正版少儿音乐快乐启蒙丛书钢琴节奏篇:小朋友们的哈农(上册)(卡通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 少儿音乐
• 钢琴教材
• 节奏训练
• 哈农
• 启蒙
• 儿童教育
• 音乐启蒙
• 卡通
• 基础乐理
• 亲子教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051245

商品编码：29867281172

丛书名： 小朋友们的哈农(上册)

开本：16开

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

练习1  练习2  练习3  练习4  练习5  练习6  练习7  练习8  练习9  练习10  练习11  练习12  练习13  练习14  练习15  练习16  练习17  练习18  练习19  练习20

 

 

 

内容简介

我社近年来已经开发了《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》《车尔尼钢琴初步教程（作品849）》《车尔尼钢琴初步教程（作品299）》的声像版和实用教学版两个版本，《拜厄钢琴基本教程》《巴赫初级钢琴曲集》已经开发声像版，市场反馈良好。考虑到上述5种初级教材的重要性，我社计划**期先开发名为《小朋友们的拜厄》《小朋友们的哈农》《小朋友们的599》卡通伴奏版本。希望能够成为将公共版权领域成功转化为自主知识产权的范例。加入我社“少儿音乐快乐启蒙”系列之中。 这三套图书中的卡通小动物插图形象是大众编辑部经过充分的市场调研并几易其稿之后而*终确定的原创卡通形象。本套书分为上、下两册，大音符排版，A4开，四色彩印，附制作精美的伴奏光盘，能够大大提升初学琴童的学习兴趣。书中插图都有情景故事，并与伴奏相呼应。伴奏采用多种音色、多种音乐风格精心编配而成，让孩子们在学习钢琴的时候就有机会聆听到其他中外乐器的音色，并充分体验乐队合作的乐趣，激发孩子们的创造性思维，培养孩子们的参与感和合作意识。相信这是一套会受到广大初学琴童喜爱的钢琴图书。

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

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《音乐的魔力：儿童音乐启蒙与发展》 内容简介 本书旨在为广大家长和幼教工作者提供一套系统、科学且充满趣味的儿童音乐启蒙指南。我们深知，音乐不仅是艺术的表达，更是智力、情感、社交能力全面发展的关键催化剂。本书聚焦于如何通过富有创意和互动性的方式，激发孩子与生俱来的音乐潜能，而非仅仅教授技巧。 第一章：聆听的艺术——建立音乐感知的基础 本章深入探讨了儿童早期听觉发展的重要性。我们首先分析了新生儿对声音的反应机制，指出早期听觉刺激对大脑神经元连接的积极影响。重点在于“主动聆听”的培养，区别于日常背景噪音的被动接收。 声音世界的地图绘制： 通过一系列设计精巧的听力游戏，引导孩子区分音高、音色、节奏和力度等基本音乐元素。例如，如何利用日常环境中的声音（时钟滴答声、水流声、鸟鸣声）来构建初步的“音乐词汇表”。 情感共鸣： 探讨音乐如何影响儿童情绪。我们提供案例分析，展示不同调性、速度的音乐如何引发喜悦、平静或好奇等情绪。倡导家长在日常生活中，根据孩子的状态选择合适的背景音乐。 听觉记忆的训练： 介绍简单的旋律复述和节奏模仿练习，这些练习不依赖于任何乐器，完全通过口头和身体的互动完成，为后续的乐理学习打下坚实的听觉基础。 第二章：律动的本能——节奏感与身体的协调 节奏是音乐的骨架。本章着重于如何将抽象的节奏概念转化为孩子可以亲身体验的身体动作，强调身体在音乐学习中的核心作用。 从行走、跑跳到节拍： 详细阐述了如何将日常生活中的动作与音乐节拍进行对应。例如，通过原地踏步、拍手、跺脚等简单动作，感受二拍子和三拍子的区别。 节奏的“可视化”： 引入图画、色彩和形状来代表不同的节奏型（如长音、短音）。这种跨感官的学习方式极大地降低了理解难度，使抽象的节奏符号变得直观可触。 集体律动的重要性： 探讨集体音乐活动（如简单的舞蹈、合奏）对培养孩子的合作精神和社会适应能力的作用。我们提供了一套适用于3-6岁儿童的，基于民间游戏改编的节奏互动环节设计。 第三章：声音的创造——探索与早期乐器接触 在孩子建立起基本的听觉和节奏感知后，本章引导他们安全、自由地探索真实的声音工具。本书强调的不是“演奏”，而是“探索”和“创造”。 自制乐器工作坊： 提供大量利用家庭常见材料制作简易打击乐器的教程，如米粒摇响筒、橡皮筋吉他等。重点在于让孩子理解声音是如何通过振动产生的。 认识“家庭交响乐团”： 系统介绍常见的打击乐器（如三角铁、响板、鼓）的特性，以及如何利用家中的锅碗瓢盆发出不同质地的声音。这部分内容注重音色的区分和搭配，而非复杂的演奏技巧。 即兴创作的鼓励： 引导家长和教师如何回应孩子的即兴“演奏”。关键在于提供积极的反馈，鼓励他们表达自己的想法，即使其音乐结构尚不成熟。我们提供了一系列开放式提问，帮助孩子描述他们的声音感受。 第四章：旋律的魔法——音高概念的引入 本章温和地将孩子的注意力引向音高的变化，即“高低”的概念，这是学习五线谱前的重要过渡阶段。 声音的阶梯： 使用“高高的小鸟”和“低沉的大熊”等形象比喻，帮助孩子区分高音和低音。通过爬楼梯、上下滑梯等身体活动来模拟音高的进行。 五度圈的初步感知： 无需复杂的乐理知识，通过简单的“问答”式歌唱（Call and Response），让孩子体验音程关系，如固定音型（Do-Sol-Do）的往复。 歌曲与故事的融合： 分析经典儿歌的旋律结构，展示简单的旋律如何被用来叙事。鼓励家长在给孩子讲故事时，尝试用不同的音高来演绎不同角色的对话。 第五章：环境的塑造——将音乐融入日常生活 本书认为，最有效的音乐启蒙并非集中在固定的“音乐课”上，而是渗透在日常生活的每一个角落。 “音乐时间”的设计： 如何规划每日短时、高频的音乐接触时间，避免过度疲劳。强调高质量的亲子互动胜过长时间的被动播放。 家庭音乐角建设： 建议家长如何布置一个既安全又充满音乐吸引力的家庭环境，包括合适的音乐载体（书籍、CD、高质量的播放设备）的挑选原则。 评估与反馈： 提供一套非正式的观察量表，帮助家长和教师记录和评估孩子在听觉、节奏和创造力方面的进步，重点关注孩子的兴趣点和学习风格，而非技能的考核。 结语：音乐是终身的朋友 本书总结强调，儿童音乐启蒙的核心目标是培养终身对音乐的热爱与好奇心，而非短期内速成一个“小演奏家”。通过本书提供的工具和理念，家长将能够成为孩子音乐旅程中最好的向导和伙伴。 目标读者： 0-7岁儿童的家长、学前教育工作者、早期儿童发展研究人员。 本书特色： 强调实践性、趣味性与科学性相结合，所有活动均以低成本、高互动为原则设计，旨在激发内在驱动力而非外部奖励。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子选教材时非常注重“实用性”和“长期价值”，市面上很多花里胡哨的启蒙书，学完两三个月就束之高阁了。这套书的优势在于它打下了非常扎实的底层逻辑基础，尤其是在节奏的精准度上。我注意到，它对于不同节奏型的对比练习非常到位，比如附点音符和休止符的组合，书中会设计成一个“小游戏”的形式，让孩子去分辨哪个声音应该“停下来休息”，哪个声音要“多停留一会儿”。这不仅训练了孩子的听觉辨识能力，更重要的是培养了一种内在的时间感和音乐的“呼吸感”。我家的孩子以前弹琴总是急躁，要么太快要么太慢，自从用了这本教材，他的乐曲处理变得更加有弹性，不再是机械地从头弹到尾。此外，书中的配乐示例（虽然需要额外获取，但配合使用效果极佳）也选得非常经典和优美，不是那种为了迎合儿童而故意简化或低幼化的音乐，保证了孩子在接触的初期就拥有了较高的审美起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着十几年音乐教学经验的老师，我观察到很多初学钢琴的孩子普遍在“节奏感”上存在瓶颈，这往往是后续学习长笛、小提琴等乐器时的隐患。这本教材的编排思路，明显是站在更长远的角度来规划的。它没有急于求成地教授复杂的指法，而是将大量的篇幅放在了“节奏的稳定性和变化性”的训练上。比如，它会用不同的卡通形象来代表不同的速度标记，让孩子更容易记住“快如小兔跑”和“慢如乌龟爬”的区别。其中有一组关于三连音的练习，设计成“三步走”的口诀配合手指的交替练习，效果出奇的好，很多孩子在其他教材上摸不着头脑的难点，通过这种形象化的方式瞬间开窍了。整体而言，这本书的作者对儿童心理的洞察力非常深刻，既有严格的音乐训练标准，又懂得如何用孩子能接受的“糖衣”来包装，使得学习过程充满了积极反馈和持续的内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我对很多音乐启蒙教材都持有保留态度，总觉得它们要么过于注重技巧训练而忽略了孩子的兴趣培养，要么就是为了“好玩”而内容空泛，抓不住核心要点。然而，这本丛书的“节奏篇”做得非常平衡。它没有一股脑地堆砌那些复杂的节拍组合，而是通过非常巧妙的“身体律动”来引导孩子理解节奏。比如，在讲解二拍子和三拍子时，书里会鼓励孩子拍手或者跺脚来感受强弱音的区别，这种动手动脑相结合的学习方式，让抽象的节奏概念变得立体而直观。我发现，孩子在练习书中的小练习曲时，即便是一些跨小节的切分音，也能通过之前建立起来的身体感知很快找到感觉，错误率明显降低。更值得称赞的是，编者似乎非常懂得儿童的心理特点，每一页的排版都不会让人感到拥挤和压抑，留白处理得当，大大的五线谱配上清晰的指法提示，即使是自学能力较强的孩子也能独立跟进。这套书真正做到了寓教于乐，让枯燥的练习变成了孩子主动探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我家那个活泼好动的皮猴子量身定做的！他刚开始接触乐器的时候，我就怕枯燥的练习会让他打退堂鼓。这套书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳的卡通图案，一下子就抓住了孩子的注意力。内容编排上，我特别欣赏它循序渐进的方式。第一部分的基础知识讲解，用的是非常生活化的语言，配上大量生动的插图，即便是对音乐一窍不通的家长也能轻松理解并指导孩子。最让我惊喜的是，它把看似严肃的乐理知识融入到了一个个小故事里，比如用“小音符去探险”这样的情节来讲解音高和节奏的对应关系。练习部分也设计得很有趣，很多小曲子旋律都很耳熟，孩子听起来不觉得吃力，反而很有成就感。每次练习完一个小章节，孩子都会雀跃地跑来跟我展示他的“新技能”，那种满足感是其他教材无法比拟的。而且，这本书的纸张质量也很好，厚实耐用，就算孩子不小心洒了点果汁，擦拭一下也基本能保持整洁，这点对于有“破坏王”的家庭来说简直是福音！强烈推荐给所有刚开始学习钢琴的孩子家长，绝对能让启蒙阶段充满欢笑和动力。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书籍的装帧设计和整体审美有比较高的要求，这本书的内页设计真的让人眼前一亮。它不是那种廉价的印刷品，纸张的米黄色调处理得很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这点对于需要长时间面对乐谱的孩子来说非常重要。在内容细节上，我非常欣赏它对“趣味性”的坚持。例如，在讲解八分休止符时，它会配上一句“嘘，请小猫咪睡个午觉”的插图说明，这比干巴巴地写上“停止一个八分音符的时值”要有效得多。而且，书本的开本适中，方便孩子放在琴凳上翻阅，不容易滑落。对于初学阶段的孩子，手部精细动作尚未完全发展成熟，书籍的易用性至关重要。这本书的每一个练习标题都像一个小小的故事章节，让孩子在翻页时充满期待感，好像在阅读一本冒险故事书，而不是一本练习册。这种将艺术教育与生活美学完美融合的用心，使得这套教材在众多同类产品中脱颖而出，真正做到了“启蒙”的精髓——点燃热爱，而非强加任务。