视唱练耳教程（单声部视唱与听写）（上）——中国艺术教育大系视唱练耳教程.上(单声部视唱与听写)//( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539591

商品编码：29867127756

丛书名： 视唱练耳教程.上(单声部视唱与听写)(音乐卷

开本：16开

出版时间：2001-09-01

    

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音乐基础训练的基石：旋律与听觉的深度探索 《视唱练耳教程（单声部视唱与听写）（上）——中国艺术教育大系视唱练耳教程》 旨在为音乐学习者构建坚实的音乐感知与再现能力。本教程专注于视唱与听写的初级阶段，即单声部训练，这是所有高级音乐技能发展不可或缺的先决条件。 本书并非仅仅是枯燥的音符堆砌，而是结合了严谨的音乐理论和丰富的实践练习，旨在培养学习者“用心去听，用脑去想，用口去唱”的综合音乐素养。它力求将抽象的音乐概念具象化，将机械的模仿训练转化为主动的音乐理解。 第一部分：视唱——将视觉转化为听觉的桥梁 视唱（Sight-Singing）是音乐学习中的核心技能，它要求学习者在初次接触乐谱时，能够准确、流畅地将纸面上的音高、节奏和表情记号转化为声音。本教程的视唱部分，从最基础的元素开始，逐步构建复杂的旋律理解体系。 1. 音高概念的建立与唱名系统 教程伊始，便详尽阐述了音高的物理属性及其在五线谱上的标记方法。我们摒弃了单纯的死记硬背，而是强调音程关系在音乐中的实际功能。 首调法与固定唱名法的结合应用： 教程在初级阶段侧重于首调法（Moveable Do System），以增强对调性中心和功能和声的直观感受。通过大量的调性练习，使学习者能够迅速定位主音，并根据旋律的进行，判断每个音符相对于主音的位置和功能。 音程的听觉识别与唱奏： 基础的级进、跳进音程被细致拆解。例如，大三度与小三度的听觉差异、增减四五度的听觉紧张感，均通过特定的练习曲加以强化。我们特别设计了“音程记忆库”，通过将特定音程与耳熟能详的旋律片段（非流行音乐，而是古典或民族音乐中的典型动机）进行关联，帮助学习者建立快速反应机制。 2. 节奏的精准把握与再现 节奏是音乐的骨架。本教程对节奏的训练具有极强的逻辑性和系统性。 节拍感与拍性的培养： 基础的二、三、四拍子是重点。教程中穿插了大量的“体态律动”练习，要求学习者在唱奏的同时，通过身体的自然律动来内化拍子的强弱关系和稳定感，避免“漂移”现象。 复杂节奏型的分解与组合： 从基本的二分音符、四分音符开始，逐步引入附点节奏、三连音、复节奏（如在四分音符的拍子上唱出两个或三个音符）的视唱练习。难点在于节奏的视觉辨识与口部发声的同步性。教程提供了一套专门的节奏记忆法，用于快速区分相近的节奏型，例如如何一眼识别出“前八后十六”与“前十六后八”的区别。 速度与表情的整合： 视唱不仅仅是“唱对音高和节奏”，更重要的是“唱出音乐的表情”。教程后半部分开始引入速度记号（Allegro, Adagio等）和表情术语（Dolce, Marcato等）的实际应用，要求学习者在视唱时同步反映这些元素。 3. 调性与调式视唱的进阶 在掌握了基础音高和节奏后，教程开始深入到调性分析层面。 大小调的系统练习： 完整的自然大调、和声大调、旋律大调，以及自然小调、和声小调、旋律小调的音阶与琶音视唱，是巩固调性概念的核心。 调式外音的处理： 引入半音阶的视唱，特别是导音与经过音的准确处理，这是从基础调性向复杂和声过渡的关键。 第二部分：练耳——将听觉转化为认知的过程 练耳（Ear Training）是音乐学习者内化音乐语言的能力。本教程的听写部分，将“听觉辨识”与“逻辑分析”紧密结合，从最简单的单音听写开始，逐步过渡到完整的旋律再现。 1. 听觉的敏感度训练 在正式听写前，教程首先建立了一系列听觉“热身”练习。 音程的听辨与速记： 这是听写的基础。教材提供了大量的听辨练习，要求学员在听到任意一个音程后，立即能够说出其名称（如“大六度”）或唱出其功能。教程强调，听辨音程不仅要依靠记忆旋律片段，更要感知音程在听觉空间中的“距离感”和“色彩感”。 和弦的初步感知（为后续和声听写打基础）： 虽然本册主要为单声部，但为后续学习铺垫，我们会对简单的三和弦（大/小）进行初步的听觉辨识练习，让学员能够区分它们在听觉上的“明亮”或“黯淡”的基调。 2. 单音旋律听写（Melodic Dictation） 这是本册的重点与难点。我们采用“分析先行，听写跟进”的方法。 节奏的先行听取： 在听写旋律时，要求学员首先忽略音高，只专注于听取和记录节奏型。这极大地减轻了同时处理音高和节奏带来的认知负担。 功能导向的音高听写： 对于单声部旋律，调性功能分析至关重要。学员需要首先确定调性，并尝试听出旋律中的“目标音”（如导音、重音音级、终止音）。通过这些功能性音级的确定，中间的经过音和装饰音便能根据其在拍子上的位置和邻近音，进行逻辑推导。 分段与整合： 较长的旋律被分解成乐句或动机进行听写。听写完分段后，要求学员将所有片段连贯地唱一遍，检查其连贯性和调性是否完整统一，避免“片段拼凑”的机械操作。 3. 节奏听写与节拍辨识 节奏听写独立于音高进行训练，确保节奏的准确性。 复杂节奏的还原： 针对视唱部分遇到的所有附点、连音符和三连音，设计了专门的听写练习。强调节奏的“切分”和“稳定感”，要求学员在记录时，必须精准标记重音和弱拍的位置。 速度与拍号的确认： 听写练习中包含不同速度和拍号的片段，要求学员不仅要写下音符，还要写下正确的拍号（如4/4、3/8、6/8等）。 总结与展望 本《视唱练耳教程（上）》构建了一个严密的阶梯式训练体系，它要求学习者从最基础的“音”和“拍”开始，逐步实现对旋律的阅读、表达和重构。本教程的最终目标是培养学习者将音乐符号内化为可感知的听觉经验，为未来深入学习和声学、曲式分析以及任何形式的音乐实践打下坚不可摧的理论与实践基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲目选择品味极高，丝毫没有一般教材那种生硬、为练习而练习的机械感。我注意到许多旋律片段都带有鲜明的音乐性和美感，甚至有些可以直接作为独立的声乐小品来欣赏。这极大地提升了练习过程中的愉悦感和内驱力。当枯燥的音阶和音程练习被替换成富有旋律性的乐句时，不仅能更有效地训练耳朵对不同音程关系的敏感度，还能在潜移默化中培养读者的音乐审美。可以说，它在技术训练和艺术熏陶之间找到了一个非常巧妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐理论教材的排版和装帧质量真的让人眼前一亮。封面设计简洁大气，纸张的触感也十分舒适，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。内页的印刷清晰度极高，五线谱和文字的细节都处理得非常到位，即便是对视力要求较高的乐理学习者来说，阅读体验也是一流的。更值得称赞的是，教材的整体设计逻辑性很强，章节划分清晰，有助于读者快速定位到自己需要学习或复习的内容。这种注重细节的制作态度，往往能反映出内容本身的专业性和严谨性，让人对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

从我过去接触过的几本同类书籍来看，这本教程在深度和广度上都展现出了非凡的覆盖面。它不仅仅停留在基础技巧的机械重复，似乎还巧妙地融入了一些更深层次的和声概念和对音乐织体的初步感知。对于那些希望未来能向更高阶的音乐分析或作曲领域发展的学习者来说，这种“超前”的铺垫无疑是极具前瞻性的。这种既扎根于基础又抬头望向未来的视野，使得这套教材的适用人群范围得到了极大的拓展，从音乐学院的新生到有一定基础希望系统梳理的在职人士，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的配套资源支持，我希望能够有更丰富的辅助材料。例如，如果能提供高质量的音频范例，最好能区分出慢速示范和标准速度的演唱或演奏版本，那将是完美的。因为视唱练耳的精髓在于“听辨”和“模仿”，单纯的文字和谱例有时难以捕捉到演唱者在处理乐句呼吸、力度变化时的细微差别。一个制作精良的音频库，能够让自学者在没有老师实时指导的情况下，也能最大程度地接近标准的听觉训练效果。这一点，是衡量一本现代视唱练耳教材是否完备的关键考量因素。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这本书的教学编排方式，它似乎摒弃了传统枯燥的理论灌输，而是采用了一种循序渐进、层层递进的教学路径。从基础的音高识别到复杂的节奏型掌握，每一步的过渡都显得自然而合理，仿佛一位经验丰富的老师在身边耐心引导。特别是对于初学者而言，这种结构设计极大地降低了入门的心理门槛，让人感觉学习视唱练耳不再是一件令人生畏的任务，而是一段可以逐步攻克的有趣旅程。这种以学习者为中心的课程设计理念，在同类教材中是相当少见的。