正版电吉他教材 吉他扒手总谱集1 乐队吉他手扒谱教程 入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵强 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 河海大学出版社

ISBN：9787563021543

商品编码：29867125954

丛书名： 钢琴即兴伴奏(1年级起点适用)师范(高职高专

出版时间：2008-12-01

《吉他扒手总谱集1》以“乐队总谱”为主，并在记谱上，与常规的总谱记谱方式有较大的区别，它将吉他、键盘、鼓和贝司等各种乐器，分开记谱。吉他和贝司的记谱方式采用现在通用的“六线谱”“四线谱”，键盘采用五线谱，鼓亦是采用的现在比较常用的“五线谱”记谱方式。在谱子中，对各种乐器的每一个技巧都细致入微的予以表现，使视谱更加直观化，提高学习和排练效率。
除了“乐队总谱”之外，《吉他扒手总谱集1》还针对性的加入了一些贝司和鼓的小练习，以及关于乐队的整体配合技巧、各种乐器的音色调试要点等极有见地的文字讲解。这些不但可以迅速提高你的个人技术，而且对于你的乐队的整体水平，都将带来一次飞跃。
另外，《吉他扒手总谱集1》还对我国摇滚乐队“天堂”乐队做了专访，从他们前进的足迹中，也会使我们悟到更多的在弹琴时学不到的东西。

 

目录

乐队访谈
天堂乐队访谈录
专题讲解
浅谈电吉他的品牌和选购
小知识：推荐扒谱软件Guitar Pro
读谱说明

我们的PUNK
小弟弟(地下婴儿乐队)
吉他谱
小知识：我的一些扒带小经验
贝司和鼓
小知识：大型电声乐队的满员编制
都一样(地下婴儿乐队)
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：易忽略的贝司音色注意事项
Super Star(S.H.E)
吉他谱
小知识：易忽略的吉他音色注意事项
贝司小练习
贝司和鼓谱

我们的POP
喜欢你(Beyond乐队)
吉他谱
贝司和鼓谱
原来你什么都不想要(迪克牛仔)
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：关于贝司的右手拨弦
键盘谱
小知识：乐队整体的注意事项
影子(王菲)
吉他谱
贝司和鼓谱
梦剧院精彩节奏
除此之外(范逸臣)
吉他谱
贝司和鼓谱

我们的SLOW ROCK
一加一等于几（超载乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
I Can't Tell You Why(老鹰乐队)
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：为什么音箱插电后有交流电杂音
键盘谱
下沉（战斧乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：关于添置贝司效果器的看法
善变（天堂乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
贝司连复段练习
键盘谱

我们的GUITAR SHOW
美丽视觉（李延亮）
小知识：键盘音色的注意事项
吉他谱
Love Thing(Joe Satriani)
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：易忽略的鼓手速度感

我们的HEAVY METAL
重访陈胜吴广（超载乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
月残（银色灰尘乐队）
吉他谱
贝司
鼓谱
键盘谱
三角洲战士（超载乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
键盘谱
鼓简单节奏练习
不要逃避（唐朝乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱
小知识：关于琴的保养
这个夏天（铁风筝乐队）
吉他谱
贝司和鼓谱

 

《吉他扒手总谱集1》以“乐队总谱”为主，并在记谱上，与常规的总谱记谱方式有较大的区别，它将吉他、键盘、鼓和贝司等各种乐器，分开记谱。吉他和贝司的记谱方式采用现在通用的“六线谱”“四线谱”，键盘采用五线谱，鼓亦是采用的现在比较常用的“五线谱”记谱方式。在谱子中，对各种乐器的每一个技巧都细致入微的予以表现，使视谱更加直观化，提高学习和排练效率。
除了“乐队总谱”之外，《吉他扒手总谱集1》还针对性的加入了一些贝司和鼓的小练习，以及关于乐队的整体配合技巧、各种乐器的音色调试要点等极有见地的文字讲解。这些不但可以迅速提高你的个人技术，而且对于你的乐队的整体水平，都将带来一次飞跃。
另外，《吉他扒手总谱集1》还对我国摇滚乐队“天堂”乐队做了专访，从他们前进的足迹中，也会使我们悟到更多的在弹琴时学不到的东西。

好的，以下是为您的图书《正版电吉他教材 吉他扒手总谱集1 乐队吉他手扒谱教程 入门》量身定制的，不包含该书内容的图书简介。这个简介将聚焦于其他电吉他学习主题，内容详实，力求自然流畅。 --- 进阶布鲁斯吉他精解：音阶、音阶构建与即兴演奏的深度探索 作者： [此处留空或使用虚构作者名，例如：资深布鲁斯吉他研习社] 出版社： [此处留空或使用虚构出版社名，例如：环球音乐教育] 页数： 480 页 开本： 16 开 定价： 128.00 元 内容提要 本书旨在为已经掌握基础和弦指法和基本扫弦技巧的中级电吉他学习者提供一个系统、深入的布鲁斯音乐理论与演奏实践的桥梁。我们摒弃了纯粹的指法罗列，转而聚焦于布鲁斯音乐的“灵魂”——音阶的逻辑构建、音色的雕琢以及如何在乐队环境中进行有效的、富有表现力的即兴独奏。全书内容紧密围绕布鲁斯音乐的五大核心要素展开：布鲁斯音阶的变体、布鲁斯调式的深入应用、和声进行中的音色选择、节奏律动的精细控制，以及听力训练在即兴中的实战价值。 本书不教授初级和弦转换，也不涉及基础的电吉他设备选购；它假定读者已经能够熟练运用五种布鲁斯音阶形状（Box Patterns），并且理解基本的八度概念。我们的目标是“从知道指法到理解原理，再到创造性应用”的跨越。 核心章节详解 第一部分：超越基础——布鲁斯音阶的深度解构与多维度应用 (约 150 页) 本部分将彻底解构我们习以为常的布鲁斯音阶（Blues Scale）。 1.1 五声音阶与布鲁斯音阶的“和弦色彩”分析： 我们将详细分析在不同和弦（如大七、小七、属七、九和弦）背景下，布鲁斯音阶中每一个音符所扮演的角色。读者将学会如何根据和弦的变化，精确地在音阶内进行“色彩切换”，避免因音阶单一化而导致的平庸感。具体内容包括：如何利用升四音（Blue Note）在属七和弦上制造张力，以及在小调布鲁斯中如何巧妙引入大三音来增加情感层次。 1.2 泛音阶理论（Harmonic & Melodic Minor Derivatives）： 探讨如何从布鲁斯音阶出发，逐步引入和弦小调音阶（Melodic Minor Scale）的片段，特别是在处理更复杂的II-V-I进行时的替代音选择。这部分内容侧重于如何让你的独奏听起来更“爵士化”或更具现代感，而非停留在传统的三角布鲁斯框架内。 1.3 指板的“无缝连接”：指板思维的重塑： 摒弃死记硬背单个把位（Patterns）的做法。我们将教授如何以“功能区域”划分指板，重点训练跨把位的连贯乐句构建，确保独奏在指板上游走时，乐句的逻辑性和流畅性不受断裂感的影响。辅以大量的指板几何练习，帮助读者将视觉记忆转化为肌肉记忆和听觉反馈。 第二部分：律动与时值——布鲁斯节奏的细腻把控 (约 120 页) 布鲁斯不仅仅是音符的选择，更是时机的把握。 2.1 推弦（Bends）的“物理学与美学”： 本章专注于推弦的技术精准度。我们将详细分析不同音程推弦（半音、全音、甚至更大幅度的推弦）所需的力量曲线、目标音的准确性校验，以及如何将推弦与揉弦（Vibrato）结合，制造出带有“人性化”呼吸感的长音。附带针对右手支撑与左手握持的特定练习。 2.2 摇摆律动（Shuffle Groove）的内部结构： 深入探讨三连音与十六分音符在布鲁斯律动中的微妙关系。通过节奏听力训练，让学习者能分辨出“重摇摆”（Heavy Shuffle）与“轻摇摆”（Light Feel）的区别，并能根据伴奏乐队的风格（如慢速布鲁斯对快速布鲁斯）调整自身的节奏密度和切分处理。 2.3 乐句的“呼吸点”与空间运用： 优秀的独奏家知道何时停止演奏。本章着重于“留白”的艺术。通过对B.B. King和Albert King等大师的分析，展示如何利用休止符来增强随后乐句的冲击力，以及如何在简单的布鲁斯进行中通过节奏变化来制造“动态对比”。 第三部分：音色雕琢与设备哲学 (约 100 页) 电吉他演奏的第二层含义是音色的构建。 3.1 放大器与单块效果器的“化学反应”： 深入讲解如何利用吉他音箱的前级（Preamp）与后级（Power Amp）的互动来塑造布鲁斯音色，特别是如何通过调节增益（Gain）和音量（Volume）来控制失真度与动态响应。本章不推荐具体型号，而是强调“调音逻辑”。 3.2 单块效果器的高级运用——动态与调制： 重点讨论如何正确使用压缩器（Compressor）来统一推弦音量的差异，以及如何利用过载（Overdrive）与失真（Distortion）之间的“阈值”来模拟不同年代的布鲁斯音色。此外，还包括哇音踏板（Wah Pedal）在独奏中的节奏切入技巧。 3.3 拾音器与木材的共振哲学： 探讨不同类型拾音器（如单线圈、双线圈、P90）对布鲁斯音色的影响，并简要分析拾音器高度调整如何影响演奏的动态范围和噪音控制。 第四部分：综合实战与即兴语汇（约 130 页） 将理论与实践融为一体，构建个人的演奏语言。 4.1 和弦进行中的“导音”与“经过音”的植入： 针对最常见的12小节布鲁斯进行，教授如何在和弦转换的瞬间，使用非本位音（Passing Tones）或导音（Leading Tones）来平滑地引导听众的耳朵进入下一个和声色彩，避免听起来像是在“爬格子”。 4.2 乐句的“组合与变奏”： 本章提供了一系列基础的、可供拆解和重组的“布鲁斯词汇”（Licks）。核心不在于模仿，而在于学习如何系统性地对一个基础乐句进行：节奏位移、音高调整（推弦变化）、以及应用不同的揉弦风格，从而创造出数百种新的、但仍保持布鲁斯味道的乐句。 4.3 听力训练的实战化： 强调“听着弹”的能力。提供了一套针对布鲁斯调式特征音的听辨练习，帮助读者在没有谱子的情况下，快速捕捉到独奏中关键的强音和蓝调音符。 本书特色： 理论深度大于指法堆砌： 专注于“为什么”和“如何做”，而非仅仅“弹哪里”。 专注于中级提升： 专为希望从“会弹”到“会说”布鲁斯语言的吉他手设计。 强调动态与律动： 将节奏和音色视为与音符同等重要的表达工具。 目标读者： 已有至少两年电吉他演奏经验，熟悉基本布鲁斯框架，渴望深入理解布鲁斯音乐内核，并希望提升即兴独奏表现力的吉他爱好者和半职业乐手。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论内容的深度上，表现得像是一个打了折的“入门级”产品，甚至可以说是“幼儿园级别”的浅尝辄止。它声称是“乐队吉他手”的教程，但实际内容中对于和声进行、乐理在实际扒谱中的应用，几乎是只字不提，顶多就是告诉你“这里是C和弦，那里是G和弦”，然后就让你跟着听音模仿。这种“只授之渔，不授之渔”的做法，在信息爆炸的今天简直是不可理喻。比如，我期待能看到一些关于如何分析特定风格（比如布鲁斯推弦的力度控制、放克切分音的精确节奏型）的系统性讲解，但书中充斥的更多是零散的、缺乏系统性的片段式示范。更让我感到啼笑皆非的是，它介绍的扒谱技巧，很多都是十年前就被各大论坛讨论烂的“老生常谈”，没有任何新意和创新，甚至有些描述还存在误导性。比如，它推荐的“听音辨位”方法，完全没有考虑到人耳的听觉疲劳和不同录音质量的干扰，简直是纸上谈兵。一本合格的教程，应该提供方法论，引导读者构建自己的分析框架，而不是简单地提供几组“标准答案”让你死记硬背。这本书显然在这方面是严重缺课的，它卖的与其说是“教程”，不如说是一本拼凑起来的“曲谱参考集”，而且还是质量堪忧的那种。

评分☆☆☆☆☆

书中提供的“乐队吉他手”实战案例部分，其代表性和实用性都令人怀疑。它收录的曲目风格非常单一，几乎是集中在某种特定年代的硬摇滚或老派金属中，对于现代音乐，如放克、爵士融合或者当今流行的各种电子乐器混编的风格，几乎没有涉及。一个声称面向“乐队”的教材，理应涵盖不同情境下的角色扮演：节奏吉他手的织体搭建、主音吉他SOLO的旋律构建、甚至是BASS Line的追踪与模仿。然而，这本书的案例更像是一个人单打独斗的练习集，对于如何在乐队编制中找到自己的位置、如何与鼓手和贝斯手进行有效对话，完全没有给予应有的关注。我试着找了一些需要用到特定音色处理（如哇音踏板、延迟效果的精准使用）的段落来学习，结果书里给的谱子上，除了基本的音高和时值，其他效果标记少得可怜，完全需要读者自行脑补或者去听原曲。这无疑增加了入门者的学习成本和理解偏差。如果这本书的目标读者是准备进录音棚或者上台演出的乐手，它提供的参考样本库实在是过于陈旧和偏颇，几乎不能反映当下吉他演奏的广阔图景。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我的整体感受就是“名不副实”和“粗制滥造的合集”。它打着“正版”和“专业教程”的旗号，却在内容质量、排版设计、理论深度和实战指导上全面低于市场的平均水平。如果你是一个零基础的初学者，这本书的糟糕排版和缺乏指导性的内容会让你在最初的阶段就产生强烈的挫败感，很可能直接导致你放弃吉他。如果你是一个有一定基础的乐手，这本书里提供的“扒谱秘籍”对你来说更像是笑话，因为你早已通过更科学、更系统的途径掌握了这些基础技能。我购买这本书的唯一目的——获取清晰、可靠的、能真正帮助我提升扒谱能力的学习资料——完全没有达成。它更像是一个仓促上架的清库存产品，内容陈旧，制作粗糙，唯一值得称道的可能就是它确实占据了一个实体空间。我建议，对于真正有心学习吉他演奏和音乐分析的人来说，市面上存在着大量更专业、更现代化的资源可以选择，完全没有必要将宝贵的精力和金钱浪费在这样一本“不称职”的教材上。

评分☆☆☆☆☆

关于“扒谱”的实操指导部分，这本书的表现更是令人失望，充满了对“速成”的盲目推崇和对实际操作难度的回避。教程里似乎预设了一个“超人听力”的读者，上来就要求你跟着原曲“一秒分辨出这是什么音程，然后立刻在指板上找到对应的位置”。这对于一个真正的入门者来说，简直是天方夜云的挑战。更要命的是，它在讲解如何处理复杂节奏和琶音时，几乎完全依赖于提供的“总谱”，而没有深入剖析如何使用节拍器、如何进行慢速分解练习、如何将听到的声音与指板上的物理结构联系起来。我本来想学习如何“扒”出一首从未听过的歌，结果发现这本书给出的所有范例，几乎都是已经被扒得滚瓜烂熟的经典片段，而且这些片段的谱子，我在网络上随便一搜，都能找到比这本书清晰十倍的版本。这本书所谓的“教程”价值，完全被其提供的那些质量低劣的范例所拖累。它没有教会我如何去“看透”一首曲子的骨架，只是告诉我“照着这个写好的样子弹就行了”。这种训练模式，培养出来的永远只是一个照谱演奏的匠人，而非真正能够独立创作和理解音乐的乐手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是灾难，色彩搭配俗艳得让人不忍直视，仿佛是上个世纪八十年代那种廉价音像店里随便拼凑出来的玩意儿。我本是冲着“正版”二字和那号称“扒谱教程”的噱头来的，结果打开第一页，排版就开始挑战读者的耐心极限。字体选择混乱，大小不一，段落间距仿佛是随机设置的，看得我眼睛生疼。更别提那些乐谱的清晰度了，像是用老式扫描仪扫出来，黑乎乎一片，上面的音符和指法标记模糊不清，很多地方简直是在考验我的视力极限，生怕看错了一个音符就毁掉一整段练习。我尝试着去跟着上面的指示练习一段简单的Riff，结果光是辨认谱子上的符号就耗费了我大半天的精力，这哪里是教学，分明是智力测验。作为一本面向“入门”学习者的教材，它完全没有考虑到初学者对清晰度和美观度的基本要求。说实话，如果不是我已经有了一定的基础，光凭这本书的“颜值”和内页质量，我绝对会立刻把它扔到角落里吃灰。我怀疑作者和排版设计者是不是根本就没想让读者真正学会点什么，纯粹就是为了应付出版任务而粗制滥造出来的产品。这种对待知识载体的态度，实在让人气愤，是对所有热爱音乐和渴望学习的吉他爱好者的不尊重。