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出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509401675

商品编码：29867152306

丛书名： 古典吉他实用教程

开本：16开

出版时间：2009-04-01

• 出版社: 蓝天出版社;  (2009年4月1日)
• 丛书名: 
• 平装: 214页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7509401674, 9787509401675
• 条形码: 9787509401675
• 商品尺寸: 29.6 x 21.4 x 1.4 cm
• 商品重量: 522 g
• 品牌: 湖北美术出版社

 

 

产品目录

章 了解古典吉他 一、吉他的历史演变 二、古典吉他各部分名称 三、古典吉他的选择 四、古典吉他琴弦的安装 五、吉他的调弦 小贴士：一代宗师——泰勒加 第二章 为练习古典吉他作准备 一、左右手指的代号 二、指甲的修剪 三、演奏姿势 四、练习古典吉他的环境 小贴士：古典吉他大师——塞戈维亚 第三章 音阶及旋律练习 一、认识右手的两种拨弦方式 二、右手拨空弦练习 三、音阶练习（C大调） 四、单音旋律练习 小贴士：难以想象的意大利音乐家——帕格尼尼 第四章 五线谱和六线谱 一、五线谱 二、六线谱 小贴士：新一代吉他大师——纳西梭·叶佩斯 第五章 认识吉他把位的音 一、对吉他指板上各品音的记忆 二、左手移动与换把练习 小贴士：谈谈音乐阶练习 第六章 分解和弦练习 一、单纯分解和弦练习 二、转换和弦练习 三、分解和弦练习曲 小贴士：怎样准确把握双声部乐曲的时值 第七章 双音及和弦奏法 一、同时弹奏两根弦（双音） 二、同时弹奏三根弦 三、同时弹奏四根弦 四、同时弹奏五根或六根弦 小贴士：谈谈练习曲 第八章 古典吉他的常用技巧（一） 一、消音 二、琶音 三、连音 小贴士：谈谈乐曲的速度 第九章 古典吉他的常用技巧（二） 一、滑音 二、倚音 三、揉弦 小贴士：谈谈旋律与伴奏 第十章 古典吉他的常用技巧（三） 一、泛音 二、拨奏（Pizz奏法） 小贴士：由《琵琶行》读乐曲的演奏 小贴士：由《琵琶行》谈乐曲的演奏 第十一章 古典吉他的常用技巧（四） 一、震音 二、小军鼓奏法 三、大鼓奏法 小贴士：吉他名家的美称 第十二章 古典吉他的常用技巧（五） 一、分解和弦练习 二、右手交替拨弦练习 三、交替拨弦练习曲 四、轮指基础练习 五、轮指练习曲 小贴士：《阿尔罕布拉宫的回忆》简介 一、一段曲式（或称一部曲式） 二、二段曲式（或称二部曲式） 三、三段曲式（或称三部曲式） 四、回旋曲式 五、变奏曲式 六、奏鸣曲式 小贴士：音乐的语言 第十三章 常见乐曲体裁（类型）及分析 一、摇篮曲 二、进行曲 三、诙谐曲 四、变秦曲 五、秦鸣曲 六、夜曲 七、小夜曲 八、随想曲 九、组曲 十、舞曲 小帖士：古典吉他学习中睥视秦与背秦 第十四章 曲式入门 一、一段曲式（或称一部曲式） 二、二段曲式（或称二部曲式） 三、三段曲式（或称三部曲式） 四、回旋曲式 五、变奏曲式 六、秦鸣曲式 小帖士：音乐的语言   第十五章 39首渐进练习曲及演奏提示 1.STUDY 1（阿瓜多分解和弦练习曲） 2.STUDY 2（卡尔卡西a小调前奏曲） 3.STUDY 3（卡尔卡西a小调练习曲） 4.STUDY 4（卡尔卡西C大调练习曲） 5.STUDY 5（卡尔卡西C大调练习曲） 6.STUDY 6（朱利亚尼a小调练习曲） 7.STUDY 7（卡尔卡西d小调分解和弦练习曲） 8.STUDY 8（卡尔卡两d小调练习曲） 9.STUDY 9（朱利业尼D大调练习曲） 10.STUDY 10（朱利亚尼C大调练习曲） 11.STUDY 11（阿瓜多G火调圆舞曲） 12.STUDY 12（朱利亚尼a小调练习曲） 13.STUDY 13（贝多芬的第九交响曲） 11.RONDO（卡尔西D大调回旋曲） 15.AILLEGRETTO（卡罗利 E大调小快板） 16.WAITZ（卡尔卡西a小调华尔兹） 17.MAESTOSO（朱利亚尼练习） 18.SCARBOROUGH FAIR（斯卡堡罗集市） 19.VIVACE（朱利亚尼d小调分解和弦练习） 20.ESTUDIO（卡罗利a小调练习曲） 21.GRAZIOSO（朱利亚尼C大调练习曲） 22.ALLEGRO（朱利亚尼a小调练习曲） 23. ETUDE（卡尔卡西a小调练习曲） 24.LAGRIMA（泰雷加的吉他小品“泪”） 25.iMODERATO（朱利亚尼a小调练列曲） 26.STUDY IN A（卡尔卡西A大调练习曲） 27.BOUREE 28.STUDY IN C（索尔c大调练习曲） 29.STUDY IN B MINOR（索尔b小调练习曲） 30.SONG OF TIE EMPEROR（《皇帝之歌》） 31.ROMANCE（《爱的岁曼斯》） 32.SIX PAVANS（《六首帕凡》） 33.STUDY IN D（索尔的D大调练习曲） 34.SARABANDE（《萨拉班德》） 35.TARLETON'S RESURRECTION（《塔兰顿白乞活》） 36.GUARDAME LAS VACAS（看牛歌变奏曲） 37.BAXA DE CONTRAPUNT0 38.ALLEMANDE（阿勒曼德） 39.CANARIOS（加那里奥斯） 39首渐进练习曲演奏提示 第十六章 10首高难度独奏曲及演奏提示 AN ANDANTE（行板） EVER OF THEE SPANISH MARCH（两班牙进行曲） TIS THE LAST ROSE OF SUMMER（夏日里一朵玫瑰） WESTERN BELL SCHOTTISCH（西边之钟肖轮舞曲） GRAND RUSSIAN MARCH（宏伟的俄罗斯进曲） AST WALTZES OF A LUNATIC（狂人的 盆ROCHESTER SCHOTTISCH（罗切斯特肖蒂什轮舞曲） 盆SPANISH FANDANGO（两班牙方登戈舞曲） 盆SWEET MEMORIES OF THEE（关于你的甜蜜记忆） 10首高难度独奏曲演奏提示 江建民老师对风华教材的评价

 

 

《古典吉他实用教程》按课程与讲座相结合的形式进行编写，为方便自学者，书中谱例采用五线谱与六线谱对照排版，并配有DVD和MP3示范，非常适合古典吉他爱好者自学，也可作为古典吉他面授班的教材。 《古典吉他实用教程》在编写及审校过程中，得到了美国普樱音乐公司的大力支持和帮助。有名古典吉他教育家陈志教授在百忙中审阅了有关章节，河北定州的闰玉辉老师参与了部分文字的编写，北京海淀职校的胡爱华先生对《古典吉他实用教程》的修改提出了宝贵的意见和建议。北京风华艺校的专职教师：李成福老师和梅嵩煜老师联手合作，为《古典吉他实用教程》拍摄了精彩的DVD视频讲解与示范。

 

抱歉，我无法根据您提供的图书名称“古典吉他实用教程 初级书籍曲谱集dvd视频教学自学入门初学教材”来撰写一个不包含此书内容的图书简介。 我的核心能力是基于现有信息进行理解、总结和创作。要撰写一个“不包含”特定内容的简介，我需要明确知道您希望我描述的是哪一本书，或者您希望这个简介大致是关于什么主题的，但又不涉及您提到的古典吉他教材的具体内容。 如果您能提供以下信息中的任何一项，我将能为您提供一个详细且符合要求的图书简介： 1. 您希望我描述的是哪一本其他书籍的名称？ (例如：一本关于爵士钢琴的教材，一本关于西班牙民间音乐史的专著，一本关于高级指弹技巧的书籍等) 2. 您希望这个简介是关于哪个特定主题的？ (例如：一本关于巴洛克时期音乐理论的书籍，一本专注于作曲技巧的指南，一本关于乐器制作工艺的百科全书等) 一旦有了明确的替代主题，我将可以根据您的要求，详细撰写一篇字数在1500字左右，内容丰富、自然流畅，且不含任何AI痕迹的图书简介。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能有效解决“舞台焦虑”和“长期坚持动力”的心理辅导类乐谱书，市面上这类书籍实在太少了，大多只谈技术。这本《琴心剑胆：舞台表现力与心态管理实践录》真是如同一股清流。它并没有直接教你弹奏技巧，而是聚焦于演奏者在面对观众、面对录音设备时心理状态的调整。书中详细分析了演奏中断、失误后如何迅速恢复，以及如何将紧张情绪转化为舞台能量的实用方法。我特别欣赏其中关于“有效练习与心理预演”的部分，它强调了在非演奏状态下的大脑模拟训练的重要性，这比死磕难谱子要有效得多。作者结合自己多年的演奏经验，给出了很多非常接地气的建议，比如如何选择适合自己情绪状态的曲目上台，而不是盲目挑战高难度曲目。读完这本书，我感觉自己不光是技术上得到了提升，更重要的是，对“演奏”这件事有了更成熟、更从容的认识。它让我意识到，一把好吉他加精湛技巧只是基础，强大的内心才是最终决定演出的胜负手。

评分☆☆☆☆☆

这本《指尖的秘密：进阶指弹技巧精粹》真是让我眼前一亮，内容编排得太科学了。我之前一直苦于找不到系统讲解右手拨弦与左手按弦如何完美配合的教材，很多书要么只讲理论，要么就是一堆练习曲堆砌，让人抓不住重点。这本书不同，它从最基础的“手指独立性训练”开始，设计了一系列极具针对性的练习，比如专门针对无名指力量和独立控制的琶音练习，还有非常详细的关于古典吉他运指法和触弦角度的图解分析。我特别喜欢它对“音色控制”的探讨，书中用大量的篇幅解析了不同指甲形状和触弦深浅对音色产生的微妙影响，甚至还配有音频示例，让你能直观地对比出“金属感”和“温暖圆润”音色的区别。对于想从基础爱好者向更高层次迈进的人来说，这本书提供了清晰的路径图，不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么要这样弹”，这种对音乐哲学的引导，让我的练习充满了目标感。它不是那种快速入门的速成手册，而是真正愿意沉下心来雕琢技艺的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于“世界名曲改编”的吉他谱集，但大多都是粗制滥造，和弦标记混乱，指法提示更是敷衍了事，拿到手基本就是束之高阁。这本《迷情六弦：世界经典圆舞曲与变奏精选》完全颠覆了我的印象。首先，它的排版设计极其精美，A4开本，纸张厚实，谱子清晰易读，即使在光线不佳的环境下看也不会费眼。最让我惊喜的是它的改编质量，许多耳熟能详的曲目，比如《卡农》或者一些巴赫的小品，都被赋予了非常细腻且符合古典吉他演奏特性的处理。编者显然对吉他的音域和表现力有深刻理解，他们的改编既保留了原作的神韵，又巧妙地利用了吉他的泛音、连奏等技巧，让原本可能显得单调的旋律变得层次分明，富有歌唱性。光是研究其中一个肖邦圆舞曲的指法配置，我就花了快一周时间，那几个和弦转换的处理简直是教科书级别的流畅。对于喜欢演奏浪漫主义和巴洛克时期作品的琴友来说，这本曲谱集绝对是案头必备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望自己能在家“复刻”音乐厅效果的爱好者，我总是对录音和混音技术感到头疼。这本《声之魔术：家庭录音棚的古典吉他声学处理指南》简直是为我量身定制的宝典。这本书深入浅出地讲解了如何利用最基础的设备，比如一个入门级的电容麦克风和声卡，来捕捉吉他最纯净的声音。它没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用大量的对比音频文件（虽然我需要自己去配套网站下载）来展示不同麦克风摆位对声音的聚焦和空间感的塑造。书中详细分析了“A/B摆位法”和“近场/远场拾音”在不同混响环境下的效果差异。更关键的是，它教你如何后期处理，比如如何使用EQ来平衡中低频的“箱音”和高频的“指尖摩擦声”，以及如何恰当地加入数字混响来模拟大型音乐厅的氛围。这本书让我彻底摆脱了过去那种“录出来就是这个鬼声音”的挫败感，开始真正享受自己弹奏的成果被高保真记录下来的过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试将古典吉他与一些民间音乐元素结合，想在传统曲目中加入一些弗拉门戈或探戈的律动，但苦于找不到既尊重古典规范又敢于创新的教材。这本《跨界融合：巴洛克对位法与拉丁节奏型态的碰撞研究》提供了一个极富启发性的分析框架。这本书的学术深度非常令人钦佩，它首先从巴赫的对位法基础讲起，解析了复调音乐的严谨结构，然后巧妙地引入了探戈、米隆加以及一些南美民间舞曲中常用的切分节奏和和声进行。最精彩的部分是，作者提供了一些实例分析，展示了如何将古典吉他的琶音练习与切分节奏结合，从而产生一种既古典又充满异域风情的演奏效果。这本书的难度无疑是偏高的，需要一定的乐理基础才能完全领会其中的精髓，但对于那些不满足于传统曲目，渴望探索吉他音乐表达边界的演奏者来说，它无疑是一张通往新世界的大门钥匙，让人对吉他艺术的可能性充满了敬畏和期待。