音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级（上下册）两教程书籍 全国音乐音基考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林东波黄珊珊 编

图书标签:

• 音乐基础知识
• 乐理
• 视唱练耳
• 音基考级
• 中级
• 教材
• 音乐教学
• 音乐理论
• 练耳
• 考级用书

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307148758

商品编码：29867154266

丛书名： 基础乐理与视唱练耳

开本：16开

出版时间：2015-03-01

巨牛图书专营店

好的，以下是一份针对“音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级（上下册）两教程书籍 全国音乐音基考级教材”之外的其他音乐学习类图书的详细简介，旨在提供详尽、专业的描述，同时避免任何可能暴露其为AI生成痕迹的语言： --- 经典音乐史与风格导论：从巴洛克到二十一世纪的深度探索 专为音乐爱好者、进阶学生及专业人士设计，深入剖析西方音乐发展脉络及其核心艺术价值。 核心特色与内容框架 本书并非侧重于视唱练耳或基础乐理的技巧训练，而是旨在构建一座坚实的音乐史知识体系，引导读者从宏大的历史视野和具体的风格特征两个维度，理解西方音乐是如何演变、发展，并最终塑造了我们今日所听闻的音乐图景。本书结构严谨，内容详实，从理论深度和广度上均达到了专业院校教材的水准。 第一部分：巴洛克时代的回响（约1600-1750年） 本部分聚焦于音乐史上一个充满结构严谨性、情感张力与装饰艺术的时代。 1. 历史背景与哲学思潮： 探讨音乐如何受到十七世纪科学革命、绝对君主制以及早期启蒙思想的影响。我们将详细分析“情感理论”（Doctrine of Affections）在音乐创作中的体现。 2. 复调艺术的巅峰： 深度解析巴赫的对位法及其在赋格（Fugue）中的极致运用。内容涵盖和声语言的演变、主导声部的确立，以及对位织体的精细分析。 3. 歌剧的诞生与发展： 从蒙特威尔第的早期作品到亨德尔的清唱剧，分析歌剧如何确立了咏叹调、宣叙调的基本结构，以及对戏剧表现力的追求。 4. 协奏曲的雏形： 探讨大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构特征，重点分析维瓦尔第的配器手法及其对后世的影响。 第二部分：古典主义的典范与理性之光（约1750-1820年） 本卷聚焦于“清晰、平衡、结构至上”的审美取向，深入剖析奏鸣曲式的构建逻辑。 1. 奏鸣曲式的解构与重构： 详细剖析呈示部、发展部、再现部的内在冲突与解决机制。本书特别提供了海顿、莫扎特作品中不同变体的案例分析，帮助读者理解其灵活运用。 2. 交响曲的黄金时代： 考察维也纳古典乐派三杰如何将交响曲提升至前所未有的高度。内容包括器乐编制的标准化、曲式结构的发展，以及主题呈示的技巧。 3. 室内乐的精妙对话： 深入研究弦乐四重奏（String Quartet）的艺术地位，分析其作为“哲学家音乐”的内在对话性与平衡美学。 4. 早期钢琴音乐： 探讨从羽管键琴向钢琴过渡时期的技术挑战与风格转变，特别是海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲的特点。 第三部分：浪漫主义的激情与个体精神（约1820-1900年） 本部分强调情感的解放、个人主义的表达以及音乐媒介的拓展。 1. 和声的扩张与色彩化： 详细分析如何利用半音化、增减和弦、离调等手法来增加和声的复杂性和情感张力。内容将聚焦于舒伯特、肖邦、瓦格纳等人的和声创新。 2. “标题音乐”的兴起： 深入探讨文学、诗歌、绘画如何影响器乐创作。李斯特的交响诗（Symphonic Poem）作为新型叙事体的分析，以及柏辽兹在配器法上的革命性贡献。 3. 艺术歌曲（Lied）的极致表达： 集中研究舒伯特、舒曼、沃尔夫的艺术歌曲，分析钢琴伴奏如何在构建意境、烘托人声旋律中扮演的关键角色。 4. 民族乐派的兴起： 探讨德彪西、穆索尔斯基、德沃夏克等作曲家如何将本民族的民间音乐元素融入到宏大的西方音乐结构中，展现出地域特色。 第四部分：二十世纪的探索与多元化（1900年至今） 本卷致力于梳理风格的剧烈断裂与实验性探索，反映了现代社会复杂的文化面貌。 1. 印象主义与表现主义的张力： 分析德彪西如何打破传统调性框架，引入全音阶和五声音阶；并对比勋伯格在“无调性”和“十二音体系”中的探索，理解其背后的心理动因。 2. 新古典主义与原始主义： 考察斯特拉文斯基等作曲家如何从古典主义中汲取灵感，重塑形式；以及对原始节奏和非西方音乐元素的借鉴。 3. 序列主义、随机音乐与电子音乐的先声： 探讨战后先锋音乐的理论基础，包括严谨的序列化操作、对不确定性的接受（如凯奇的作品），以及早期磁带音乐的出现。 4. 当代音乐的融合与趋势： 概述极简主义（Minimalism）对重复与过程的关注，以及当代作曲家如何重新审视调性、节奏和音色的关系，展望未来发展方向。 适用读者群体 音乐学专业学生： 作为理解西方音乐发展史的权威参考书。 作曲与指挥专业人士： 深入分析各个时期大师作品的结构与和声语言的工具书。 高级业余爱好者： 希望从“听众”提升为“理解者”，系统梳理音乐知识体系的自学者。 音乐教师与研究者： 梳理教学脉络，为课程设计提供扎实的史论支撑。 本书不包含基础乐理的公式推导、音程与和弦的快速识别训练，也不涉及具体的视唱、听写练习。它专注于提供知识的深度、历史的广度以及风格的鉴赏力，是构建全面音乐素养不可或缺的理论基石。通过详尽的文本论述、关键术语的精确界定，以及对代表性作品的深入剖析，读者将能够以一种成熟的、批判性的视角去聆听和欣赏人类的音乐遗产。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是为初学者量身定做的，每一个音符、每一个拍子的讲解都清晰明了，图文并茂的插图能让人立刻明白那些抽象的乐理概念。我刚开始学钢琴时，总觉得指法和识谱是两个独立的大山，但这套书巧妙地将它们融合在一起，通过循序渐进的练习，让我的双手协调性和乐感同步提升。比如，它在讲解基础音阶时，会附带一些非常实用的指法提示，告诉你手指应该如何自然地放置和移动，避免了很多人早期容易养成的僵硬手型。更让我惊喜的是，它并没有陷入枯燥的练习曲循环，而是穿插了一些耳熟能详的简单旋律改编，让练习过程充满了乐趣，而不是机械的重复。可以说，这本书在打下坚实基础的同时，也成功点燃了我对钢琴学习的热情，为我接下来的深入学习铺平了一条宽阔且平坦的道路，绝对是入门阶段不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的教师，我需要一本内容严谨、体系完善的教材来指导高年级学生的学习。我对市面上大多数教材的“内容冗余”感到不满，但这本书的编排逻辑恰到好处地把握了“精炼”与“详尽”之间的平衡。它对曲式分析的部分，简直是教科书级别的典范。它不仅清晰地划分了各种典型的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式），更重要的是，它提供了一套完整的方法论，教导学生如何“拆解”一部宏大的作品，从主题的呈现到呈示部的转调，再到呈示部中发展段的材料处理，每一个环节都有清晰的标注和分析图示。这套教材真正培养的不是“会背诵曲式名称”的学生，而是具备“分析音乐思维”的未来音乐人。它的专业性和深度，完全可以作为大学音乐学院的推荐教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在准备一个关于西方音乐史的期末考试，需要一本可以快速梳理知识点、同时又不失学术深度的辅助读物。这本书的特色在于，它没有按照传统的时间顺序堆砌人名和作品名，而是采取了“主题式”的章节划分，比如“奏鸣曲的诞生与确立”、“浪漫主义时期的民族主义浪潮”等。这种结构迫使读者跳出线性的时间限制，从更宏观的视角去理解不同时期音乐风格之间的内在联系和演变动力。书中的排版设计也极其出色，关键术语和定义都用醒目的字体加粗标注，使得复习时效率极高，可以迅速定位到自己薄弱的知识点进行巩固。它成功地将庞杂的音乐史知识点系统化、网络化，对于需要快速建立知识体系的备考者来说，它提供的不仅是知识，更是一种高效的学习策略。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究巴赫的一些复调作品，深感对和声与对位法的理解还远远不够。这本和声学参考书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅罗列了传统的四部和声规则，更重要的是，它用大量的、经过精心挑选的古典范例来佐证每一个和声进行背后的逻辑和美学意义。作者在处理那些“不和谐音”和“转调”部分时，展现了极高的学术素养，解释得非常透彻，完全能够帮助学习者理解为什么某些进行在特定语境下是合理的，而脱离语境可能就是错误的。我特别喜欢它对“功能和声”的系统梳理，用更现代的视角重新审视了古典时期的和声语言，这对我分析和创作都大有裨益。对于那些已经掌握了基础乐理，渴望进入更精深领域的研究者来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它提供的思维框架比死记硬背规则重要得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对“视唱练耳”这门学科感到头疼，总觉得自己的音准和节奏感像“木耳朵”。但这本书的教材风格彻底改变了我的看法。它的内容设计得非常人性化，特别是针对中级学习者的进阶部分，它巧妙地将节奏训练和旋律模唱结合起来，避免了以往教材中常见的“练耳朵”和“唱谱子”的割裂感。它提供的听辨练习，例如对三和弦、七和弦的快速辨识，都是通过有趣的小故事或形象的比喻来引导的，而不是简单地给你一个音高让你重复。最实用的莫过于它提供的配套音频资源，每一个练习都有专业的演唱范例，这对于没有老师指导的自学者来说简直是福音，我可以反复对比自己和标准范音之间的细微差别，然后进行针对性的调整。这本书真正做到了将“听觉感知”内化为一种直觉能力。