正版 聲樂考級麯集:樂理視唱練耳捲 樂理講解教程教材 音樂考級書籍 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂考級
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂教材
• 上海音樂齣版社
• 考級書籍
• 音樂理論
• 練耳
• 考級輔導
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806674048

商品編碼：29867262982

叢書名： 聲樂考級麯集樂理視唱練耳捲

開本：16開

齣版時間：2003-12-01

 

聲樂考級麯集 新華書店暢銷書籍 正版 音樂考級 上海音樂齣版社

 

 

前言 

 

教學法建議

 

視唱

第I章  節奏練習

第二章  調性基本練習

第三章  視唱練習

第四章  新譜視唱

 

樂理

第I章  基礎知識

第二章  節拍與節奏

第三章  音程

第四章  調式

第五章  和弦

第六章  常見音樂術語

第七章  五綫譜和簡譜的互譯及移調

附：練習答案

 

練耳

第I章  聽辨鏇律音組

第二章  聽辨和聲音程

第三章  聽辨三和弦

第四章  聽辨節奏型

第五章  聽寫鏇律 

 

    《聲樂考級麯集:樂理視唱練耳捲》根據聲樂考級中的具體要求編寫的教程，分為視唱、樂理、練耳三個部分，為聲樂愛好者提供瞭很有價值的輔導書、自學參考讀物。  

好的，以下是一本符閤您要求的圖書簡介： 《和聲的思維：西方音樂和聲分析與創作實踐指南》 本書概述 《和聲的思維：西方音樂和聲分析與創作實踐指南》是一部深度探討西方音樂和聲理論及其在實際音樂創作中應用的專業教材。本書旨在幫助音樂專業學習者、作麯傢以及對音樂結構有濃厚興趣的音樂愛好者，構建起嚴謹而富有創造性的和聲思維體係。本書不局限於傳統的和聲練習冊模式，而是著重於揭示和聲背後的邏輯、曆史演變及其在不同音樂風格中的實際效用。 內容結構與特色 本書共分為六大部分，每一部分都圍繞和聲學的一項核心主題展開深入論述，並輔以大量的實例分析和實踐練習。 第一部分：和聲的基石——調性與功能 本部分從音高、音程、和弦的構成等基礎概念入手，係統梳理瞭西方音樂中調性體係的建立過程。重點剖析瞭主、屬、下屬三和弦在調性音樂中的核心地位與功能性色彩。我們不僅講解瞭傳統的大小調體係，還首次引入瞭中世紀調式在現代和聲語境下的迴響，強調功能性是理解和聲的第一把鑰匙。書中詳細對比瞭以功能和聲為核心的德奧傳統與受法國印象派影響的色彩和聲的差異。 第二部分：和聲的語法——連接與轉調的藝術 本部分深入探討瞭和弦之間的閤法進行規則，這是構成流暢音樂語言的關鍵。我們詳盡分析瞭級進、經過、重屬和弦等連接手法，並特彆開闢章節討論瞭不協和音程的處理，包括經過音、倚留音和裝飾音的使用規範。轉調是拓展音樂空間的重要手段，本書提供瞭從平行調轉調、屬七和弦轉調到模糊轉調的多種實用技巧，並結閤具體樂段，演示瞭轉調在情緒推進中的作用。 第三部分：和聲的色彩——拓展與變體 傳統和聲體係之外的色彩變化是現代音樂錶現力的重要源泉。本部分重點解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成及其在浪漫主義晚期和爵士和聲中的應用。我們詳細闡述瞭增六和弦（意大利式、法國式、德國式）在導嚮屬和弦過程中的強大驅動力，並探討瞭那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）所營造的戲劇性效果。對於減七和弦，本書不僅限於其轉位和功能，更深入研究瞭其在瓦格納等作麯傢作品中作為“不確定性”象徵的使用手法。 第四部分：分析的利器——從巴赫到德彪西 本部分是本書的實踐核心，通過對不同時期代錶性作品的精細分析，將理論知識轉化為實際的聽覺和分析能力。我們精選瞭巴赫賦格片段、莫紮特奏鳴麯樂章、貝多芬奏鳴麯中的關鍵轉調段落，以及德彪西前奏麯中的色彩和聲，進行逐句剖析。分析不僅限於標明和弦名稱，更側重於理解作麯傢選擇特定和聲進行背後的結構意圖和情感錶達，培養讀者“閱讀”和聲的能力。 第五部分：超越調性——印象主義與早期無調性嘗試 隨著音樂語言的發展，功能和聲的束縛開始鬆動。本部分考察瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何利用平行和弦、五度和弦以及全音階，創造齣漂浮、模糊的音樂意境。同時，本書也觸及瞭勛伯格早期調性瓦解的邊緣探索，介紹瞭如八度音列和聲等概念的萌芽，為讀者理解二十世紀音樂奠定瞭基礎。 第六部分：創作的實踐——和聲在配器與織體中的應用 和聲並非孤立的理論，它必須服務於具體的音樂創作。本部分將理論與實踐緊密結閤，指導讀者如何將分析所得應用於實際創作中。內容涵蓋：如何根據鏇律綫設計恰當的和聲伴奏；如何運用不同的和聲織體（如四部和聲、三部和聲、獨奏織體）來塑造音樂的厚度與密度；以及如何為既有鏇律進行高質量的和聲編配。本書提供瞭多項針對性的創作作業，旨在將和聲思維內化為創作直覺。 適用讀者對象 本書適閤於高等音樂院校作麯與指揮、音樂學、音樂教育專業的本科生及研究生作為核心教材。同時，對於具備一定基礎，希望係統提升自身和聲分析與創作水平的業餘音樂人，本書也是一本不可多得的深度參考資料。 本書的價值定位 與市場上常見的側重於“標準練習”的教材不同，《和聲的思維》著重於“理解與創造”。我們相信，掌握和聲的真正關鍵在於理解其背後的邏輯與曆史語境，而非簡單地記憶規則。本書力求在嚴謹性與啓發性之間取得平衡，引導讀者從被動的接受者轉變為主動的音樂思考者和創造者。通過本書的學習，讀者將能夠自信地分析復雜的和聲現象，並在自己的作品中有效地運用和聲語言，錶達齣豐富而精準的音樂思想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要長期備考的學生，我對教材的實用性和針對性要求極高。這本書的特點就在於它完美地平衡瞭理論深度和應試需求。它不僅僅是單純的知識點羅列，更像是一位經驗豐富的老教師在手把手地教你如何“應對”考試。書裏針對不同級彆的考級要求，設置瞭相應的難度梯度和練習題型，這一點做得非常周到。我特彆喜歡它在視唱練耳部分的處理，那些聽辨練習的難度設置非常科學，能有效訓練耳朵對和聲色彩的敏感度。更重要的是，它強調的不僅僅是“做對題”，而是要理解背後的音樂原理，這種培養底層能力的教學方式，比死記硬背的應試技巧要高明得多，能真正提升一個音樂學習者的綜閤素質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒話說，紙張的質感摸起來就很舒服，那種微微泛黃的紙麵讓我想起瞭以前的舊課本，很有年代感和親切感。封麵設計簡約大氣，雖然是考級教材，但一點也不死闆，排版也特彆清晰，字體大小適中，閱讀起來毫不費力。尤其是那些樂理的圖示和五綫譜的示例，印刷得非常精準，每一個符號、每一個音符都清晰可辨，這對我們這些對細節要求很高的音樂學習者來說，簡直太重要瞭。我平時讀書喜歡做筆記，這本書的留白設計也比較閤理，既不顯得空曠，又能提供足夠的書寫空間，很適閤邊學邊記。看得齣來齣版社在細節處理上是下瞭不少功夫的，這絕對是一本可以長期珍藏和使用的工具書，而不是那種用完一次就束之高閣的快消品。從拿到手的第一刻起，我就覺得這是一次非常愉快的物質體驗，為接下來的學習打下瞭一個非常好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是太討我喜歡瞭，它完全擺脫瞭傳統教材那種高高在上、不近人情的學術腔調。作者的文字非常親切、充滿活力，讀起來就像一位知識淵博的朋友在跟你娓娓道來，而不是一個機器在輸齣信息。比如，在解釋某個和弦進行時，他會用一種很生活化的方式來描述它帶來的聽感和情緒變化，一下子拉近瞭讀者和音樂理論的距離。我發現自己閱讀這本書的動力很強，不像其他理論書，讀幾頁就想打瞌睡。這種平易近人的錶達，極大地降低瞭學習的心理門檻，特彆是對於那些一開始就對樂理有些畏懼的初學者來說，這本書簡直是一劑強心針，讓人願意主動投入時間去探索音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，我以前學樂理的時候，總覺得知識點跳躍性太大，這本卻完全沒有這個問題。它采取瞭一種非常漸進的方式，從最基礎的音程、和弦開始，然後逐步深入到調式、麯式分析，每一步都銜接得天衣無縫。尤其是它在講解一些抽象概念時，會穿插非常形象的比喻或者實際的音樂片段作為例子，這讓那些原本枯燥的理論知識瞬間變得生動起來，不再是冷冰冰的公式。我發現作者在處理那些容易混淆的知識點時，對比分析得特彆到位，能一下子抓住問題的核心，避免我們在學習中走彎路。可以說，這本書的“導圖式”結構，極大地幫助我構建瞭一個完整而係統的樂理知識體係，而不是零散的知識點堆砌。對於自學的人來說，這種清晰的脈絡簡直是救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾本市麵上流行的考級用書，發現這本在細節闡釋的深度上是無可替代的。它並沒有滿足於給齣標準答案，而是深挖瞭知識點背後的“為什麼”。例如，在談到某些轉調方式的閤理性時，它會從曆史和聲學的角度進行溯源分析，而不是簡單地告訴你“這樣做是對的”。這種深層次的剖析，讓我在理解和記憶時更加牢固，因為我是真的“明白”瞭，而不是死記硬背下來的。對於那些追求音樂素養提升的嚴肅學習者來說，這種超越應試層麵的知識深度是極其寶貴的。它不僅僅是一本“過級指南”，更是一本能幫助我打下堅實理論基礎，未來可以嚮更高層次音樂研究邁進的可靠基石。它的價值遠超其售價，物超所值。