正版高考音乐强化训练基乐理卷第11版教材考级教程书籍 余开基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高考音乐
• 音乐理论
• 基乐理
• 余开基
• 考级
• 教材
• 强化训练
• 第11版
• 音乐教学
• 音乐辅导

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540473457

商品编码：29867282172

丛书名： 第11版 高考音乐强化训练 基本乐理卷

开本：16开

出版时间：2015-10-01

一、基本乐理高考的内容范围
（一）音的产生与特性
（二）音级名称与音高关系
（三）五线谱记谱法
（四）节奏与节拍
（五）音乐中常用的记号与术语
（六）音程
（七）和弦
（八）调式调性的概念与调式的类型
（九）调号、调性及其关系
（十）调式中的音程与和弦
（十一）怎样分析旋律的调式、调性
（十二）移调与译谱的方法
二、基本乐理高考的基点、重点、难点
（一）基本乐理高考的基点、重点、难点分析
（二）掌握基点、突出重点、攻克难点
三、基本乐理高考题型比较与分析
（一）不同题型的乐理试卷比较与分析
（二）同一内容不同题型的乐理试题比较与分析
四、部分院校高考乐理试题选编
中央音乐学院招生考试乐理试题
上海音乐学院招生考试乐理试题
中国音乐学院招生考试乐理试题
武汉音乐学院本、专科招生考试乐理试题
武汉音乐学院作曲、理论专业招生考试乐理试题
星海音乐学院招生考试乐理试题
首都师范大学音乐专业招生考试乐理试题
华中师范大学音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
华中师范大学音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
广东省音乐（师范）联合招生乐理试题(A卷)
广东省音乐（师范）联合招生乐理试题(B卷)
高等学校音乐专业专升本**统考乐理试题(A卷)
高等学校音乐专业专升本**统考乐理试题(B卷)
湖南省2000年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2000年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(A卷)
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题(B卷)
湖南省2006年普通高等学校招生音乐专业考诚音乐基础理论试卷(A)
湖南省2006年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(B)
湖南省2007年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(A)
湖南省2007年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(B)
湖南省2008年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(A)
湖南省2008年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(B)
湖南省2009年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(A)
湖南省2009年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷(B)
五、乐理试题参考答案
附录
湖南省2010年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(A)
湖南省2010年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(B)
湖南省2011年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(A)
湖南省2011年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(B)
湖南省2011年普通高等学校招生音乐专业考试和声试卷
湖南省2011年普通高等学校招生音乐专业考试作曲试卷
湖南省2012年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(A)
湖南省2012年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(B)
湖南省2012年普通高等学校招生音乐专业考试和声试卷
湖南省2012年普通高等学校招生音乐专业考试作曲试卷
湖南省2013年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(A)
湖南省2013年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(B)
湖南省2013年普通高等学校招生音乐专业考试和声试卷
湖南省2013年普通高等学校招生音乐专业考试作曲试卷
湖南省2014年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(A)
湖南省2014年普通高等学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷及参考答案(B)
湖南省2014年普通高等学校招生音乐专业考试和声试卷
湖南省2014年普通高等学校招生音乐专业考试作曲试卷
音乐名曲听辨复习提纲
全国音乐专业招生院校网址及招生办
湖南省2015年普通高等学校招生音乐专业考试大纲黄洋波编著的这本《高考音乐强化训练（基本乐 理卷第I1版）》正文分五部分，内容包括基本乐理高 考的内容范围，基本乐理高考的基点、重点、难点， 基本乐理高考题型比较与分析，部分院校高考乐理试 题选编以及乐理试题参考答案。

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

乐理知识的系统进阶与应用指南 本书聚焦于构建扎实、深入的乐理知识体系，并提供切实可行的应用策略，旨在为音乐学习者、专业人士及爱好者提供一个全面而严谨的参考框架。全书内容涵盖了从基础概念到高级理论的各个层面，力求在严谨的学术基础上，兼顾学习的系统性与实践操作的指导性。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理的深度剖析 本部分旨在夯实学习者对音乐基本元素的理解，深入挖掘每个概念背后的逻辑与结构。 第一章：音高、节奏与节拍的精密结构 本章首先对音高系统进行了详尽的阐述，包括十二平均律的物理基础、音程的精确计算与听觉辨识。我们不仅停留在音名的认知层面，更深入探讨了不同音制（如纯律、毕达哥拉斯音律）的历史演变及其对和声色彩的影响。 节奏部分，不再局限于简单的时值划分，而是细致分析了复节奏、多重节奏（Polyrhythm）的构成原理，特别是如何通过视觉化图表来理解复杂节奏的叠加与消解。节拍方面，对复合拍号、自由节拍（如非对称节拍）的演奏技巧与记谱法进行了详细讲解，并结合二十世纪音乐的实例进行分析。 第二章：调性与调式：色彩的调制艺术 调性系统是西方音乐的骨架。本章以大、小调理论为核心，系统梳理了大小调的构建、关系调的转换以及转调的常用技巧（如平行转调、属七和弦转调）。 更重要的是，本部分扩展了对调式的理解。我们详细解析了自然音阶（如教会调式、五声音阶）在不同文化背景下的运用，并探讨了调式之间色彩转换的心理学基础。此外，对近代和声中“调性模糊”现象的探讨，引导读者理解如何在保持调性中心的同时，引入色彩音。 第三章：和声的逻辑：和弦的生成与功能 本章是理论体系的核心。我们从三和弦的构成开始，系统推进至七和弦、九和弦等扩大和声。着重分析了功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）在古典时期的经典用法。 对于不协和音程的处理，本章提供了严谨的对位法基础规则，讲解了如何将不协和音（如经过音、挂留音）有效地“解决”到协和音上。此外，对增减和弦、减七和弦的功能性歧义进行了深入辨析，并提供了大量巴赫、莫扎特作品的实例分析。 --- 第二部分：织体、形式与风格的演变 掌握了基本的元素后，本部分将视角提升到宏观层面，探讨音乐如何被组织、构建，并形成特定的风格面貌。 第四章：对位法与复调织体：线条的对话 本章专门讲解对位法（Counterpoint）的原理，重点是巴赫《赋格的艺术》所代表的严格对位技法。详细分析了模仿、卡农（Canon）和赋格（Fugue）的结构模型。 我们区分了不同类型的模仿（如自由模仿与严格模仿），并提供了具体的写作练习指导，强调线条的独立性与相互间的逻辑关系。对复调织体在不同时期（如文艺复兴、巴洛克）的特点进行了对比分析。 第五章：曲式结构：音乐的建筑蓝图 本章提供了对主要曲式结构的深入解读。从最基础的单乐段、复合段、呈示部、再现部到宏大的奏鸣曲式、回旋曲式和三部曲式。 对于奏鸣曲式，本书不仅分析了呈示部、展开部和再现部的标准配置，还重点剖析了“中段”（Mannheim Rocket）、“主题变形”以及不同作曲家（如海顿、贝多芬、舒伯特）在曲式结构上的个人创新，如单乐章奏鸣曲或打破常规的“缩短再现部”处理。 第六章：风格与时代特征：乐理在历史中的应用 本章是理论联系实践的关键。我们将乐理知识嵌入到音乐史的脉络中进行考察。 巴洛克时期： 强调固定低音、即兴数字低音的演奏与编写，以及装饰音在旋律线中的作用。 古典主义时期： 侧重于清晰的句法结构、平衡的二元性以及乐队配器对和声进行的影响。 浪漫主义时期： 探讨和声语言的拓展（如半音化、远关系转调）如何服务于情感表达，以及主导和弦色彩化的趋势。 二十世纪及以后： 介绍了十二音体系、序列主义、偶然音乐及极简主义等前沿理论的乐理基础，解释这些“非传统”系统是如何建立自身的内部逻辑的。 --- 第三部分：进阶理论与实践的桥梁 本部分面向有一定基础的学习者，深入探讨更复杂或更具应用性的理论领域。 第七章：变奏技法：主题的无限可能性 本章系统地梳理了变奏曲的写作手法。从最直观的固定低音变奏、和声变奏，到更具挑战性的织体变奏和节奏变奏。 书中详细剖析了如勃拉姆斯、巴赫、马克斯·雷格尔等大师的变奏作品，分析他们如何通过对主题材料的分解、拉伸、重组，既保持主题的内在联系，又创造出全新的听觉体验。本章特别包含“主题分解”的图解练习。 第八章：配器法基础与音色分析 乐理的终极目标之一是转化为实际演奏。本章从和声功能引申到配器实践。讨论了不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点，以及它们在和声进行中的功能替代性。 重点分析了如何利用乐器色彩的叠加来增强或减弱某个和声的力度和穿透力，例如，区分在不同把位上演奏的小提琴如何改变属七和弦的“紧张感”。 第九章：分析思维的建立：方法论与工具箱 本章不再传授新的理论点，而是指导学习者如何运用已学知识进行有效的音乐分析。 我们介绍了“功能分析法”（侧重和声角色）、“动机分析法”（侧重主题的衍生）和“结构分析法”（侧重宏观形式）。本书提供了分步指导，教导如何从初听感知过渡到标记谱面，再到撰写清晰的分析报告，帮助学习者建立一套可重复、可验证的分析流程。 --- 本书的特点在于其严谨的逻辑推导、丰富的历史案例引用以及对理论与实践之间鸿沟的积极弥合。它要求学习者不仅要“知道”乐理规则，更要“理解”规则背后的必要性和选择性，从而能够自如地在音乐创作、演奏和鉴赏中运用这些知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将面临专业考试的学生，我关注的重点自然是它在“应试”方面的针对性和有效性。这本书在这一点上表现得非常专业和老道。它没有仅仅罗列考点，而是将历年考试中常出现的陷阱和易错点以“特别提醒”或“常见误区解析”的形式单独列出，这种带有实战经验的总结极其宝贵。例如，在练习题部分，它巧妙地将基础巩固题、中等难度应用题和高难度综合分析题分层设置，确保了学习的梯度。我尤其喜欢它在提供标准答案之外，还附带了解答思路的详细步骤剖析，这教会了我如何构建一个逻辑严密的解题框架，而不是仅仅记住结果。这种“授人以渔”的教学方式，远比死记硬背要有效得多。它不仅仅是知识的传递，更是在传授一种系统的解题策略和思维模式，这对于提高临场发挥至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在让人耳目一新，简直是为我这种在音乐学习道路上摸索了很久的人量身定做的指南。首先，它在基础乐理知识的讲解上做到了深入浅出，不像市面上很多教材那样堆砌晦涩难懂的术语，而是用非常形象的比喻和贴近生活的例子来阐释复杂的概念。比如，讲到和声进行时，作者会把不同的和弦关系比作人与人之间的对话和情感交流，一下子就让我这个对传统乐理感到头疼的人茅塞顿开。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的实践应用案例，告诉你这些乐理知识在实际的作曲、编曲中是如何发挥作用的。我按照书中的提示尝试分析了几首经典曲目，那种豁然开朗的感觉，真的无法用言语形容。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是一本真正能引导你提升音乐素养的“内功心法”。我特别欣赏它那种循序渐进的编排方式，每完成一个小单元的学习，都会有相应的巩固练习，确保你真正吸收了知识，而不是一知半解地翻过去了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材时，我首先被它严谨的学术态度所折服。它在内容覆盖的广度上做得非常出色，从最基本的音高、节奏概念，到复杂的对位法、曲式分析，几乎涵盖了音乐学习者在不同阶段可能遇到的所有核心乐理问题。但最难能可贵的是，它并没有因为追求广度而牺牲深度。对于每一个知识点，作者都提供了详实的历史背景和理论依据，让你明白“为什么是这样”，而不是仅仅告诉你“应该怎样”。这种对知识根源的探究，对于想成为真正音乐专业人士的人来说至关重要。我尤其喜欢其中关于“调性与无调性”的讨论部分，它不仅清晰地梳理了西方音乐从古典主义到二十世纪的演变脉络，还对新旧体系的优劣进行了中立而深刻的比较分析。这本书读下来，感觉就像是完成了一次系统的、高水平的音乐学院基础课程学习，对音乐世界的整体认知提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和装帧质量，体现了一种对学习者体验的尊重。很多专业教材为了追求内容密度，往往把页面塞得满满当当，阅读起来十分压抑。然而，这本教材在版式上做到了极佳的平衡，留白得当，图表清晰，重点突出。特别是那些需要大量符号标记的部分，字体和间距都经过精心调整，即使长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。更实用的一点是，它在解释一些技术性术语时，总能在旁边或脚注提供简洁明了的解释，避免了读者频繁地在不同章节间来回翻阅查找。对于我这种需要反复查阅和对比的练习者来说，这种“所见即所得”的学习体验极大地提高了效率。我感觉这套书的设计者不仅是音乐理论家，更是一位深谙教育规律的实践者，他们真正理解我们在学习过程中会遇到的具体困难，并提前为我们铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在音乐审美和人文关怀上的独特视角。乐理学习往往容易让人陷入枯燥的机械计算，而这本教材却成功地将冰冷的符号与鲜活的音乐情感联系起来。作者在分析了复杂的乐理结构之后，总会回到音乐的本质——表达情感。例如，在讲解特定调式或织体变化时，书中会引用相应的作曲家片段和作品背景，解释这些技术选择背后蕴含的作曲家意图和时代精神。这让学习过程变得充满乐趣和感染力，仿佛每一个音符背后都有一个故事在诉说。它培养的不仅仅是一个懂规则的“技术工人”，更是一个能深刻理解音乐语言的“思考者”。读完之后，我再去听那些熟悉的曲子，感受到的层次和深度完全不一样了，体会到音乐是如何通过精妙的结构设计来触动人心弦的，这才是学习音乐的真正价值所在。