正版 钢琴即兴伴奏简明教程(套装上下册)五线谱简线对照 王敬强钢琴即兴伴奏教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928295

商品编码：29867152723

丛书名： 钢琴即兴伴奏简明教程(上下五线谱简谱对照全国

出版时间：2013-02-01

目录

章 绪论
节 即兴伴奏与即兴演奏
一、即兴伴奏
二、即兴演奏
第二节 关于歌曲即兴伴奏的作用
第三节 即兴伴奏速成的三大要素
第四节 学习即兴伴奏的准备练习以及注意事项
第五节 固定唱名法与首调唱名法
一、固定唱名法
二、首调唱名法
第六节 学习键盘和声的五项原则
第七节 和弦标记法
第八节 常用和弦的“色彩”分类
第九节 为歌曲配置和弦的基本方法及注意事项
第十节 和弦一览表
一、常用和弦表
二、24个大小调正和弦一览表
三、24个大小调正和弦原位与转位表
第二章 调式、调性中的学习重点
节 调式与调性
常用音阶一览
第二节 调式与调性中练习的重点
一、24个大小调音阶的练习
二、24个大小调中大三和弦与小三和弦的琶音练习
三、12个属七和弦(大小七和弦)的琶音练习
四、12个减七和弦的琶音练习
第三章 伴奏音型与伴奏织体综述
节 伴奏音型与伴奏织体
第二节 常用伴奏音型与伴奏织体练习
第三节 即兴伴奏中常用节 奏型的使用
一、欧美现代风格常用节 奏型
二、中国民族歌舞曲常用节 奏型
第四章 键盘和声的连接以及实际运用
节 大调正三和弦、属七和弦的概念以及伴奏使用
一、大调正三和弦的概念
二、大调正三和弦、属七和弦的连接练习
三、大调正三和弦、属七和弦的原位与转位
四、左右手正三和弦、属七和弦在大调中的简易连接方式
五、运用正三和弦、属七和弦为大调音阶配置和声
六、歌曲伴奏的终止式
七、歌曲伴奏练习
第二节 小调正三和弦、属七和弦的概念以及伴奏使用
一、小调正和弦的概念
二、小调正三和弦、属七和弦的连接
三、小调正三和弦、属七和弦的原位与转位
四、左右手正三和弦、属七和弦在小调中的简易连接方式
五、运用正三和弦、属七和弦为小调音阶配置和声
六、歌曲伴奏练习
第三节 如何快速掌握24个大小调式中正和弦的方式方法
第四节 大调式与小调式中副和弦的概念及使用
一、大调式与小调式中副三和弦的概念
二、大调式与小调式中副三和弦的连接练习
三、副三和弦在歌曲伴奏中的应用
四、大调式与小调式中副七和弦的概念及使用
第五节 更多和声语汇的变化使用
一、大小调式交替的和声使用
二、大调式与小调式中副属七和弦的概念及使用
三、重属和弦(DD)与IV级副属和弦(sD)的概念及使用
四、大调中bⅢ、bⅥ、bⅦ级的使用
五、那坡里和弦的使用
六、离调和弦的简易使用
七、减七和弦(副属导七和弦)的运用
八、重属增六和弦与属变和弦
九、九和弦、十一和弦、十三和弦的弹奏方法以及应用
第六节 中国民族调式的和声编配方法
一、宫调式歌曲和声编配方法
二、商调式歌曲和声编配方法
三、角调式歌曲和声编配方法
四、徵调式歌曲和声编配方法
五、羽调式歌曲和声编配方法
第五章 歌曲即兴伴奏中其他需要解决的重要问题
节 歌曲的前奏、间奏、尾奏如何布局
一、前奏
二、间奏
三、尾奏
第二节 即兴伴奏中旋律常用的表现手法
一、单音旋律式
二、左手旋律式
三、用双音方式弹奏歌曲的旋律
四、用装饰性手法弹奏旋律
五、用省略个别音的方式弹奏旋律
六、八度方式
七、用和弦的方式弹奏歌曲的旋律
第三节 如何填充加花——乐句长音、休止处的伴奏处理
一、歌曲伴奏填充加花
二、填充加花的具体方法
第四节 复调式伴奏方式的常用手法
第五节 歌曲即兴伴奏中常用转调的方式方法
一、近关系转调
二、远关系转调
第六节 单声部五线谱即兴伴奏快速入门的方法
第七节 合唱谱即兴伴奏的要点
第八节 Blues、爵士、流行歌曲即兴伴奏入门的简易方法
第九节 歌曲的体裁、结构与即兴伴奏的关系
第十节 即兴伴奏中歌曲的分类

内容介绍

王敬强编著的《钢琴即兴伴奏简明教程(上下）》是一部有关歌曲即兴伴奏学习的实用型速成教材。学习者需要具备一定的键盘弹奏技能、伴奏音型及伴奏织体运用的掌握、键盘和声等综合音乐知识等，才能学习得更为快捷。同时本书对于不同音乐综合技术水平的学习者有着不同讲授即兴伴奏的方式方法，比较能够适应广大学习者的学习需求。全书五章节，内容包括绪论、调式、调性中的学习重点、伴奏音型与伴奏织体综述等。本书给供相关学者参考阅读。

钢琴即兴伴奏进阶与理论深度探索：一部全面的伴奏技艺提升指南 图书定位： 本书旨在为已掌握基础钢琴演奏与初步伴奏概念的学习者，提供一个系统、深入、且极具实践价值的即兴伴奏技艺提升平台。它超越了入门级的技巧罗列，专注于构建坚实的音乐理论基础，并将其高效应用于复杂的即兴伴奏情境中，帮助演奏者真正实现“听、想、弹”的高度统一。 目标读者： 具备至少两年以上钢琴学习经验，熟悉五线谱基础阅读，并希望系统提升即兴伴奏能力（包括流行、爵士、古典改编等风格）的钢琴爱好者、音乐学院学生、键盘乐器教师及专业伴奏人员。 全书结构与内容纲要： 本书共分为六大核心模块，层层递进，确保知识体系的完整性和实用性。 --- 第一部分：和声语言的精炼与拓展 (Harmonic Refinement and Expansion) 本部分着重于深化对传统和声的理解，并引入更具现代色彩的和声元素，这是即兴伴奏精准表达情感的基石。 1. 传统功能和声的“再解码”： 调式内外的和声运用： 深入剖析借用和弦（Modal Interchange）在不同调式间的自然融合，探讨如何通过副属和弦群（Secondary Dominants）实现平滑的转调与色彩变化，而非仅仅停留在记谱层面的认知。 导向和弦（Tritone Substitution）的实践应用： 详细解析导向和弦的结构原理及其在爵士和现代流行乐中的功能替代，教授如何用其替换传统属七和弦，以创造更具张力的和声进行。 2. 和弦的“维度”扩展： 九、十一、十三和弦的构建与指法优化： 不仅是和弦音的堆叠，更侧重于“留白”艺术——如何在拥挤的指尖中选择最具代表性的音（如根音、三音、七音的优先级），并灵活处理和弦张力音（Tensions，如11, b9）的解决路径。 挂留和弦（Sus Chords）的情感张力控制： 区分Sus2、Sus4在不同乐句中的具体效果，并探讨其与3音的交替使用，以实现微妙的情绪波动。 3. 调式和弦的即兴引入： 非功能性色彩和弦： 探讨Lydian Dominant、Altered Scale等音阶与和弦的对应关系，教授如何在流行乐的C大调背景下，巧妙地引入D7(b9/11)这类复杂和弦，增加和声的“厚度”和“光泽”。 --- 第二部分：节奏语汇的丰富与律动构建 (Rhythmic Vocabulary and Groove Construction) 即兴伴奏的灵魂在于律动。本部分将节奏的理论与实操紧密结合。 1. 律动基础的精细打磨： Shuffle与Swing的精确量化： 通过节拍器辅助练习，使“三连音的切分”不再是模糊的概念，而是可控的节奏形态。重点解析三拍子和复合拍子中的摇摆律动。 切分与重音的“错位”艺术： 分析摇滚、放克（Funk）中强调弱拍和反拍（Upbeat）的原理，教授如何通过低音线（Bass Line）的独特切分来推动整体节奏。 2. 节奏织体的设计： 左手的“分解与支撑”策略： 针对不同风格（如Ballad, Bossa Nova, R&B）设计标准化的左手伴奏型（Walking Bass, Alberti Bass的现代变体等），并提供即兴改变分解音高的技巧。 和弦的节奏化处理： 探讨如何通过节奏性的扫弦（Strumming Pattern）模拟吉他伴奏效果，实现对和弦发音时机的精确控制，避免“死板地打在拍子上”。 --- 第三部分：即兴伴奏的风格化处理与模仿 (Stylistic Interpretation and Emulation) 本部分是理论向实践转化的关键，侧重于特定音乐风格的“基因”提取。 1. 流行抒情（Pop Ballad）的精妙之处： “空气感”的营造： 强调高音声部（右上声部）的旋律性处理，探讨如何利用琶音和装饰音来连接和弦，创造出歌唱性的伴奏线条。 动态与力度（Dynamics）的层次构建： 针对前奏、主歌、副歌、桥段，设计不同的和声密度和力度变化方案，实现伴奏对人声的完美烘托。 2. 爵士和声与伴奏语汇（Jazz Idioms）： Voicing的色彩选择： 学习Bill Evans、Vince Guaraldi等大师的常用和弦配置，特别关注“Closed Voicing”和“Spread Voicing”的切换使用。 Walk Bass Line的即兴创作： 教授如何基于和弦根音、五音以及经过音，流畅地连接下一个和弦的根音，并强调音域的选择。 3. 民族与世界音乐元素融合： 五声音阶与布鲁斯音阶的嫁接： 分析如何在西方和声框架下，引入五声音阶的旋律片段到右手填充（Fill-in）中，以增添地方色彩。 --- 第四部分：配器与织体布局的精细化 (Orchestration and Textural Layout) 成功的即兴伴奏，关键在于钢琴如何扮演“一个乐队”的角色。 1. 声部控制与“空间感”的创造： 低音部的独立性（The Bass Foundation）： 规定左手低音的音域范围（通常低于C3），确保其清晰度和支撑力，避免与人声或旋律声部发生频率冲突。 中声部的填充与功能： 教授如何使用中声部（通常是和弦的三音和七音）来“粘合”高低音，并讨论何时应保持中声部的空缺以增加透明度。 2. 钢琴的“模拟”能力训练： 模拟弦乐的连贯性： 通过触键的均匀性和踏板的精确控制，模仿弦乐组的饱满连奏效果。 模拟打击乐的清晰度： 训练右手对清晰、短促和弦的敲击能力，模拟节奏组的切分音效。 --- 第五部分：即兴视奏与改编技巧 (Improvisation Sight-Reading and Arrangement) 将理论知识迅速转化为舞台表现力的实操环节。 1. 快速和声分析与标记： “一瞥”和弦的识别法： 训练演奏者在阅读简谱或不带和弦标记的旋律时，快速判断其功能和潜在和弦的技巧。 和弦简化与复杂化（Harmonic Compression & Expansion）： 学习如何在初次接触陌生曲目时，快速用三和弦构建骨架，并在后续演奏中逐步填充色彩音。 2. 钢琴改编的结构化思维： 前奏与尾奏的设计原则： 提供针对不同情绪歌曲的五种经典前奏模板（如琶音型、分解型、节奏型），以及如何利用属和弦延长或循环进行构建富有张力的尾奏。 即兴Solo段落的构建逻辑： 教授如何从调式音阶出发，结合节奏动机和和弦内音的运用，进行流畅的、符合风格的短小即兴演奏。 --- 第六部分：技术提升与持续精进 (Technical Enhancement and Continuous Improvement) 强调高效的练习方法论，确保技能的长期稳定发展。 1. 触键的科学性： 探讨不同音乐风格对触键力度（Weight Transfer）的要求，如何通过重量控制实现从“敲击”到“歌唱”的音色转换。 2. 听觉训练的伴奏导向： 专为即兴伴奏设计的听音辨音练习，重点训练对“七音”、“三音”以及“张力音（如b9, 11）”的绝对敏感度，使其能立刻在键盘上复现听到的色彩。 总结： 本书提供的不是一套固定的“伴奏配方”，而是一套能够让你自主生成无数高品质伴奏的“方法论和工具箱”。通过对和声的深度解构、对节奏的精细雕琢以及对风格的细致模仿，读者将能够自信地应对任何现场即兴伴奏的挑战，将音乐的流动性完美地呈现在听众面前。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套《流行音乐和弦进行入门与实践》，书里对和弦的构成和转换讲得非常透彻，特别是对各种七和弦的运用分析得深入浅出，让我在实际弹奏中对和声的理解有了一个质的飞跃。作者用了不少大家耳熟能详的流行歌曲作为范例，每一个和弦进行都配有详细的指法和节奏分析，这一点对于我这种喜欢边学边弹的乐手来说，简直是福音。书里还穿插了一些关于即兴Solo的技巧讲解，比如如何根据和弦走向选择合适的音阶和琶音，这些内容对我拓展即兴的思路帮助很大。不过，书中对于一些复杂的配器法探讨得相对较少，如果能增加一些针对不同乐器（如贝斯、鼓）如何配合伴奏的实例分析，那就更完美了。总体而言，这本书是构建扎实流行和声基础的绝佳教材，结构清晰，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

手边这本《古典钢琴改编与和声配器技巧》简直是为我这种喜欢“翻新”古典作品的人准备的。这本书的重点完全不在于演奏原曲，而是教你如何用现代的和声语言去重新诠释巴赫或者肖邦的片段。它详细拆解了复杂的对位法如何转化为现代的和弦布局，书中大量的“和弦色彩添加”的示范，比如如何用九和弦、十一和弦来增加古典旋律的现代感，令人耳目一新。作者的讲解风格非常严谨，每一条技法都有大量的乐谱实例佐证，逻辑性极强，读起来像是在上高阶作曲课。唯一的遗憾是，这本书的难度系数偏高，对读者的视奏能力和和声知识储备要求很高，更适合音乐学院的学生或者有多年演奏经验的教师作为参考资料，对于刚接触钢琴的爱好者来说，可能有点“吃不消”。

评分☆☆☆☆☆

我正在啃读《爵士钢琴即兴入门：布鲁斯与基础摇摆节奏》，这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于复杂的乐理术语，而是直接将读者带入爵士乐的语境之中。开篇就花了大量的篇幅讲解布鲁斯音阶的精髓和摇摆律动的“感觉”，光是练习那些基础的八分音符摇摆就让我找到了久违的“律动感”。书中的练习曲大多是围绕着十二小节布鲁斯展开的，非常适合反复揣摩。让我印象深刻的是，它强调“用耳朵学音乐”，鼓励读者多听多模仿，而不是死记硬背乐谱上的音符。美中不足的是，对于初学者来说，如果缺乏基本的乐理背景，可能在理解一些关于“转调”和“和弦代换”的章节时会略感吃力，建议配合其他基础乐理书籍交叉学习效果更佳。它更像是为已经有一点钢琴基础，渴望跨入爵士世界的乐手量身定制的“加速器”。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅《键盘即兴伴奏的快速上手指南》，发现它简直是“实战派”的福音。这本书的理念是“先求会，再求好”，非常注重效率。它没有花费太多时间在历史回顾或深奥理论上，而是直接聚焦于最常用、最快速构建伴奏的“万能公式”。比如，如何用最少的和弦音来保证伴奏的饱满度，以及如何通过简单的节奏型变化来适应不同曲风（民谣、舞曲、抒情等）。书里提供的很多“伴奏模版”可以直接套用到新的歌曲上，极大地缩短了从拿到歌词到能完整弹唱的时间。虽然这种速成式的教学法在追求艺术深度上有所欠缺，但对于需要快速登台表演或伴奏的需求者来说，它的价值无可替代。我个人觉得，它就像一本“即兴伴奏的工具箱”，实用性远大于理论探讨。

评分☆☆☆☆☆

我正在研读的这本《电子合成器音色设计与即兴伴奏结合》提供了一个全新的视角。它侧重于如何利用现代键盘的音色库和合成器功能来丰富伴奏层次。书中花了很大篇幅讲解如何调制基础波形（如方波、锯齿波）来创造出适合特定情绪的贝斯线和垫底音（Pad）。它不仅仅是关于“按哪个键”的问题，更是关于“用什么声音”的哲学探讨。作者深入浅出地讲解了LFO、包络等合成器参数对伴奏律动和情绪渲染的影响，这对于想在乐队中脱颖而出的键盘手来说至关重要。不过，这本书对硬件设备有一定的依赖性，很多高级音色设计需要读者对MIDI和合成器模块有基本的了解，对于纯粹的声学钢琴演奏者来说，可能需要一个学习曲线来适应这种电子化的思维方式。它确实拓宽了我对“键盘伴奏”边界的认知。