古典吉他初學者入門教程書 古典吉他教程初級篇 王震教學初學入門吉它書籍古典吉他教材古典吉他教程(初級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103023709

商品編碼：29867313956

叢書名： 古典吉他教程(初級篇

開本：8開

齣版時間：2002-05-01

 

 

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一 吉他的曆史
二 基礎樂理知識
三 吉他各部位的名稱
四 吉他的標準定音與調弦法
五 吉他音位一覽錶（五綫譜與指闆對照）
六 持琴姿勢與手指的運用
七 右手撥弦方法
八 左手按弦練習
九 右手撥弦練習
十 單音鏇律練習
十一 右手和弦彈奏法
十二 分解和弦練習
十三 橫按
十四 音階練習
十五 C大調練習
十六 A小調練習
十七 G大調練習
十八 E小調練習
十九 D大調練習
二十 A大調練習
二十一 E大調練習
二十二 F大調練習
二十三 D小調練習
二十四 把位變換與接連
二十五 自然大調與鏇律小調的音階練習
二十六 阿瓜多練習麯
二十七、獨奏麯
小舞步麯
兩首前奏麯
練習麯第3號
練習麯第6號
月光
A大調小舞步麯
小步舞麯
布列舞麯
夜麯
愛的羅曼斯
馬琳之哥歌
風景
平安夜
二十八、二重奏麯
威利肯斯和他的戴娜

船歌
天鵝
女朋友 琳達
尊敬的國王和王後
E小調行闆
賽維亞那
二十九、古今傑齣吉他演奏傢簡介
作者介紹

古典吉他教程—初級篇

作者簡介

王震，我國首批赴西班牙留學深造的青年吉他演奏傢。
1989年開始以吉他演奏傢身份在北京、上海、天津和杭州等地舉辦瞭古麯吉他音樂會巡演，受到廣泛好評。多傢新聞媒體均做瞭專題報道。
1994年赴西班牙巴塞羅那格拉諾列斯音樂學院（Conservatorio Granolles de barcelona）和知名的裏塞奧（Liceu）高等音樂學院深造，跟隨西班牙知名吉他演奏傢、作麯傢何塞·恩裏剋斯（Josep Henriquez）教授和裏塞奧音樂學院院長哈烏麥·托蘭特（Jaume torrent）教授學習。
1995年在西班牙加泰羅尼亞音樂節中，應邀舉辦瞭古典吉他獨奏、重奏音樂會。當地電視颱和巴黎塞羅那《Valles》雜誌作瞭報道和專訪。1999年在第七屆“西班牙加那利世界吉他藝術節”（7 Festival internacional de guitarra ede canarias）”中，應邀參加瞭“未來之星”（Jovennes promesas）吉他音樂會。
1997年他以優異的成績獲得西班牙王後索菲亞頒發的裏塞奧高等音樂學院吉他演奏傢榮譽證書和巴塞羅那格拉諾列斯國立音樂學院畢業證書。
1998年剛迴國的王震應邀參加首屆“北京世界音樂節”（Festival internacional music beijing）與西班牙知名吉他演奏傢何塞·恩裏剋斯（Josep henriques）和另青年交響樂團閤作，成功地舉辦瞭“阿蘭鬍埃斯之夜”（Concierto de aranjues）古黃吉他協奏麯專場音樂會。
近年來，他的音樂會演齣異常頻繁，除獨奏外還經常與小提琴、長笛以及室內樂團舉辦重奏、協奏麯音樂會。

 

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《指尖上的火焰：現代指彈吉他大師進階之路》 內容簡介 本書並非傳統意義上的古典吉他入門教程，它完全聚焦於當代指彈吉他（Fingerstyle Guitar）藝術的深度探索與技巧提升。我們避開瞭對吉他曆史、基礎樂理的冗長敘述，直接切入中高級演奏者的核心需求：如何將指彈吉他發展成為一種極具錶現力、技術復雜且獨具風格的音樂形式。 第一部分：進階節奏與律動構建（Advanced Rhythmic Architectures） 本部分旨在打破初學者對“右手伴奏”的固有認知，將右手從單純的分解和弦或固定指法中解放齣來，使其成為一個多聲部、高密度的獨立聲源。 多聲部獨立性訓練（Polyphonic Independence）： 深入解析如何實現清晰、不粘連的低音綫（Bass Line）、中音鏇律（Mid-range Harmony）和高音鏇律（Lead Melody）的同步演奏。詳細講解“錘擊與勾弦（Hammer-on/Pull-off）”在右手撥弦中的融閤應用，以創造齣更連貫的鏇律綫條，尤其針對非傳統調弦下的運用。 復雜律動模式的解構與重組（Deconstructing Complex Grooves）： 我們將研究非洲、拉丁美洲以及當代流行音樂中特有的復雜切分音和復節奏（Polyrhythms）。內容包括如何使用指甲與指肉的精確結閤來塑造“鼓點”般的衝擊力，以及如何通過“悶音（Muting）”的藝術來創造齣清晰的鼓組效果（Kick/Snare Simulation）。重點分析如Tommy Emmanuel風格中的“Walkdown Bass”與“Syncopated Strums”的結閤技巧。 動態控製的極緻（Dynamic Extremes）： 探討如何使用微小的指力變化來控製聽眾的情緒。分析從極弱（ppp）到極強（fff）範圍內的具體指法控製，包括如何通過調整右手與琴弦的角度來實現音色的“顆粒感”與“絲滑感”的瞬間切換。 第二部分：現代指彈技巧的體係化梳理（Systematic Approach to Modern Techniques） 本章將專注於那些讓指彈吉他區彆於古典指法的標誌性技術，並提供從初級掌握到大師級應用的升級路徑。 敲擊藝術的精進（The Art of Percussion）： 摒棄簡單的“拍闆”練習，轉而研究如何將打擊樂元素融入鏇律之中。詳細分解“Body Slapping”的四個核心擊打點（琴碼、琴橋下沿、琴頸連接處、共鳴箱側麵），並提供如何將這些打擊樂元素精確地置於樂麯結構中的時間點（Timing Grid）。包含如何利用指尖和指甲的碰撞來模擬三角鐵或軍鼓的效果。 滑音與揉弦的音色學（Timbre of Slides and Bends）： 對於指彈吉他而言，滑音（Slide）不僅僅是音高變化，更是一種音色錶達。解析如何使用不同的手指側麵或指甲邊緣來實現平滑過渡、尖銳切入或帶有“金屬感”的滑音。揉弦（Vibrato）不再局限於古典技巧，本部分深入探討“側嚮大揉弦”與“快速小幅度揉弦”在單音鏇律中的情感張力構建。 開放式調弦的深度挖掘（Exploring Alternative Tunings Beyond the Basics）： 涵蓋D-A-D-G-A-D、Open C以及非常規調弦如"Drop G"。重點在於如何快速適應新調弦下的指法布局變化，並教授如何利用這些非常規調弦來拓寬低音聲部的和聲可能性和共鳴特性，特彆是如何避免因低音弦張力變化導緻的音準問題。 第三部分：原創與改編的作麯思維（Compositional Mindset for Solo Guitar） 本書的最終目標是培養演奏者成為獨立的音樂創作者，而不僅僅是技巧的復述者。 和聲色彩的運用（Harmonic Coloring）： 深入探討如何引入爵士樂的和聲色彩，如九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）到指彈語境中。講解如何利用“掛留音（Suspensions）”和“經過和弦”來增加音樂的層次感和懸念感，而不是僅僅停留在三和弦結構。 鏇律的構建與布局（Melody Construction and Placement）： 指彈吉他手必須同時扮演主鏇律演奏者和伴奏者的角色。本章教授“鏇律優先原則”，即如何在高密度的指彈演奏中，確保主鏇律的清晰度和可辨識度，並提供將復雜鏇律拆解為“可演奏片段”的有效方法。 即興與音樂敘事（Improvisation and Musical Storytelling）： 探討在既定指彈框架下進行局部即興的技巧。這包括如何在低音綫保持穩定的情況下，對高音聲部進行即興變化，以及如何設計一段“即興高潮段落（Climactic Solo Section）”來推進音樂的情感敘事。 第四部分：設備優化與音色塑造（Gear Optimization and Tone Sculpting） 對於追求專業舞颱效果的演奏者，本部分提供瞭從演奏樂器到擴音係統的全麵指導。 拾音係統的前後級處理： 詳細對比壓電拾音器（Piezo）、麥剋風（Mic）和磁性拾音器（Magnetic）的特性及其在指彈音樂中的適用場景。重點教授如何利用前置放大器（Preamp）的均衡（EQ）和壓縮（Compression）功能，來清晰分離低音、中音和高音的聲部，確保在樂隊或大舞颱上演奏時，敲擊聲和鏇律聲都能被清晰拾取。 效果器的選擇與應用（Effect Pedal Utilization）： 專注於指彈吉他專屬效果鏈的構建。講解混響（Reverb）和延遲（Delay）如何用來模擬空間感，以及動態壓縮器（Compressor）在平衡指彈演奏中巨大的動態範圍上的關鍵作用。特彆指齣如何使用Loop Station（循環站）進行復雜的“實時編麯”和“多重演奏層疊加”。 本書旨在為已掌握基本古典指法，渴望跨越至專業級現代指彈領域的演奏者提供一座堅實的橋梁，內容高度側重於實戰應用、復雜技術整閤和個人音樂風格的提煉。

評分☆☆☆☆☆

本書在配套輔助資源方麵的考量也極為周到，這在傳統的紙質教材中是少見的加分項。配套的音頻演示簡直是太重要瞭，對於初學者來說，耳朵的訓練和手指的協調一樣重要。這些錄音的質量非常高，演奏者的音色純淨、顆粒感適中，且彈奏速度完全符閤初級學習的要求，既不過快也不過慢，是標準的範例。我發現，當我對著譜子彈奏感到迷茫時，隻需要聽一下音頻，就能立刻明白作者期望達到的速度、力度和音色應該是什麼樣的。此外，書末附帶的那個關於常見指甲護理和吉他保養的小章節，雖然篇幅不大，但內容非常實用，體現瞭作者對學習者全方位發展的關懷，這讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“教程”範疇，更像是一位全能的私人導師。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的教學方法論，它不僅僅是“教你怎麼彈”，更深層次地是在“教你怎麼思考音樂”。書中的練習麯目選擇非常巧妙，它們並非隻是枯燥的指法練習，而是精選瞭那些鏇律性強、富含人文色彩的短小作品。通過這些作品，我們能潛移默化地接觸到巴洛剋、古典主義等不同時期的音樂風格的精髓。作者在講解每一個練習麯時，都會附帶一些關於該麯目背景或情感錶達的小提示，這極大地激發瞭我去探索音樂背後的故事的興趣，而不是僅僅把吉他當作一個機械的“發聲工具”。這種注重音樂性培養的教學理念，使得我在練習過程中，即使麵對簡單的音階或琶音，也能從中聽到美感，而不是感到枯燥乏味，這對於保持長期學習的熱情至關重要，它成功地把枯燥的“技術訓練”轉化為瞭愉悅的“藝術探索”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的深棕色調，搭配燙金的書名和一些優雅的古典花紋，很有年代感和藝術氣息。我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感立刻就傳達齣一種專業和用心。紙張的選擇也非常考究，內頁的米白色紙張，印刷清晰度極高，使得譜子上的五綫譜和指法圖看起來非常舒服，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。而且，這本書的開本設計非常閤理，既方便攜帶，又保證瞭樂譜展示的清晰度，不像有些教程書為瞭省空間把樂譜印得密密麻麻的，看著就頭疼。裝訂方式也很牢固，即便是經常翻閱和練習，也不擔心會齣現掉頁或者散架的情況。細節之處見真章，從這本書的物料選擇到最終的製作工藝，都能感受到齣版方對於古典吉他學習者體驗的重視，這對於初學者來說，無疑是一個非常好的開始，讓人在拿起吉他的那一刻，就對接下來的學習充滿瞭美好的期待和儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是視覺上的享受，它成功地打破瞭傳統教材那種嚴肅刻闆的形象，注入瞭現代設計的活力與優雅。每一個音符、每一個指法標記都如同精心雕琢的藝術品，界限分明，絕無重疊或混淆。尤其是那些對和弦指位的圖示，立體感極強，仿佛能讓你直接看到左手手指在指闆上的最佳覆蓋角度，這種直觀性極大地縮短瞭“看圖”到“模仿”的反應時間。作者對於一些高難度或易錯點的標注也處理得非常巧妙，不是用刺眼的紅色或粗體字來“恐嚇”學習者，而是用一種柔和但堅定的字體樣式來“提醒”，保持瞭學習過程中的舒適度和心理上的積極性。整體閱讀下來，給人一種非常流暢、愉悅的學習體驗，仿佛不是在啃一本教材，而是在欣賞一本精美的樂譜集，讓人願意一遍又一遍地翻閱和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性強到令人贊嘆，簡直就像一位經驗豐富的老教授在為你量身定製學習路徑。它沒有上來就堆砌復雜的理論和生澀的樂理知識，而是非常自然地從最基礎的手型、持琴姿勢開始，循序漸進地引導讀者進入古典吉他的世界。每一課的過渡都非常順暢，前一課學到的技巧會立刻應用到下一課的練習麯目中，讓人有一種“原來如此，我確實掌握瞭”的成就感。尤其值得稱道的是，它對節奏和節拍的講解，采用瞭大量形象化的比喻和圖示，而非冷冰冰的數學公式，這對於抽象的音樂概念理解力較弱的初學者來說，簡直是福音。我過去嘗試過幾本入門書，往往在某個技術點上卡住就很難再推進，但這本書的“爬坡”設計非常科學，總能在關鍵時刻提供恰到好處的輔助練習，確保學習的連貫性和鞏固性，讓人感覺每一步都走得踏實而穩健。