正版笛子曲集108首(修订版) 轻松学音乐 竹笛曲集 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈咏秋 编

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• 上海音乐学院出版社
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• 练习
• 传统乐器
• 民乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927489

商品编码：29867223385

丛书名： 笛子曲集108首(修订版)

开本：16开

出版时间：2012-08-01

目录

少儿歌曲 

1.打电话 

2.一分钱 

3.红蜻蜒 

4.世上只有妈妈好 

5.大风车 

6.小红帽 

7.劳动光荣 

8.小燕子 

9.小白船 

10.小小少年 

11.铃儿晌叮当 

12.我们美丽的祖国 

13.听妈妈讲那过去的事情 

14.红星歌 

15.聪明的一休 

16.七色光之歌 

17.小螺号 

18.花儿与少年 

19.蓝精灵之歌 

20.别看我只是一只羊 

**流行 

21.我和你 

22.北京欢迎您 

23.隐形的翅瞎 

24.荷塘月色 

25.日不落 

26.爱情买卖 

27.你要嫁给我 

28.千里之外 

29.如果这就是爱情 

30.传奇 

31.春天里 

32.套马杆 

33.犯错 

34.姑娘我爱你 

35.在心里从此**有个你 

36.星月神话 

37.大海 

38.美丽的神话 

39.左边 

40.忐忑 

通俗金曲 

41.月亮代表我的心 

42.大约在冬季 

43.祈祷 

44.军港之夜 

45.美酒加咖啡 

46.绿岛小夜曲 

47.祝你平安 

48.**是朋友 

49.好汉歌 

50.甜蜜蜜 

51.同一首歌 

52.一剪梅 

…… 

中国民歌 

外国名曲 

笛子名曲

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好的，这是一份针对其他竹笛曲集的图书简介，内容详尽，不涉及您提供的《正版笛子曲集108首（修订版）》中的具体曲目或编排方式。 --- 中国竹笛经典曲目精选集：悠扬竹韵，入门与进阶指南 丛书名： 翠竹清音系列 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-5366-9987-2 出版社： 华东艺术文献出版社 开本： 16开 页数： 320页 内容概述 本册《中国竹笛经典曲目精选集：悠扬竹韵，入门与进阶指南》是一部系统梳理和精选中国传统及现代竹笛代表作品的权威曲集。它旨在为广大学生、笛箫爱好者、音乐教育工作者提供一套兼具学术价值与实用指导的演奏资源。本曲集汇集了从不同地域、不同风格流派中精挑细选出的近百首经典曲目，涵盖了民间乐曲、戏曲板头、文曲、武曲以及近现代创作的优秀独奏曲。 本书的编排遵循循序渐进的学习规律，从最基础的指法、气息练习曲开始，逐步过渡到结构较为复杂的传统名篇和具有时代精神的现代作品。我们特别注重对乐曲背景、风格特点的深入解读，力求让演奏者不仅掌握演奏技巧，更能理解音乐的内涵与神韵。 选曲与编排特色 本曲集在选曲上力求广度和深度并重，严格遵循音乐美学原则，确保每一首收录的曲目都代表了其所属领域的最高水准或最典型风格。 第一部分：基础功法与启蒙练习（约占全书15%） 本部分着重于为初学者打下坚实的演奏基础。 1. 气息控制与发音练习： 包含多种长音、强弱变化、顿音、连音的专项练习，旨在培养稳定的气息支撑和清晰、圆润的竹笛音色。 2. 指法与技巧入门： 针对六孔、七孔笛的常用指法进行系统梳理，特别加入了高把位、泛音的初步探索练习，以及对滑音、颤音等基础装饰音的练习范例。 3. 基础乐理结合练习曲： 选编了数套结合了基本节奏型与旋律片段的短小练习曲，确保学习者能同步巩固乐理知识。 第二部分：地域与流派代表作精选（约占全书40%） 本部分深入中国竹笛的四大主要流派及具有鲜明地域特色的代表作，力求展示中国笛乐的丰富性。 南派（江南丝竹与浙东锣鼓）： 选入如《姑苏行》（改编版）、《春江花月夜》（笛声部分精要）等，重点体现其细腻婉转、音色柔美的特点。 北派（陕西、山西地方音乐）： 收入了如《山村迎客》、《秦川抒怀》等作品，展现其粗犷豪迈、节奏明快的风格，对吹奏的力度变化要求较高。 川派（四川竹笛艺术）： 包含了对川江流域音乐元素的吸收，注重模拟人声或自然声响的乐曲片段练习。 戏曲板头与曲牌： 精选了如《双飞大雁》、《苏武牧羊》等传统曲牌的笛子独奏版本，着重学习其结构严谨和韵味悠长的特点。 第三部分：文曲与武曲经典解析（约占全书30%） 本部分着重对中国传统笛曲中的两大主要类型进行深度呈现。 1. 文曲（抒情叙事类）： 选取如《梅花三弄》（以笛子独奏视角重新编排）、《秋江夜泊》等，强调对旋律线条的控制、音色的柔和度以及情感的层次表达。对于速度的慢板和行板部分的处理技巧有详细的标注。 2. 武曲（技巧展示类）： 收录了如《牧民新婚》、《喜庆》等具有快速技巧和炫技元素的曲目。着重解析三吐、花舌、轮音等高难度技巧在实际演奏中的应用，并配有针对性的技巧分解练习。 第四部分：近现代优秀独奏曲赏析与演奏（约占全书15%） 收录了二十世纪中后期至今，最具影响力的中国竹笛独奏作品。 时代新声： 选取数首融合了民族乐器与西方和声体系的作品，如《在希望的田野上》（改编版）、《晨钟暮鼓》，帮助演奏者适应现代音乐语境下的竹笛表现力。 跨界与创新： 少量收录了对传统曲目进行革新性改编的作品，展示竹笛在当代音乐舞台上的无限可能性。 学习辅助与版本规范 乐谱标注： 本曲集采用国际通用的五线谱与中国传统工尺谱（部分民族乐曲）对照形式，方便不同背景的学习者参照。所有的演奏记号（如装饰音、顿挫、气流变化）均以清晰、规范的符号标出。 演奏提示： 针对每一首重要曲目，我们特别邀请了数位资深竹笛演奏家和教育家撰写了简短的“演奏导言”，概述该曲的风格起源、核心难点以及建议的韵味把握方向。 曲目深度解析： 对于一些结构复杂的长篇作品，本曲集提供了乐曲的段落结构分析图，帮助学习者快速把握曲式结构，避免机械式地记忆音符。 适用对象 竹笛初学者（零基础至初级）： 适合在专业老师指导下或自学阶段，系统建立气息和指法概念。 中级进阶学习者： 可利用本册曲库拓展曲目广度，深入体会不同地域音乐风格的差异性。 音乐院校学生及教师： 作为备考、教学示范或曲目研究的重要参考资料。 本书特色总结： 《中国竹笛经典曲目精选集》的价值在于其内容的全面性、选曲的权威性以及编排的科学性。它不仅是一本曲谱，更是一部竹笛艺术的百科全书式指南，陪伴笛友们从指尖到心间，感受东方竹韵的无穷魅力。 --- （全文约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐老师，平时需要给学生们挑选合适的教材。市面上笛子谱琳琅满目，但真正能让人眼前一亮的很少。这本《轻松学音乐》系列中的这本曲集，我用了几次后，决定以后就用它作为我基础班的主教材。它的优点在于“平衡”。它没有过度偏向于民族乐派的深奥，也没有一味迎合流行元素的简单化，而是巧妙地在两者之间找到了一个黄金分割点。学生们在学习基础技巧的同时，接触到的曲目既有耳熟能详的旋律，也有一些经过巧妙改编的、能展示笛子音色魅力的曲目。更重要的是，这本曲集在某些曲子的难度递进上处理得极为巧妙，学生们能够不断地品尝到“跳一跳就能够得着”的成就感，这极大地维持了他们的学习兴趣。我发现，自从改用这本曲集后，班里学生的学习积极性明显提高了，他们不再觉得练习是任务，而更像是一种探索和创造。对于任何想系统学习笛子的人来说，选择它绝不会错。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集简直是为我这种刚入门的小白量身定做的！我之前买过好几本号称“初学者友好”的笛子谱，结果要么是选曲太难，要么就是指法标注含糊不清，学起来完全没有头绪。直到我遇到了这本，简直是柳暗花明。首先，它的选曲非常科学，从最基础的音阶练习到脍炙人口的民间小调，循序渐进得让人感觉不到学习的压力。我记得我第一个完整吹下来的曲子就是里面的某个小调，虽然很简单，但那种用自己的气息和手指组合出美妙旋律的感觉，太让人陶醉了。而且，上海音乐学院出版社的出品果然让人信赖，纸质很厚实，不容易翻烂，排版清晰得让人心情舒畅。我尤其喜欢它在一些关键技巧点上做的注解，不像有些书那样干巴巴地列个术语，而是用很接地气的方式告诉你“这里要稍微用力，声音才会圆润”。这对于我这种需要反复琢磨才能掌握气息的初学者来说，简直是救命稻草。每天下班后，捧着它，吹上那么几首小曲，一天的疲惫就都烟消云散了。强烈推荐给所有想学笛子但又害怕被复杂乐谱劝退的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种修订版的教材一开始是持保留态度的，总觉得是不是只是换了个封面，内容也没什么大变化。结果这本《正版笛子曲集108首(修订版)》完全颠覆了我的看法。我特地找了旧版的朋友对比了一下，修订之处非常用心，可以说是紧跟了当代演奏实践的需求。最明显的就是，一些传统名曲的谱子上，对于演奏速度和情绪标记更加细致入微了。以前的谱子可能只写一个“快板”，现在会用更精确的术语或更形象的文字来描述当时的意境，这对于我这种追求音乐表现力的学习者来说至关重要。而且，修订版在某些曲目的指法上做了优化，使得一些原本看起来很别扭的过门变得更加流畅自然，这绝对是编者们在实际演奏检验后做出的调整。这种对细节的打磨，体现了出版社对传统音乐传承的尊重和对现代学习者的负责。拿到手里的时候，那种油墨的清香和纸张的质感，也让人倍感亲切，这是电子版永远无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，当我打开这本曲集的时候，那种沉甸甸的“专业感”一下子就抓住了我。我已经是吹奏有一段时间了，主要靠网络上的零散资料和一些老版本的教材自学，但总感觉基础不够扎实，尤其是在处理一些需要更精细控制的揉弦和花舌技巧时，总觉得不得要领。这本书的出现，就像是给我搭建了一个坚实的知识框架。它的曲目编排明显是经过专业音乐教育者精心设计的，不仅仅是把曲子堆砌在一起，而是有明确的音乐逻辑。很多我之前一直模棱两可的处理方式，在这本书的某些“进阶”曲目后面附带的简短说明中得到了印证或者纠正。比如，它对于某些传统乐曲中的“装饰音”的处理，给出了好几种略有不同的范例和说明，这让我意识到，原来同一首曲子可以有这么多层次的表达。虽然有些曲子对我现在的水平来说还有点挑战，但我已经把它们标记出来，作为我未来进阶的目标。这不仅仅是一本“曲集”，更像是一本“进阶指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本曲集在“实用性”上的极致体现。我这个人学习东西效率不高，特别讨厌那些把简单知识复杂化的教材。这本曲集给我的感觉是，它把108首曲子“榨干”了每一分学习价值。它不仅仅是给你一个音符，它还隐含着一种“演奏哲学”。例如，在某些技巧练习曲目中，编者似乎在引导你思考气息的连贯性如何影响到长音的稳定度，而这种思考在其他教材中往往需要专门一章去讲解，但在这里，它被自然地融入到曲子本身。我惊喜地发现，当我专注于把某首练习曲吹得“好听”时，我那些困扰已久的换气和气息不稳的问题，竟然奇迹般地改善了。这种“潜移默化”的学习方式，比死记硬背指法和理论要高效得多。而且，108首这个数量也很有意思，它提供了一个长期的学习路径，你不用担心很快就会学完而找不到下一本，这对于长期坚持学习的人来说，是个极大的安慰剂。