亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程) 钢琴基练习教程 陈学编译 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇 编

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• 上海教育出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 书海出版社

ISBN：9787805508184

商品编码：29867311226

丛书名： 世界名曲钢琴公式化即兴伴奏

开本：16开

出版时间：2008-03-01

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音乐的启航：少儿钢琴基础入门教程（卷一） 专为初学者精心设计，系统构建扎实的音乐素养 内容提要： 本册《音乐的启航：少儿钢琴基础入门教程（卷一）》是为零基础的青少年钢琴学习者量身打造的入门级教材。它摒弃了传统枯燥的指法训练模式，将音乐理论知识、键盘认知与趣味性练习完美融合，旨在激发孩子对钢琴学习的内在兴趣，为其未来更深入的学习打下坚实而愉快的基石。 本教程的编排严格遵循儿童认知规律，循序渐进，确保每一步学习都能带来成就感。全书以鲜明、生动的图画和清晰的文字指导为特色，配合精心设计的练习曲目，让孩子们在“玩”与“学”的交织中自然而然地掌握钢琴演奏的基础技能和乐理知识。 第一单元：认识我的第一位朋友——钢琴 本单元着重于建立孩子与钢琴之间的亲密联系。我们首先会引导学生认识钢琴的结构，从外部的键盘布局到内部发声的基本原理，用形象化的语言进行讲解，避免生硬的术语。 键盘初探： 详细介绍黑键与白键的排列规律，通过“黑键三组与二组”的视觉特征，帮助学生快速定位中央C。引入高音谱号与低音谱号的初步概念，但侧重于视觉记忆而非复杂的记谱规则。 坐姿与手型： 采用图文并茂的方式，示范正确的坐姿、手臂放松姿态以及“C形”的理想手型。强调“触键”而非“砸键”，讲解重量转移在触键中的作用，为后续的均匀音色打下基础。 节奏启蒙： 使用拍手、踏脚等身体律动方式，初步感受四分音符、二分音符和全音符的时值。将节拍概念融入简单的口令与动作中，使节奏感在早期便得到培养。 第二单元：五线谱的奇妙旅程 本单元是乐谱阅读的基石，我们采用“由近及远、由简入繁”的原则来介绍五线谱。 音高定位： 优先学习中央C、D、E这三个紧密相连的音符，它们位于五线谱的加线或线间，便于孩子快速找到对应的键盘位置。通过故事化的方式，将五线谱比喻成一座“音符的城堡”，帮助孩子记忆线与间。 高低音谱号的初步认识： 分别介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的功能，但不急于要求学生同时掌握所有音符的读法。重点在“高”与“低”的概念区分上。 时值与休止符： 引入全音符、二分音符、四分音符的时值概念，并配以形象的图形（如完整的圆、半圆等）进行对比。休止符则通过“暂停做一件事”来比喻，强化其“无声”的含义。 第三单元：指法与基础练习 本单元开始进入核心的技巧训练，所有的练习曲都极为简短，但针对性强。 五指张开的秘诀： 重点训练手指的独立性与均匀性。设计了一系列仅使用一根手指或相邻两根手指的练习，确保每个手指都能得到充分的锻炼，避免“粗暴”地加入五指练习。 “爬格子”游戏： 针对性地训练指位移动能力。设计跨越简单音程（如三度）的练习，但要求在固定指位上完成，培养手掌的稳定感。 强弱对比的初体验（p 与 f）： 引入“弱”（p）与“强”（f）的标记。练习曲会明确要求在特定音符上使用不同的力度触键，让孩子理解音乐不仅仅是“弹响”，更是“表达”。 第四单元：旋律的构建与和声的萌芽 在掌握了基础指法和音符识别后，本单元开始接触简单的旋律演奏。 C大调五声音阶的探索： 暂时避开复杂的升降记号，以C大调为主，重点练习五指位置内的音阶（C-D-E-F-G）的流畅性。此时的练习曲多为左右手配合的模仿性练习。 简单的双手配合： 引入最基础的双手同时弹奏：左手固定在一个音上（通常是中央C），右手弹奏简单的旋律。这有助于培养孩子的听觉协调能力和节奏的同步性。 音乐的呼吸： 介绍连奏（Legato）的概念。通过慢速、均匀的触键，引导学生体会音与音之间流畅连接的感觉，避免断奏的僵硬感。练习中会配有“拉长耳朵听音”的指导。 附录： 乐理小知识窗： 趣味解答关于音符名称、拍号（如4/4拍）的常见问题。 我的学习日志： 鼓励学生记录每次练习的感受和进步，增强学习的仪式感和自我激励。 本书特色总结： 1. 视觉化引导： 大量使用色彩、图示来解释抽象概念。 2. 趣味性优先： 练习曲目短小精悍，旋律耳熟能详，易于记忆和弹奏。 3. 慢节奏培养： 不追求速度，将重点放在正确的姿势、清晰的节奏和均匀的音色上。 4. 整合式教学： 技巧、乐理、视奏在每一课时中穿插进行，避免学习的片面性。 《音乐的启航》致力于成为孩子钢琴学习旅程中第一位耐心、有趣的向导，让钢琴学习成为一段充满发现和喜悦的旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求极致音色和速度的进阶学习者来说，这本书提供了许多超越基础教材的深度内容。我特别关注了其中关于双音练习和八度训练的部分。这本书对力度控制的要求极其严苛，它要求你不仅要弹得快，更要弹得“均匀”和“清晰”。我花了整整一周的时间，专门攻克其中一个关于平行八度快速交替的练习，那个练习对手指的独立性和耐力要求非常高。但当我最终成功流畅地完成它时，我能明显感觉到我的八度音准和力度一致性得到了极大的提升。这套教材的“深度”在于，它逼迫你思考“为什么”要这样弹，而不是简单地告诉你“怎么”弹。它更注重建立内在的听觉反馈机制。如果你仅仅满足于“能弹下来”，那这本书可能对你来说有点难度；但如果你想让自己的演奏听起来更专业、更具表现力，那么它提供的技术深度是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习习惯比较散漫，以前买的很多教材都是“虎头蛇尾”。但《亨利·赫兹钢琴音阶与练习》这套书，有着一种独特的“黏合力”，让你忍不住想一页一页往下啃。它的核心魅力在于，它把“枯燥的练习”包装成了“有趣的挑战”。举个例子，它在讲解琶音时，不只是给出基础的分解和弦，还加入了不同声部线条的交织练习，这让练习过程听起来就不再是单调的“哒哒哒”，而是有了层次感和对话感。上海教育出版社的装帧质量也值得一提，纸张厚实，即使经常翻阅，也不会轻易出现磨损或者墨水模糊的情况。我尤其喜欢它在某些关键技术点后面附带的简短的“演奏提示”，那些小小的文字，往往能点醒你之前一直没有注意到的细节，比如如何放松手腕、如何运用手臂的重量。这感觉就像是有一位经验丰富、但又非常耐心的老师在旁边指导你一样，非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本教程时，其实是冲着它“新视野教程”的名头去的，希望能看到一些不落俗套的练习方法。结果它完全没有让我失望，尤其是关于音阶的“连贯性”训练部分，简直是神来之笔。它不只是让你机械地重复上下行，而是通过非常细致的节奏变化和力度标记，强迫你的大脑和手指建立更深层次的联系。我发现，很多我以前觉得困难的大跨度音阶，比如某些转调后的指位变化，在这本书里被分解成了几个极其精妙的小步骤来攻克。陈学编译的功力可见一斑，翻译过来后完全符合我们东方学习者的习惯，没有那种生硬的“翻译腔”。而且，书中对一些复杂节奏型的处理，比如附点音符和三连音的交替练习，设计得非常巧妙，一下子就把原本模糊的节奏感给“钉”住了。这套书的难度递进设计非常科学，让你感觉每一点进步都是实实在在的，而不是靠死记硬背达成的。我强烈推荐给那些卡在“中级平台期”上不去的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本厚厚的乐谱集，简直是打开了新世界的大门！封面设计得低调而经典，米白色的底配上沉稳的字体，透露着一股子专业的味道。我一直是那种跟着感觉弹琴的人，乐理基础有点虚。但自从用了这套教材，我的指法和对音阶的理解都有了质的飞跃。它不是那种枯燥地堆砌音阶和琶音的练习册，而是巧妙地将技术训练融入到富有音乐性的练习曲中。尤其是前几章对于基础音阶的指法讲解，简直是手把手地教你如何在键盘上“行走”。我记得有一次练到C大调的跨指练习，手指总是打结，但书里提供的不同速度和力度的变奏练习，让我找到了解决问题的关键点。最让我惊喜的是，它还涉及了一些非常实用的和弦转换练习，这对于我后来想尝试即兴伴奏帮助太大了。这本书的排版清晰，谱面干净，即便是初学者也能迅速找到重点，不会被复杂的符号吓到。对于希望系统打牢钢琴基础，提升演奏流畅度和精准度的琴友来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的编排逻辑，体现了古典教学法的精髓，但又融入了现代钢琴演奏的理念。最让我感到贴心的是，它对于不同调性的音阶和琶音，都给予了同等的重要性，没有偏爱任何一个“容易弹”的调。我以前总是逃避降B大调或升F小调的练习，但在这本书的引导下，我发现通过特定的指法调整和节奏分解，这些“难弹”的调性反而能更好地训练我的手指协调性。而且，它不仅仅是技术训练，更像是一部小型“钢琴演奏解剖学”。它会让你去体会，在快速跑动中，哪个手指起到了“导向”的作用，哪个手指起到了“支撑”的作用。这本书给我的感觉是，它是在用心血打磨每一个技术点，确保学习者走的是一条扎实、全面、且能够通向更高水平的道路。用它来做日常基础功训练，简直是事半功倍，非常值得推荐给所有对钢琴学习持有严肃态度的朋友们。