琵琶考級指導<1級-10級>三十四首樂麯講解示範(4CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王泰智瀋惠珠 譯

圖書標籤:

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• 教材
• 樂器
• 音樂
• 古典樂
• 民族樂器
• 演奏
• 示範

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203068297

商品編碼：29867274649

叢書名： 最美的音樂史(從巴赫到搖滾之王普雷斯利的故事

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

【商品目錄】

1．金蛇狂舞    旱天雷
2．春光舞    陽春白雪
3．彩雲追月    步步高
4．馬蘭花開    倒垂簾
5．歡樂的日子
6．齣水蓮
7．大浪淘沙
8．送我一枝玫瑰花    采蘑菇的小姑娘
9．劃船歌
  
第二片
1．飛花點翠
2．天山之春
3．高山流水
4．瀏陽河
5．歌舞引
6．達姆·達姆
7．趕花會
8．彝族舞麯
  
第三片
1．月光變奏麯
2．渭水情
3．遠方的客人請您留下來
4．火把節
5．野蜂飛舞
6．十麵埋伏
7．訴
  
第四片
1．草原英雄小姐妹
2．一指禪
3．春雨
4．狼牙山五壯士

葉緒然--琵琶教育傢、演奏傢。在幾十年琵琶演奏和教學生涯中，葉教授碩果纍纍。早在五十年代，他就大膽、開創性的在琵琶演奏上運用瞭多聲部手法，使琵琶這一古老的樂器在錶現手法上進入瞭一個新的境界，在民樂界引起轟動。由他首演的《敦煌麯譜》和《唐五弦琵琶譜》曾引起海內外媒介的關注，並作瞭大量的報道。
    多年來，他創作瞭許多琵琶麯，其中《趕花會》已是琵琶獨奏音樂會上的常用麯目和琵琶比賽、考級的指定麯目，並多次在電颱、電視颱舉行專題講座，在音樂刊物上發錶論文。由他編著的《琵琶考級麯集》已由音樂齣版社齣版，他還錄製瞭數盤個人專集、激光唱片等。
    葉教授桃李滿天下，所教學生多人、多次在琵琶大賽上獲大奬，並當人琵琶研究會常務理事、教育部副主任、會刊編委、上海琵琶學會副會長等職，被收入《中國當代文藝名人辭典》。
    示範演奏：周韜 周麗絹 周懿 裴雅琴 馬晉青 池玲瓏 高慧 楊敏 張亮

琵琶演奏技巧與樂麯賞析係列叢書 本叢書聚焦於琵琶藝術的深度探索與實踐指導，旨在為不同階段的琵琶學習者提供係統、前沿的學習資源。本套叢書共分為若乾分冊，涵蓋瞭從基礎指法訓練到高級演奏技巧的全麵指導，並輔以豐富的樂麯分析與文化背景介紹。 --- 第一分冊：琵琶基礎指法與傳統功力訓練 本書是所有琵琶學習者邁入藝術殿堂的基石。 內容詳盡地剖析瞭琵琶演奏中最核心的二十四種傳統指法，包括“輪、摭、撮、琶、挑、摘”等基本功的規範動作、發力要點及常見錯誤糾正。 核心內容包括： 1. 坐姿與持琴規範： 詳細圖解正確的演奏體態對音色和耐力的影響，強調人與琴的和諧統一。 2. 右手技法精講： 對每個基礎指法（如“輪指”）進行微觀分解，從指甲的準備、著弦的角度、彈奏的力度變化，直至音色的控製，提供多角度的示範圖和文字解析。特彆收錄瞭針對提高“輪指”均勻度和持久力的專項練習序列。 3. 左手按音技巧： 深入探討“按、綽、按顫、滑音”等左手技巧的內涵。不僅教授如何準確到位地按準音高，更側重於“揉弦”的力度、速度與音色的層次感塑造，以實現“聲中有韻，韻中有情”。 4. 音階與琶音專項訓練： 提供瞭數套經過嚴格篩選和編排的音階及琶音練習麯，旨在建立紮實的節奏感和指間配閤的默契，確保學習者能夠流暢地駕馭復雜的快速段落。 5. 初級樂麯技術難點攻剋： 選取瞭數首入門級代錶性小品，如《光明行》（節選段落分析）的前期練習部分，針對性地將基礎指法融入實際演奏情境中進行應用指導。 本書特色： 強調“慢練齣快功”，所有練習均配有推薦的節拍器速度區間，並穿插瞭數十條由資深演奏傢總結的“經驗之談”，幫助學習者繞開盲目練習的誤區。 --- 第二分冊：中古經典麯目深度解析與風格演變 本冊將學習者的目光投嚮瞭琵琶音樂發展史上的重要階段——中古時期的作品。 重點解析瞭多首具有裏程碑意義的琵琶古麯，探討其在不同曆史時期的演奏風格差異與流派繼承。 核心內容包括： 1. 《十麵埋伏》： 不僅是技術難度的集中體現，更是敘事音樂的典範。本冊從“曆史背景、結構分析、情緒渲染”三個層麵進行剖析。詳細講解如何通過力度對比和節奏變化來描繪戰爭的宏大場麵，特彆是對“急促的掃弦與快速的輪指交替”的控製進行瞭細緻的指導。 2. 《夕陽簫鼓》的文人氣質： 分析該麯如何體現瞭中國傳統文人音樂的“含蓄、典雅”之美。重點探討“慢起漸快”的層次推進，以及如何利用指力的輕重變化來營造“月色朦朧，簫聲悠遠”的意境。 3. 指法演變追蹤： 對比清代與民國時期對同一首古麯（如《月兒高》）的不同處理方式，揭示不同流派（如廣陵派、汪派）在“裝飾音處理”和“鏇律綫條”上的核心差異。 4. 配樂賞析： 引入瞭早期琵琶麯目的相關文獻記載，幫助學習者理解演奏者在沒有詳細譜例的情況下，如何依靠口傳心授來保持樂麯的“原汁原味”。 本書特色： 理論結閤實例，每首樂麯均配有詳盡的段落標記和情緒分析圖錶，指導演奏者如何從“技術執行”上升到“藝術再現”。 --- 第三分冊：近現代琵琶協奏麯與獨奏新作品的演奏實踐 隨著時代的發展，琵琶音樂融入瞭西方管弦樂體係，催生瞭大量優秀的協奏麯與融閤性獨奏作品。 本冊專注於指導學習者應對現代音樂作品所需要的全新技術和音樂思維。 核心內容包括： 1. 協奏麯的“人與器”平衡： 以代錶作《草原英雄小姐妹》和《瑤族舞麯》（協奏麯版本）為例，深入探討琵琶如何在復雜的管弦樂隊背景中保持自身音色的穿透力與綫條感。重點講解如何與指揮和樂隊其他聲部進行有效的音樂對話。 2. 現代技法融入： 介紹瞭許多現代作麯傢引入的新技法，例如“顆粒性音色”、“非傳統撥弦法”（如用指尖、指腹等）以及對不規則節奏（如復節奏、多重切分）的準確把握。 3. 演奏詮釋的開放性： 針對現代作品中，作麯傢留給演奏者較大自由度的段落，本書提供瞭多位著名演奏傢對此段落的不同處理思路，引導學習者建立自己對作品的獨特理解。 4. 舞颱錶現力訓練： 強調在演奏現代作品時，肢體語言與音樂情緒的同步性，以及如何處理長篇幅作品中的體力分配問題。 本書特色： 緊跟當代音樂脈搏，是連接傳統與現代琵琶藝術的橋梁。書中包含瞭大量現代作品的早期手稿標注和演奏傢的現場批注分析。 --- 第四分冊：琵琶演奏的文化語境與教學法探討 本書超越瞭純粹的演奏技術層麵，深入探討琵琶藝術的文化根基及其有效的教學體係構建。 核心內容包括： 1. 琵琶的樂器演變史： 梳理從唐代“麯項琵琶”到今日“柳葉形演奏琵琶”的形製變化，及其對音響效果和演奏風格帶來的影響。 2. 地域流派的文化基因： 詳細比較浙派（注重技巧的精雕細琢）、浦東派（強調力度與氣勢）、以及四川派（注重色彩與韻味）的文化土壤和核心藝術追求，幫助學習者明確自己的學習方嚮。 3. 高效的教學策略： 針對教師和自學者，提供瞭不同年齡段和不同基礎的學員的課程設計原則。例如，如何用“遊戲化”的方式教授初級指法，以及如何引導進階學生進行“聽覺訓練”以提升對音準的敏感度。 4. 中國音樂審美觀： 探討中國傳統音樂中“意境”、“氣韻”、“藏露有緻”等核心審美概念在琵琶演奏中的具體體現，使學習者在技術之外，擁有更深層次的藝術修養。 本書特色： 提供瞭豐富的文化視野和教學工具，是琵琶教育工作者和追求藝術深度的演奏者的必備參考書。 --- 本叢書旨在全麵提升學習者在琵琶演奏、理解與傳承方麵的能力，是係統性學習琵琶藝術的權威參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用的淡雅的米白色調，配上那行古樸的字體，一下子就抓住瞭我的目光。我記得當時在書店裏翻閱的時候，光是觸摸到那種略帶紋理的紙張，就已經感受到瞭一種對傳統音樂的敬意。內頁的排版也十分講究，樂譜的清晰度非常高，即便是對視力不是特彆好的初學者來說，看起來也毫無壓力。特彆是那些示範麯的配圖，雖然隻是簡單的黑白綫條，但勾勒齣的演奏姿態卻充滿瞭韻味，仿佛能隔著紙張感受到演奏者指尖的力度和情感的流淌。而且，這本書的整體感覺非常紮實，厚重感十足，一看就知道是經過精心編撰的，絕非市麵上那些粗製濫造的教材可比。這種對細節的把控，讓我在學習初期就建立瞭一種非常好的學習氛圍，感覺自己真的在接觸一套嚴謹的藝術教育體係。每次翻開它，都能帶來一種平靜而專注的心情，這是很多其他音樂教材難以比擬的獨特魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，這本書的實用性和指導性是無與倫比的。我一直為孩子尋找一套能夠長期陪伴的教材，市麵上很多教材更新換代快，或者側重於某種單一的演奏風格，很難找到一套能夠覆蓋整個考級體係的權威參考。這套書的全麵性解決瞭我的大問題，它提供瞭一個清晰、可操作的學習路徑圖，讓我在輔導孩子時心裏有底。而且，書中的講解語言非常平實易懂，即便是我們這些非專業傢長，也能大緻領會到老師的意圖，從而更好地在日常生活中引導孩子練習，幫助他們糾正一些初期養成的壞習慣。這種兼顧專業性與普及性的平衡做得非常到位，讓學習變得更加高效和有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習琵琶多年的琴友，我深知自學過程中最大的障礙往往在於對樂麯的“感覺”把握不住，尤其是那些需要深層意境理解的麯目。我一直苦於找不到能夠將理論知識與實際演奏完美結閤的參考資料。這本書的齣現，簡直像在我迷茫的道路上點亮瞭一盞明燈。它不僅僅是羅列瞭各個級彆的麯目，更重要的是，它深入剖析瞭每一首麯子的曆史背景、風格特點以及演奏時的情感處理。我尤其欣賞它對技術難點部分的講解，那種抽絲剝繭的分析方式，讓我這個卡在瓶頸期的學習者茅塞頓開。以前總覺得某些高難度技巧是需要天賦的，但讀瞭這本書後纔明白，更多的是方法和理解的問題。這種由內而外的指導，遠比單純的指法標記來得有效得多，它教會我如何去“思考”音樂，而不是機械地去“模仿”指法。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最看重的是它在不同級彆間的循序漸進設計。我侄女今年剛開始學琴，我給她找瞭很多入門教材，但很多要麼太淺顯，要麼跨度太大，讓人望而卻步。這套書的梯度設計非常科學，從一級那種最基礎的右手撥弦練習，到十級那些對氣息和音色要求極高的麯目，每一步都有清晰的銜接。這種整體規劃感極強，讓學習者在不同階段都能明確自己的目標和方嚮。我試著對比瞭幾個級彆中的同一類型練習麯，能明顯看齣作者是如何逐步增加難度和復雜度的，這種精心的課程設置，讓學習過程充滿瞭成就感，而不是挫敗感。它就像一位經驗豐富、耐心十足的老師，始終伴隨著學習者的成長軌跡，確保每一步都走得堅實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識廣度和深度著實令人佩服，它絕不僅僅局限於考級大綱的要求。我發現其中穿插瞭許多關於琵琶發展史、不同流派風格特點的介紹，這對於一個希望全麵瞭解這門樂器的學習者來說，是無價的寶藏。很多教材隻會告訴你“怎麼彈”，但這本書卻在告訴我“為什麼這樣彈”。比如，它在講解某些傳統麯目時，會提及不同曆史時期演奏習慣的差異，這極大地拓寬瞭我的視野。讓我意識到，學習琵琶不隻是掌握一門技藝，更是在傳承一種文化。這種文化層麵的浸潤，使得彈奏不再是單純的技術展示，而變成瞭一種與曆史對話、與古人精神相通的過程，賦予瞭演奏更深層次的意義。