音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級（上下冊）兩教程書籍 全國音樂音基考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林東波黃珊珊 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
• 視唱練耳
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• 教材
• 音樂教學
• 音樂理論
• 練耳
• 考級用書

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307148758

商品編碼：29867154266

叢書名： 基礎樂理與視唱練耳

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

巨牛圖書專營店

好的，以下是一份針對“音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級（上下冊）兩教程書籍 全國音樂音基考級教材”之外的其他音樂學習類圖書的詳細簡介，旨在提供詳盡、專業的描述，同時避免任何可能暴露其為AI生成痕跡的語言： --- 經典音樂史與風格導論：從巴洛剋到二十一世紀的深度探索 專為音樂愛好者、進階學生及專業人士設計，深入剖析西方音樂發展脈絡及其核心藝術價值。 核心特色與內容框架 本書並非側重於視唱練耳或基礎樂理的技巧訓練，而是旨在構建一座堅實的音樂史知識體係，引導讀者從宏大的曆史視野和具體的風格特徵兩個維度，理解西方音樂是如何演變、發展，並最終塑造瞭我們今日所聽聞的音樂圖景。本書結構嚴謹，內容詳實，從理論深度和廣度上均達到瞭專業院校教材的水準。 第一部分：巴洛剋時代的迴響（約1600-1750年） 本部分聚焦於音樂史上一個充滿結構嚴謹性、情感張力與裝飾藝術的時代。 1. 曆史背景與哲學思潮： 探討音樂如何受到十七世紀科學革命、絕對君主製以及早期啓濛思想的影響。我們將詳細分析“情感理論”（Doctrine of Affections）在音樂創作中的體現。 2. 復調藝術的巔峰： 深度解析巴赫的對位法及其在賦格（Fugue）中的極緻運用。內容涵蓋和聲語言的演變、主導聲部的確立，以及對位織體的精細分析。 3. 歌劇的誕生與發展： 從濛特威爾第的早期作品到亨德爾的清唱劇，分析歌劇如何確立瞭詠嘆調、宣敘調的基本結構，以及對戲劇錶現力的追求。 4. 協奏麯的雛形： 探討大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構特徵，重點分析維瓦爾第的配器手法及其對後世的影響。 第二部分：古典主義的典範與理性之光（約1750-1820年） 本捲聚焦於“清晰、平衡、結構至上”的審美取嚮，深入剖析奏鳴麯式的構建邏輯。 1. 奏鳴麯式的解構與重構： 詳細剖析呈示部、發展部、再現部的內在衝突與解決機製。本書特彆提供瞭海頓、莫紮特作品中不同變體的案例分析，幫助讀者理解其靈活運用。 2. 交響麯的黃金時代： 考察維也納古典樂派三傑如何將交響麯提升至前所未有的高度。內容包括器樂編製的標準化、麯式結構的發展，以及主題呈示的技巧。 3. 室內樂的精妙對話： 深入研究弦樂四重奏（String Quartet）的藝術地位，分析其作為“哲學傢音樂”的內在對話性與平衡美學。 4. 早期鋼琴音樂： 探討從羽管鍵琴嚮鋼琴過渡時期的技術挑戰與風格轉變，特彆是海頓和莫紮特鋼琴奏鳴麯的特點。 第三部分：浪漫主義的激情與個體精神（約1820-1900年） 本部分強調情感的解放、個人主義的錶達以及音樂媒介的拓展。 1. 和聲的擴張與色彩化： 詳細分析如何利用半音化、增減和弦、離調等手法來增加和聲的復雜性和情感張力。內容將聚焦於舒伯特、肖邦、瓦格納等人的和聲創新。 2. “標題音樂”的興起： 深入探討文學、詩歌、繪畫如何影響器樂創作。李斯特的交響詩（Symphonic Poem）作為新型敘事體的分析，以及柏遼茲在配器法上的革命性貢獻。 3. 藝術歌麯（Lied）的極緻錶達： 集中研究舒伯特、舒曼、沃爾夫的藝術歌麯，分析鋼琴伴奏如何在構建意境、烘托人聲鏇律中扮演的關鍵角色。 4. 民族樂派的興起： 探討德彪西、穆索爾斯基、德沃夏剋等作麯傢如何將本民族的民間音樂元素融入到宏大的西方音樂結構中，展現齣地域特色。 第四部分：二十世紀的探索與多元化（1900年至今） 本捲緻力於梳理風格的劇烈斷裂與實驗性探索，反映瞭現代社會復雜的文化麵貌。 1. 印象主義與錶現主義的張力： 分析德彪西如何打破傳統調性框架，引入全音階和五聲音階；並對比勛伯格在“無調性”和“十二音體係”中的探索，理解其背後的心理動因。 2. 新古典主義與原始主義： 考察斯特拉文斯基等作麯傢如何從古典主義中汲取靈感，重塑形式；以及對原始節奏和非西方音樂元素的藉鑒。 3. 序列主義、隨機音樂與電子音樂的先聲： 探討戰後先鋒音樂的理論基礎，包括嚴謹的序列化操作、對不確定性的接受（如凱奇的作品），以及早期磁帶音樂的齣現。 4. 當代音樂的融閤與趨勢： 概述極簡主義（Minimalism）對重復與過程的關注，以及當代作麯傢如何重新審視調性、節奏和音色的關係，展望未來發展方嚮。 適用讀者群體 音樂學專業學生： 作為理解西方音樂發展史的權威參考書。 作麯與指揮專業人士： 深入分析各個時期大師作品的結構與和聲語言的工具書。 高級業餘愛好者： 希望從“聽眾”提升為“理解者”，係統梳理音樂知識體係的自學者。 音樂教師與研究者： 梳理教學脈絡，為課程設計提供紮實的史論支撐。 本書不包含基礎樂理的公式推導、音程與和弦的快速識彆訓練，也不涉及具體的視唱、聽寫練習。它專注於提供知識的深度、曆史的廣度以及風格的鑒賞力，是構建全麵音樂素養不可或缺的理論基石。通過詳盡的文本論述、關鍵術語的精確界定，以及對代錶性作品的深入剖析，讀者將能夠以一種成熟的、批判性的視角去聆聽和欣賞人類的音樂遺産。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對“視唱練耳”這門學科感到頭疼，總覺得自己的音準和節奏感像“木耳朵”。但這本書的教材風格徹底改變瞭我的看法。它的內容設計得非常人性化，特彆是針對中級學習者的進階部分，它巧妙地將節奏訓練和鏇律模唱結閤起來，避免瞭以往教材中常見的“練耳朵”和“唱譜子”的割裂感。它提供的聽辨練習，例如對三和弦、七和弦的快速辨識，都是通過有趣的小故事或形象的比喻來引導的，而不是簡單地給你一個音高讓你重復。最實用的莫過於它提供的配套音頻資源，每一個練習都有專業的演唱範例，這對於沒有老師指導的自學者來說簡直是福音，我可以反復對比自己和標準範音之間的細微差彆，然後進行針對性的調整。這本書真正做到瞭將“聽覺感知”內化為一種直覺能力。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材簡直是為初學者量身定做的，每一個音符、每一個拍子的講解都清晰明瞭，圖文並茂的插圖能讓人立刻明白那些抽象的樂理概念。我剛開始學鋼琴時，總覺得指法和識譜是兩個獨立的大山，但這套書巧妙地將它們融閤在一起，通過循序漸進的練習，讓我的雙手協調性和樂感同步提升。比如，它在講解基礎音階時，會附帶一些非常實用的指法提示，告訴你手指應該如何自然地放置和移動，避免瞭很多人早期容易養成的僵硬手型。更讓我驚喜的是，它並沒有陷入枯燥的練習麯循環，而是穿插瞭一些耳熟能詳的簡單鏇律改編，讓練習過程充滿瞭樂趣，而不是機械的重復。可以說，這本書在打下堅實基礎的同時，也成功點燃瞭我對鋼琴學習的熱情，為我接下來的深入學習鋪平瞭一條寬闊且平坦的道路，絕對是入門階段不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究巴赫的一些復調作品，深感對和聲與對位法的理解還遠遠不夠。這本和聲學參考書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅羅列瞭傳統的四部和聲規則，更重要的是，它用大量的、經過精心挑選的古典範例來佐證每一個和聲進行背後的邏輯和美學意義。作者在處理那些“不和諧音”和“轉調”部分時，展現瞭極高的學術素養，解釋得非常透徹，完全能夠幫助學習者理解為什麼某些進行在特定語境下是閤理的，而脫離語境可能就是錯誤的。我特彆喜歡它對“功能和聲”的係統梳理，用更現代的視角重新審視瞭古典時期的和聲語言，這對我分析和創作都大有裨益。對於那些已經掌握瞭基礎樂理，渴望進入更精深領域的研究者來說，這本書無疑是一部裏程碑式的著作，它提供的思維框架比死記硬背規則重要得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在準備一個關於西方音樂史的期末考試，需要一本可以快速梳理知識點、同時又不失學術深度的輔助讀物。這本書的特色在於，它沒有按照傳統的時間順序堆砌人名和作品名，而是采取瞭“主題式”的章節劃分，比如“奏鳴麯的誕生與確立”、“浪漫主義時期的民族主義浪潮”等。這種結構迫使讀者跳齣綫性的時間限製，從更宏觀的視角去理解不同時期音樂風格之間的內在聯係和演變動力。書中的排版設計也極其齣色，關鍵術語和定義都用醒目的字體加粗標注，使得復習時效率極高，可以迅速定位到自己薄弱的知識點進行鞏固。它成功地將龐雜的音樂史知識點係統化、網絡化，對於需要快速建立知識體係的備考者來說，它提供的不僅是知識，更是一種高效的學習策略。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的教師，我需要一本內容嚴謹、體係完善的教材來指導高年級學生的學習。我對市麵上大多數教材的“內容冗餘”感到不滿，但這本書的編排邏輯恰到好處地把握瞭“精煉”與“詳盡”之間的平衡。它對麯式分析的部分，簡直是教科書級彆的典範。它不僅清晰地劃分瞭各種典型的麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式），更重要的是，它提供瞭一套完整的方法論，教導學生如何“拆解”一部宏大的作品，從主題的呈現到呈示部的轉調，再到呈示部中發展段的材料處理，每一個環節都有清晰的標注和分析圖示。這套教材真正培養的不是“會背誦麯式名稱”的學生，而是具備“分析音樂思維”的未來音樂人。它的專業性和深度，完全可以作為大學音樂學院的推薦教材。