦进行，如T-S-D-T的模范结构。 终止式的力量： 掌握正终止式（完全、不完全）、伪终止式和变格终止式在乐曲结束时的不同情感表达效果。 七和弦的引入： 探索属七和弦（D7）的紧张性及其解决，为更丰富的和声色彩打下基础。 第三部分：音乐的欣赏与鉴赏——“听”出内涵 理论的学习最终要服务于实际的聆听。本部分侧重于如何运用所学的乐理知识去分析和感受音乐作品。 第六章：曲式结构分析 动机、乐句与段落： 学习如何从最小的音乐单位开始，识别作品中的重复、对比和再现。 常见的单乐章曲式： 详细解析呈示部、发展部、再现部的三部曲式（ABA），以及回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式的基本框架。 复曲式与变奏曲式： 探讨组曲、舞曲等复曲式的连接方式，以及主题与变奏在保持统一性与变化性之间的平衡。 第七章：体裁与风格的纵览 古典时期： 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬，理解奏鸣曲、协奏曲、交响曲的规范化发展。 浪漫主义思潮： 分析肖邦、李斯特等作曲家如何通过扩大曲式、使用更丰富不协和音来表达个人情感与宏大叙事。 近现代音乐的突破： 简要介绍印象主义、表现主义、十二音体系等对传统调性的颠覆，拓宽听觉的边界。 第八章：有效聆听的实践指南 主动聆听的技巧： 教授如何进行“分层聆听”，即第一次听旋律，第二次关注和声色彩，第三次分析节奏和配器。 配器法入门： 认识管弦乐队的四大组（弦乐、木管、铜管、打击乐），理解不同乐器音色的特点及其在音乐中的功能角色。 风格辨识训练： 结合具体的作品片段，训练读者快速判断音乐属于哪个历史时期或哪种民族风格。 本书力求成为一本兼具系统性与实用性的音乐入门读物，帮助读者搭建起一座从“听到”到“听懂”的坚实桥梁。掌握这些基础知识后，无论是欣赏古典音乐会，还是理解流行音乐的和声走向，都将拥有全新的视角和更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点是全方位的，但如果非要挑出一个让我印象最深刻的特点，那一定是它在“曲目选择”上的独到眼光。入门教程往往为了追求简单，选择的曲目非常单调或者太过古典，学起来很乏味。然而，这本书里的示例曲目范围非常广，从耳熟能详的民谣、儿歌，到一些略带流行风格的小品，都有涉及。这意味着我在学习基础知识的同时，并没有牺牲掉学习的乐趣。而且，随着难度的提升，它还会巧妙地穿插一些稍微有点挑战性的片段，这些片段通常都对应着前一章讲解的新技巧。这种“即学即用”的模式极大地增强了我的学习动力，我总是在期待下一页会出现什么新的、有趣的小曲子来检验我的学习成果。总的来说，它成功地将“苦学”转化成了“乐学”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为我这种“拖延症晚期”患者量身定制的！那个“十日通”的口号听起来有点夸张，但实际操作下来，我发现它确实把一个庞大的学习任务拆解得非常精妙。我个人习惯一天只学习一个小章节，但效果出奇地好。它不会要求你在一天内吸收所有内容，而是设定了一个刚好能让你保持新鲜感、又不会产生学习疲劳的节奏。更绝的是，每一天学习结束的时候，都会有一个小小的“自测环节”，不是那种让你感到压力的考试，更像是朋友间的友好问答，帮你巩固当天所学。而且，书中对于一些常见的误区和难点，都有专门的“避雷指南”板块，让我提前规避了很多弯路。我感觉作者不仅是音乐专家，更是一位懂得成人学习心理的教育家，深知如何让人既能坚持下去，又能学有所获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点犹豫，毕竟市面上的入门教程太多了，很难分辨优劣。但这本书的厉害之处就在于它的“实用性”和“深度”达到了一个奇妙的平衡。它没有只停留在“认识音符”的层面，而是非常注重乐理与演奏的结合。我发现书里有一个板块专门讲解了不同调性对情感表达的影响，这对我这样一个一直只停留在识谱阶段的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。每一次练习新的乐曲时，书上都会提供一些关于如何处理乐句呼吸和情绪起伏的小提示，这些都是我在其他教材里从未见过的“软技能”。我用它跟着练习了一段时间后，再回头看以前学过的曲子，感觉自己对音乐的理解瞬间提升了一个档次，不再是单纯的“把音符弹对”，而是开始思考“这段旋律想表达什么”。这种从技术层面到艺术层面的跨越，是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“示范性”方面的优势。虽然我还没有去深究它是否附带了那个DVD的内容，但单看书面文字的描述和示例，就已经能感受到极强的引导力。很多乐理概念，特别是关于节奏和节拍的复杂处理，光靠看文字是很难理解透彻的，但这本书在讲解这些部分时，采用了大量的图示和表格进行对比分析。比如，讲解附点音符和切分音时，它用图形化的方式展示了它们在时间轴上的实际“占位”情况，这种视觉冲击力远胜于纯粹的文字描述。我尝试着按照书中的节奏图去打拍子，效果立竿见影，那种原本模糊不清的律动感瞬间变得清晰可辨。对于那些天生对抽象概念感到困难的人来说，这种图像化的教学方法简直是救星，它把无形的音乐语言“实体化”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我本来还担心自学简谱会枯燥乏味，但作者的讲解方式完全颠覆了我的印象。尤其是那些基础概念的引入，不是干巴巴的理论堆砌，而是通过非常生动形象的比喻和贴近生活的例子来阐述的。比如，讲到“时值”的时候，作者竟然用了一段关于日常生活中等待红绿灯的场景来比拟，一下子就抓住了我的注意力。而且，书中的排版设计也非常人性化，重点信息都有用醒目的颜色或者特殊的字体标注出来，即便是初学者也能快速定位关键知识点。我特别喜欢它循序渐进的难度设置，每一章的练习题都像是在为下一章做铺垫，让人感觉每一步都走得很扎实，没有那种突然跳跃的难度。学习过程中遇到的任何疑惑，翻开目录找一找，通常都能在相关章节找到清晰的解答，这种体系感真的太重要了。我感觉自己不是在“背诵”知识，而是在“理解”音乐的底层逻辑。