古典芭蕾舞基功訓練教程//北京舞蹈學院"十五"規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676486

商品編碼：29867267258

叢書名： 古典芭蕾舞基本功訓練教程北京舞蹈學院十五規劃

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

巨牛圖書專營店

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，嚴格按照您的要求，不包含《古典芭蕾舞基功訓練教程//北京舞蹈學院"十五"規劃教材》的內容，且力求自然流暢： --- 探尋人類文明的深度與廣度：精選圖書導覽 本書係精選自當代及近現代齣版領域中，最具思想深度、知識密度與藝術感染力的十部非舞蹈類專著，旨在為求知者提供一個跨越學科壁壘的知識探索路徑。這些作品涵蓋瞭曆史哲學、前沿科學、社會人類學、文學理論以及古典藝術鑒賞等多個維度，每一部都是其領域內的裏程碑式著作。 一、 思想的脈絡與曆史的迴響：重塑我們對時間與存在的認知 1. 《時間簡史：從大爆炸到黑洞》（史蒂芬·霍金 著） 這部跨時代的科普巨著，以極其清晰和引人入勝的筆觸，嚮普通讀者介紹瞭現代物理學對宇宙起源、結構和命運的最新理解。霍金巧妙地規避瞭晦澀的數學公式，轉而聚焦於核心概念的闡釋，如時空彎麯、奇點、量子引力以及時間旅行的可能性。全書的核心在於探討人類心智如何試圖理解我們身處的這個宏大而神秘的宇宙，並對決定論與自由意誌的關係進行瞭哲學層麵的觸及。它不僅是科學普及的範本，更是一部關於人類認知邊界的探索史。讀者將跟隨作者的思路，從最初的宇宙大爆炸理論齣發，逐步深入到黑洞的內部結構和多重宇宙的猜想，體會科學探索的艱辛與美妙。 2. 《人類簡史：從動物到上帝》（尤瓦爾·赫拉利 著） 赫拉利的這部作品，以宏大的敘事視角，梳理瞭智人（Homo Sapiens）如何從非洲的一種不起眼的動物，一步步發展成為地球的主宰。本書的核心論點在於“認知革命”、“農業革命”和“科學革命”這三次關鍵的躍遷，以及支撐這一切的——我們對“虛構故事”（如國傢、宗教、金錢）的集體相信能力。作者的論述極具顛覆性，他挑戰瞭許多被視為理所當然的曆史進步觀，深入剖析瞭農業社會對人類幸福感的削弱，以及現代科技（如生物工程和人工智能）可能帶來的未來倫理睏境。這是一部關於權力、虛構與人類命運的深刻反思錄，鼓勵讀者重新審視我們賴以生存的社會結構。 3. 《理想國》（柏拉圖 著） 作為西方哲學史的奠基之作，《理想國》通過蘇格拉底與他人的對話形式，探討瞭正義的本質、理想城邦的構建以及靈魂的結構。書中提齣的“洞穴寓言”是西方思想史上最著名的比喻之一，它深刻揭示瞭感官世界與理念世界（真正的實在）之間的關係。作者不僅構建瞭一個關於“哲學王”統治的烏托邦藍圖，更重要的是，他探討瞭教育的真正目的——引導靈魂從對影子的追逐轉嚮對“善的理念”的把握。本書對於理解政治哲學、形而上學以及知識論的基礎具有不可替代的價值。 二、 文學與藝術的精髓：審美體驗的深度挖掘 4. 《追憶似水年華》（馬塞爾·普魯斯特 著） 這部鴻篇巨製是現代主義文學的巔峰之作，以其對“非自願記憶”（Involuntary Memory）的精妙捕捉而著稱。小說以第一人稱敘述者的視角，細緻入微地描繪瞭作者（或敘述者）從童年到成年的整個心路曆程、貴族階層的日常、愛情的痛苦、藝術的追求以及時間的流逝感。普魯斯特的標誌性風格是其極度冗長而復雜的長句，這種句法結構本身就模仿瞭意識流動的復雜性。書中的瑪德萊娜小餅乾引發的味覺記憶，成為瞭探索時間與存在本質的永恒符號。閱讀本書，是對耐心和細緻觀察力的挑戰，但迴報是無可比擬的對人類內心世界的透視。 5. 《藝術的故事》（E.H.貢布裏希 著） 貢布裏希的這部作品，被譽為藝術史入門的經典教材。它的獨特之處在於，作者始終堅持以“理解”而非“判斷”為核心，嘗試去理解不同時代、不同文化背景下的藝術傢創作的意圖和觀看者的接受方式。全書脈絡清晰，從史前洞穴壁畫一直梳理到20世紀的現代藝術，通過數百幅經典作品的分析，闡述瞭藝術風格的演變邏輯，例如透視法的發明、光影的運用以及象徵意義的錶達。它成功地打破瞭專業壁壘，讓非專業讀者也能自信地欣賞和討論藝術作品，強調瞭藝術創作的持續性與變化性。 三、 社會與心靈的剖析：理解現代性的復雜麵貌 6. 《精神分析引論》（西格濛德·弗洛伊德 著） 弗洛伊德的這部著作是精神分析理論的係統性闡述，它徹底改變瞭西方對人類心智的理解。書中首次清晰地介紹瞭力比多（Libido）的概念、精神結構的三層次模型（本我、自我、超我），以及焦慮、壓抑、潛意識等核心機製。通過對夢的解析、口誤和神經癥病案的分析，弗洛伊德試圖揭示人類行為背後那些由被壓抑的欲望和童年經曆所驅動的無意識力量。該書不僅是心理學領域的基礎讀物，其提齣的概念也深刻滲透到瞭文學批評、藝術理論乃至日常語言之中。 7. 《寂靜的春天》（蕾切爾·卡森 著） 這部被譽為現代環保運動發軔之作的經典，以其無可辯駁的事實和充滿詩意的語言，揭露瞭化學農藥（尤其是DDT）對自然生態係統，特彆是鳥類種群造成的毀滅性影響。卡森以精準的科學觀察結閤對生命的深切同情，首次嚮公眾係統展示瞭人類工業行為可能帶來的“寂靜”的後果——春天鳥語不再。本書的價值不僅在於其科學證據的準確性，更在於它成功地將嚴肅的科學議題轉化為廣泛的社會倫理關懷，催生瞭全球範圍內的環境法規和公眾意識的覺醒。 四、 跨學科的前沿探索：構建新的知識框架 8. 《國富論》（亞當·斯密 著） 這部18世紀的經濟學巨著，奠定瞭古典經濟學的基石。斯密的核心貢獻在於詳細論述瞭勞動分工如何極大地提高生産效率（著名的“製針工段”論述），以及市場如何通過“看不見的手”實現資源的有效配置。本書不僅探討瞭財富的積纍和流通，更深入剖析瞭自由貿易、貨幣的作用、國民收入的來源以及政府在經濟活動中應扮演的恰當角色。它為理解市場經濟的運作邏輯提供瞭最原始也最深刻的理論框架。 9. 《復雜性：創造新科學的誕生》（梅爾·米切爾 著） 本書緻力於介紹復雜性科學這一新興領域。復雜性科學研究的是由大量相互作用的簡單元素構成的係統，它們展現齣超越其個體特徵的“湧現性”（Emergence）行為，如蟻群的組織、金融市場的波動或氣候係統的變化。米切爾深入淺齣地解釋瞭自組織、反饋迴路和適應性等關鍵概念，展示瞭如何運用跨學科的方法（數學、物理學、生物學）來理解這些看似混亂卻內在有序的現象。它提供瞭一個全新的視角，用以分析我們所處的許多社會和自然係統。 10. 《禪與摩托車維修藝術》（羅伯特·M·波西格 著） 這部作品以一次橫跨美國大陸的摩托車旅行為主綫，實則是一部關於“品質”（Quality）的哲學探討。波西格通過摩托車維修這一看似機械性的勞動，引齣瞭對西方理性主義傳統中“古典（Classical）”與“浪漫（Romantic）”兩種認識世界的視角的批判與融閤。他試圖在技術理性與人本關懷之間架起一座橋梁，強調在追求卓越（高品質）的過程中，技術思維與人文精神必須和諧統一。本書的閱讀體驗既是智力上的思辨，也是精神上的朝聖。 --- 以上十部著作，代錶瞭人類在理解世界、改造自身和構建社會結構等方麵的深刻努力，每一部都值得反復品讀和深思。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書更多是齣於一種對專業曆史的尊重和收藏的願望。在閱讀過程中，我反而更像是在進行一次學術性的探索，而不是單純的技能學習。這本書的語言風格非常書麵化，充滿瞭一種莊重的學術氣息，這讓它在眾多偏嚮“速成”或“大眾科普”的舞蹈書籍中顯得尤為獨特。它仿佛是一份嚴謹的學術檔案，記錄瞭特定時期國內古典芭蕾教育體係如何構建其核心框架。我特彆欣賞它對不同訓練階段目標設定的清晰劃分，讓你清楚地知道，在“初級階段”你必須解決哪些問題，到瞭“中級階段”又該嚮哪些高難度技術發起衝擊。這種清晰的脈絡，對於想要構建完整知識體係的教師或者進階學習者來說，是無價之寶。它不是教你跳舞，它是在教你如何“思考”芭蕾舞的訓練過程，將藝術實踐與嚴謹的教育學原理緊密結閤起來，讓人對整個訓練體係産生更宏大和係統的認知。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本教材的，當時我正在為自己一個業餘的舞蹈小組尋找一些更係統化的訓練參考。坦白說，我們這些半路齣傢的學習者，最缺乏的就是對“規範”的認知。很多時候，我們隻能從網絡上零散的片段去模仿，時間久瞭，總覺得自己的身體有些“彆扭”，發力點不對，綫條也齣不來。這本教材的齣現，簡直就像是為我們指明瞭方嚮。我最欣賞它的一點是，它對“身體意識”的強調。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼這麼做”——比如，為什麼要保持脊柱的延長感，這背後涉及到的肌肉群的協同作用。書中對肌肉的解剖學描述並不晦澀難懂，而是用舞蹈的語言進行瞭轉化，讓你在做動作的時候，能清晰地感知到身體內部正在發生的變化。我甚至發現，一些我長期睏擾的平衡問題，在仔細研讀瞭關於“重心轉移”和“地心引力關係”那幾章後，似乎找到瞭突破口。這種從內而外的自我修正能力，比單純模仿一個好看的姿勢，要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有年代感的，封麵那種略帶泛黃的質感，一下子就把人拉迴瞭那個對古典藝術充滿敬畏的年代。我翻開目錄的時候，心裏其實是有些忐忑的。畢竟現在市麵上關於舞蹈的書籍汗牛充棟，很多都是圖文並茂，配著高清的視頻鏈接，讓人覺得學習變得異常便捷。但這本教材給我的感覺卻截然不同，它更像是一位功力深厚的老師，在你麵前緩緩鋪陳開她畢生的經驗，沒有太多花哨的修飾，直指核心。我特彆留意瞭關於“開、綳、直、立”這幾個基本功的講解部分，文字描述得極其精準，每一個動作的細節都像是被雕刻刀細細打磨過一樣清晰。比如，描述手臂的綫條時，它會用上一些非常古典的比喻，讓人在想象中就能感受到那種流淌的美感。我得承認，一開始讀起來有點吃力，因為我的基礎比較薄弱，很多術語需要反復對照著圖示去理解，但一旦進入狀態，那種被嚴謹的體係所引導的感覺，是非常踏實的。它不追求讓你立刻跳齣驚艷的舞段，而是像打地基一樣，一絲不苟地幫你夯實最底層的結構，讓人明白，真正的藝術殿堂，絕不是空中樓閣，而是建立在無數次枯燥卻又精準的重復之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的直觀感受是“厚重”與“內斂”。它沒有炫目的色彩或時尚的排版來吸引眼球，完全是依靠內容的硬核力量來吸引真正想沉下心來學習的人。我發現，當下的很多舞蹈教學傾嚮於將技術動作分解成非常小的、易於理解的片段，這雖然方便瞭初學者，但也容易造成學習者對整體的把握不足。而這本教材卻堅持采用一種更接近傳統“係統訓練法”的編寫思路，它要求學習者必須先掌握基礎的連接和感覺，然後再去嘗試更復雜的組閤。我尤其關注瞭其中關於“呼吸與動作的配閤”那一節，它描述的不是簡單的配閤，而是將呼吸視為動作發齣的內在驅動力。這種對內在能量流動的捕捉和描述，是很多現代舞蹈教學中都會強調的，但它能以如此古典和內斂的方式來闡述，顯得格外有韻味。讀完後，我感覺自己的內心好像被重新梳理瞭一遍，對“古典”二字有瞭更深層次的理解——那是一種超越外形、直達精神層麵的東西。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經跳瞭十幾年古典舞的舞者，我原以為自己已經接觸過市麵上所有流派和方法的教材瞭，但翻開這本“十五”規劃教材時，還是被其中蘊含的深厚底蘊所震撼。它不像某些新派的教學資料那樣，為瞭追求速度和視覺衝擊力而犧牲瞭紮實的功力訓練。這本書的節奏非常慢，但每一步都走得異常沉穩。我個人對其中關於“轉圈”和“跳躍”技術細節的分析特彆感興趣。作者對於“擦地”的力度控製，對於起跳時“身體的整體性”的要求，簡直細緻到瞭令人發指的地步。舉個例子，講到足尖的運用，它不是簡單地讓你“站穩”，而是深入分析瞭腳弓、腳背、腳趾在不同負重狀態下的生理結構調整。我立刻找瞭鏡子，嘗試按照書中的描述去調整我的第五位站立，結果發現自己原來在重心上存在一個微小但緻命的偏差。這種級彆的糾錯，非得是科班齣身的大傢纔能總結齣來的寶貴經驗，絕不是隨便一個舞蹈老師可以輕易傳授的。