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出版社： 刘传

ISBN：9787535489531

商品编码：29867280981

丛书名： 木吉他培训三月通

出版时间：2016-08-01

 

书名:木吉他培训三月通

：26元

作者:李成福 著

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787535489531

字数：264000

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.3kg

 

 

吉他“学前班”

一、认识吉他/1

二、如何选购吉他/2

三、相关配件/3

四、调弦的方法/4

五、认识乐谱/6

六、演奏姿势/8

周入门“三步曲”

“步”单音旋律练习曲/11

练习1《小星星》/11

练习2《小蜜蜂》/12

练习3《欢乐颂》/13

“第二步”神秘的 “魔法” 低音/14

练习4《欢乐颂》/14

“第三步”和弦音的魅力/15

练习5《欢乐颂》/15

乐理“集中营”（1）

一、认识简谱上的音符/16

二、简谱与六线谱音符对照表/18

第二周弹唱入门“一指通”

一、唱歌时弹什么？/19

弹唱范例：听妈妈的话/20

二、弹唱练习/23

好久不见/24

一封家书/26

城里的月光/28

吉他“练功房”1 /30

第三周通往和弦的阶梯

一、保留指练习/31

二、弹唱练习/34

吉他“练功房”2 /35

虫儿飞/36

一次就好/38

你是我想要的丫头/40

第四周“攻破” 完整和弦

乐理“集中营”（2）

C大调与a小调/42

完整和弦弹唱练习/45

童话/48

红尘客栈/52

那些花儿/54

吉他“练功房”3 /57

一、扫弦技巧练习/58

乐理“十二平均律集中营”（3）/61

二、如何使用变调夹/61

三、扫弦弹唱练习/62

童年/62

突然的自我/64

我在人民广场吃炸鸡/66

李白/68

再见青春/70

第六周“奇妙” 的吉他技巧(1)

一、击弦技巧/72

二、勾弦技巧/73

三、综合应用弹唱练习/74

滴答/74

因为爱情/76

在雨中/78

 

 

本书是对多年教学经验的提炼和总结，虽然都是基础课程，但详细、连续、实用的课程内容会为吉他培训班提供完整的教学方案，比如第二周有几首弹唱练习，为学生选择其中一首来完成就可以了，对于时间充足、进步快的学生，可以练习下来，或者课堂教一首，其余留作业让学生自己完成，回课时检查一下就可以了、

本书也适合学生自学，但要按照顺序学习，不要看到后面有自己喜欢的歌曲就直接跳过去，这样学不好，既然选择自学，就要有的自我约束力才行。

 

李成福，吉林人，1990年开始自学木吉他、电吉他和键盘，先后在吉林、江苏、福建、北京等地的各种演出中担任吉他手或键盘手。近几年加盟北京风华艺校及风华图书公司，在刘传老师的领导下参与教学活动并编写了各种音乐教材。得到了吉他爱好者的肯定和喜爱。代表作有《指弹吉他自学教程》《轻松自学尤克里里》等。

练吉他过程中“贵”的就是要投入大量的时间。时间就像投资理财中的资本，合理分配、准确投入才会有好的回报。每个人拥有的练琴时间都不同，如果不能合理安排，就会导致练琴效果不佳，甚至放弃。下面给大家一些好的练琴建议，个人按照自己的情况来合理安排时间。

1.练琴也是“体力活”

其实练琴也需要好的身、心状态，疲劳时很难把琴练好，所以把你状态好的休息时间拿出来练琴，会；

2.别小看散碎的时间

对于工作忙碌的人来说，拿出大段的时间练琴几乎不可能，所以要把散碎的时间利用起来，积少成多，也会有效果的；

3.练琴要“短跑”

不要拿过谱来从头弹到尾，这样练琴效率很低，要分段、分句来练习，片段的大量重复才会使你的手指产生“记忆”；

4.练琴要“”

有的学生不把老师、教材的话当回事，自己想咋练就咋练。就像一个病人不按照医嘱吃药一样，结果可想而知；

5.不要停下来

这是重要的一点，别给自己任何停下来的理由，总是停下来，慢慢就可能放弃吉他了。

另外，重要的是：要制定一份适合自己的练琴计划及目标。比如：短期计划和目标，长期计划和目标，某个阶段的计划和目标等。有了计划和目标，你会更和动力。

描述信息

【基本信息】

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【编辑推荐】

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练吉他过程中“贵”的就是要投入大量的时间。时间就像投资理财中的资本，合理分配、准确投入才会有好的回报。每个人拥有的练琴时间都不同，如果不能合理安排，就会导致练琴效果不佳，甚至放弃。下面给大家一些好的练琴建议，个人按照自己的情况来合理安排时间。
　　1.练琴也是“体力活”
　　其实练琴也需要好的身、心状态，疲劳时很难把琴练好，所以把你状态好的休息时间拿出来练琴，会事半功倍；
　　2.别小看散碎的时间
　　对于工作忙碌的人来说，拿出大段的时间练琴几乎不可能，所以要把散碎的时间利用起来，积少成多，也会有效果的；
　　3.练琴要“短跑”
　　不要拿过谱来从头弹到尾，这样练琴效率很低，要分段、分句来练习，片段的大量重复才会使你的手指产生“记忆”；
　　4.练琴要“听话”
　　有的学生不把老师、教材的话当回事，自己想咋练就咋练。就像一个病人不按照医嘱吃药一样，结果可想而知；
　　5.不要停下来
　　这是重要的一点，别给自己任何停下来的理由，总是停下来，慢慢就可能放弃吉他了。
　　另外，重要的是：要制定一份适合自己的练琴计划及目标。比如：短期计划和目标，长期计划和目标，某个阶段的计划和目标等。有了计划和目标，你会更有效率和动力。
 

【内容提要】

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本书是对多年教学经验的提炼和总结，虽然都是基础课程，但详细、连续、实用的课程内容会为吉他培训班提供完整的教学方案，比如第二周有几首弹唱练习，为学生选择其中一首来完成就可以了，对于时间充足、进步快的学生，可以全部练习下来，或者课堂教一首，其余留作业让学生自己完成，回课时检查一下就可以了、
　　本书也适合学生自学，但一定要按照顺序学习，不要看到后面有自己喜欢的歌曲就直接跳过去，这样学不好，既然选择自学，就要有的自我约束力才行。

【目录】

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吉他 “学前班”
一、 认识吉他 /1
二、 如何选购吉他 /2
三、 相关配件 /3
四、 调弦的方法 /4
五、 认识乐谱 /6
六、 演奏姿势 /8
周 入门 “三步曲”
“步”单音旋律练习曲 /11
练习 1《小星星》 /11
练习 2《小蜜蜂》 /12
练习 3《欢乐颂》 /13
“第二步”神秘的 “魔法” 低音 /14
练习 4《欢乐颂》 /14
“第三步”和弦音的魅力 /15
练习 5 《欢乐颂》 /15
乐理 “集中营”（1）
一、 认识简谱上的音符 /16
二、 简谱与六线谱音符对照表 /18
第二周 弹唱入门 “一指通”
一、 唱歌时弹什么？ /19
弹唱范例： 听妈妈的话 /20
二、 弹唱练习 /23
好久不见 /24
一封家书 /26
城里的月光 /28
吉他 “练功房” 1 /30
第三周 通往和弦的阶梯
一、 保留指练习 /31
二、 弹唱练习 /34
吉他 “练功房” 2 /35
虫儿飞 /36
一次就好 /38
你是我想要的丫头 /40
第四周 “攻破” 完整和弦
乐理 “集中营”（2）
C 大调与 a 小调 /42
完整和弦弹唱练习 /45
童话 /48
红尘客栈 /52
那些花儿 /54
吉他 “练功房” 3 /57
第五周 用吉他 “横扫一切”
一、 扫弦技巧练习 /58
乐理“十二平均律集中营”（3） /61
二、 如何使用变调夹 /61
三、 扫弦弹唱练习 /62
童年 /62
突然的自我 /64
我在人民广场吃炸鸡 /66
李白 /68
再见青春 /70
第六周 “奇妙” 的吉他技巧(1)
一、 击弦技巧 /72
二、 勾弦技巧 /73
三、 综合应用弹唱练习 /74
滴答 /74
因为爱情 /76
在雨中 /78

【作者介绍】

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李成福，吉林人，1990年开始自学木吉他、电吉他和键盘，先后在吉林、江苏、福建、北京等地的各种演出中担任吉他手或键盘手。近几年加盟北京风华艺校及风华图书公司，在刘传老师的领导下参与教学活动并编写了各种音乐教材。得到了吉他爱好者的肯定和喜爱。代表作有《指弹吉他自学教程》《轻松自学尤克里里》等。

【文摘】

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暂无

【媒体推荐】

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暂无

【书摘和插图】

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暂无

探索木吉他的无限可能：一本为你量身定制的指弹吉他进阶指南 你是否已经掌握了基础的和弦与扫弦技巧，渴望在木吉他演奏的道路上迈向更高深的境界？你是否对指弹（Fingerstyle）艺术充满了向往，却苦于找不到系统、深入的进阶学习资源？ 本书，《指弹吉他精研：从进阶技巧到风格化演绎的全面解析》，正是为你量身打造的进阶教程。我们深知，许多初学者在完成了基础入门阶段后，常常会陷入“瓶颈期”，对如何将简单的和弦转化为富有层次感和音乐性的指弹作品感到迷茫。本书旨在打破这一僵局，将你从“会弹”的阶段，引导至“会‘听’和‘编’的阶段”。 本书的定位与目标读者： 本书并非面向零基础的初学者，而是为那些已经熟悉开放和弦、基础指法转换，并希望系统学习指弹吉他核心技术和音乐理论的中级及以上水平的吉他爱好者准备。如果你已经能熟练演奏一些简单的弹唱曲目，并对手指独立性、节奏的复杂性有了初步认识，那么本书将成为你攀登指弹艺术高峰的坚实阶梯。 核心内容结构与深度解析： 本书共分为六大模块，层层递进，确保知识体系的完整性和实践操作的有效性。 第一篇章：指弹技术体系的深度重构（The Deeper Dive into Technique） 本篇章着重于对传统指法进行精细化、专业化的打磨。我们将超越“PIMA”的基础分配概念，深入探讨： 右手拨弦控制的微调艺术： 如何通过指甲与指肉接触面积的细微变化，控制音色的亮度和衰减速度。详细分析“拍击音（Percussive Slap）”的正确发力点与释放时机，区分“拨弦（Pluck）”与“击弦（Tap）”在音色上的细微差异。 左手“制音”与“闷音”的高级应用： 探讨如何利用左手不同手指或手掌边缘对琴弦施加不同程度的压力，创造出干净利落的切音（Muting）效果，这是实现复杂节奏型和“律动感”的关键。我们将详细解析无品位（Fretless）闷音和带有特定音高（Pinch Harmonic）的制音技巧。 复杂琶音与分解和弦的节奏变奏： 引入“不规则节奏型”的指法编排，例如如何将常见的3/4拍分解，通过加入装饰音或休止符，创造出如同流水般连绵不绝的听感。 第二篇章：节奏驱动力：律动与Groove的解析（Rhythm Mastery and Groove Building） 指弹吉他，其魅力往往在于其“一鬼二音”的结构——既要保持旋律的流畅，又要烘托出扎实的节奏基础。 低音线的独立性与“行走贝斯”（Walking Bass）： 详细介绍如何将左手按弦与右手低音弦拨奏分离，使低音部分形成稳定、连续的贝斯线条。我们将剖析布鲁斯、蓝草音乐中Walking Bass的指法模板，并教授如何将其融入到流行指弹的编配中。 打击乐元素的融入： 不仅仅是简单的拍击琴板，我们将教授更高级的“打击乐垫层”技巧，包括使用拇指指关节模拟鼓边音（Rimshot），以及如何利用不同部位的击打，在同一乐段中模拟出军鼓和底鼓的音效层次。 第三篇章：和声学在指弹编配中的应用（Harmony and Arrangement in Fingerstyle） 此篇章旨在提升演奏者的音乐理解力，学会“重构”一首歌曲的和声骨架。 和弦的“指弹化”处理： 探讨如何将标准和弦（如C大调）转化为更具色彩感的爵士或融合和弦（如Cmaj711）。重点在于教授如何通过替换根音、添加色彩音，使基础和弦听起来更饱满、更具空间感，并确保在指弹结构中，这些变化不会与旋律或低音线产生冲突。 旋律与低音线的平衡布局： 解决指弹演奏中“顾此失彼”的难题。通过图表解析，展示在特定和弦指型下，哪根弦最适合承载主旋律，哪根弦最适合强化低音支撑，实现清晰的“主次分明”。 第四篇章：进阶技巧的专项突破（Mastering Advanced Techniques） 本篇章聚焦于那些区分专业指弹演奏家与业余爱好者的标志性技术： 品味泛音（Artificial Harmonics）的精确控制： 不仅限于第12、19品，本书将详细讲解如何精确控制触碰点（通常在品位后1/4处），以稳定地弹出更高级、更清脆的泛音，并将其用于乐段的收尾或转场。 左手敲击（Left-Hand Tapping）的应用与融合： 教授如何将Tommy Emmanuel等大师常用的高频Tapping技巧融入到分解和弦背景中，实现“一石二鸟”的演奏效果。重点在于如何保持Tapping音符与右手拨弦音符之间的音量平衡。 滑音（Slides）与揉弦（Vibrato）的音乐性表达： 探讨如何将纯粹的技术动作转化为情感表达。例如，分析不同速度、幅度的揉弦对慢板抒情段落的感染力影响。 第五篇章：风格化学习与模仿（Stylistic Emulation and Adaptation） 真正的艺术学习，在于理解风格的内核，而非仅仅复制乐谱。 布鲁斯与民间音乐的指弹改编： 解析布鲁斯音阶在指弹中的融合方式，如何用基础吉他模拟出布鲁斯口琴或小提琴的“哭腔”效果。 现代指弹作曲结构分析： 拆解当代著名指弹作品的曲式结构（A-B-C-Bridge），分析其如何巧妙地在技术展示（Virtuosity）与旋律可听性（Memorability）之间找到平衡点。 第六篇章：录音与舞台表现力（Performance and Recording Insights） 为你的演奏找到最佳的呈现方式。 现场拾音基础知识： 针对指弹演奏的特点，介绍如何搭配使用动圈麦克风与电容麦克风，以捕捉到清晰的指甲敲击声、琴板共鸣以及丰富的低频细节。 舞台呈现的情感传递： 如何在不依赖演唱的情况下，通过肢体语言和面部表情，将指弹作品中的复杂情绪准确传达给听众。 本书特色总结： 本书摒弃了冗长、枯燥的理论叙述，每一个技术点都配有清晰的五线谱/六线谱对照图例，以及针对特定技巧的慢速示范说明（无视频讲解，纯文本和图示引导）。我们侧重于“为什么”要这样做，而非仅仅“怎么做”。通过本书的学习，你将能够自信地拆解、分析并重构任何一首复杂的指弹作品，真正实现“用木吉他讲述故事”的艺术目标。 翻开本书，你将告别指弹学习的迷茫期，进入一个充满创造力与无限挑战的全新境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“视频配套资源”简直是神来之笔，这已经超出了传统“书本教程”的范畴了。我特别欣赏它在视频中的讲解方式，讲解人完全没有那种高高在上的“大师腔调”，反而更像一个经验丰富的邻家学长在手把手教你。尤其是在讲解拨弦技巧时，他不仅展示了正确的拨弦角度，还特地录制了“错误示范”，然后慢动作回放，指出错误点在哪里，比如“看，你的拇指是不是用力太猛了，导致声音发闷？”这种带着互动和纠错的讲解，比单纯看图谱有效率百倍。另外，书中提到的很多“疑难杂症的快速解决法”，比如手指按弦打品、声音闷音等，在视频里都有专门的1分钟快速诊断与修复环节。这让我在练习遇到瓶颈时，不再需要去论坛里大海捞针似地搜索答案，而是可以直接翻到对应的视频章节寻求即时帮助，这种即时反馈机制对于自学者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，封面那复古的牛皮纸质感，配上那种手绘风的吉他线条，瞬间就把我带回了那个想要拿起乐器一试身手的冲动期。拿到手里，那种厚实而沉甸甸的分量感，让人觉得这不仅仅是一本教程，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也相当考究，米白色的哑光处理，即便是长时间对着练习，眼睛也不会感到特别疲劳。排版上更是下了功夫，大片的留白让每一个和弦图和指法示意都显得格外清晰，不像有些教程，恨不得把A4纸塞满信息，让人眼花缭乱。更别提它在乐理部分的插图了，那些小小的，形象化的比喻，比如把音阶比作爬楼梯，把时值比作走路的步幅，对于我这种纯理论小白来说，简直是救星。我尤其喜欢它在教材结构上的小心思，每一课的开头都会有一个“今日目标”的小卡片，帮你明确本次学习的重点，这比那些平铺直叙的目录更有引导性，让人在学习过程中总能保持一种目标明确的兴奋感。总而言之，从视觉到触觉的体验，这本书都做到了极致，让学习过程本身就变成了一种享受，而不是一种任务。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么方面让我感到意外的惊喜，那就是这本书对于“乐器保养与调试”的重视程度。我以前总觉得，一本教程能把指法和和弦讲清楚就够了，谁管吉他本身呢？结果这本书在开篇就用了好几页的篇幅，图文并茂地讲解了如何识别琴弦的松紧度，不同气候对琴体的湿气影响，以及如何自己进行基础的换弦和调音。它甚至给出了一个“初学者常见故障自查表”，比如“如果出现持续的嗡嗡声，可能是哪个品位的琴弦松了”，并附上了相应的解决步骤。这体现了作者对吉他学习者全方位的关怀，他们明白，一把状态不佳的吉他，再好的教程也救不了学习的热情。这种“工具准备就绪”的细致指导，让我第一次真正把吉他当作一个需要呵护的“伙伴”来看待，而不是一个冰冷的教学道具。这种工具层面的知识普及，极大地提升了我对整个乐器学习的投入感和专业度。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本书在“实战应用”方面的独到之处，这恰恰是很多教程的盲区。很多教程教完和弦与节奏，就戛然而止，留下读者一脸懵地看着满屏的歌曲谱子不知道如何下手。但这本书的“桥梁章节”设计得非常巧妙。在我学会了F大横按的前一章，它没有急着让我去挑战《卡农》或者其他变调的歌曲，而是设计了一个“横按预备动作练习集”。这个练习集里，它用最简单的两个和弦，反复练习横按与开放和弦之间的快速切换，而且还给出了“10秒内成功切换5次的标准”。更让人惊喜的是，它在引入扫弦模式时，不是直接给出“下上下上”的通用节奏型，而是先讲解“手腕放松”和“扫弦力度控制”的理论，并配有专门的“手腕活动度测试”。这种理论先行、动作精炼的教学思路，让我对后续的学习充满了信心，因为它解决了“知道该怎么做”和“能做到”之间的巨大鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我学琴的经历非常坎坷，之前买过好几本所谓的“零基础入门”教材，要么是上来就给你一堆看不懂的五线谱和复杂的扫弦节奏，把我打击得体无完肤；要么就是内容过于简单，两三页就教完了基础手型，剩下的全是流行歌曲的简化版谱子，根本没建立起一个完整的知识体系。直到我翻到这本，发现它的难度递进设计简直是为我量身定做的“温和劝降者”。它不是一下子把所有东西砸在你面前，而是采取一种“搭积木”式的教学方法。第一周，它只教你最基础的几个开放和弦，但会用极其细致的篇幅去讲解按弦的力度和指甲与品丝的最佳接触点，甚至配上了微距放大的指尖特写图。等到你完全适应了按压的酸痛感后，它才会引入节奏练习，而且最初的节奏练习是慢到近乎龟速的节拍器设定，并配有专门的“节奏感建立”小章节，而不是简单地写个“4/4拍”。这种由点到面，由慢到快的渐进式节奏，真正让我体会到了“万丈高楼平地起”的扎实感，而不是像其他书一样，刚学会C和G，就开始弹《小星星》了，根本没时间去体会和弦转换的顺畅度。