原版引进 钢琴故事(6CD) 70首钢琴音乐史代表作鎏金舞台歌剧的社会史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208128743

商品编码：29867317074

丛书名： 鎏金舞台歌剧的社会史

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

写在钢琴边上
第-章 钢琴诞生之初
第-节 巴洛克时期的钢琴音乐
第二节 J．S．巴赫
第三节 亨德尔
第四节 洛可可时期的键盘音乐创作

第二章 古典奏鸣曲
第-节 18世纪的钢琴音乐作曲家们
第二节 海顿
第三节 莫扎特
第四节 贝多芬

第三章 浪漫主义时期的钢琴音乐
第-节 舒伯特·
第二节 门德尔松
第三节 舒曼
第四节 布拉姆斯

第四章 演奏大师一作曲家
第-节 肖邦
第二节 李斯特

第五章 民族乐派与20世纪
第-节 钢琴音乐中的俄罗斯民族乐派
一、穆索尔斯基
二、柴科夫斯基
三、斯克里亚宾
四、拉赫玛尼诺夫
第二节 钢琴音乐中的法国民族乐派
一、弗朗克
二、圣一桑
三、福雷
第三节 钢琴音乐中的西班牙、挪威民族乐派
一、阿尔贝尼斯
二、格拉纳多斯
三、格里格

第六章 20世纪的钢琴音乐
第-节 世纪之交的印象主义：德彪西与拉威尔
一、德彪西
二、拉威尔
第二节 20世纪的表现主义与勋伯格
第三节 20世纪的新古典主义
一、斯特拉文斯基
二、萨蒂
三、欣德米特
四、普罗科菲耶夫
第四节 巴托克与20世纪下半叶的钢琴音乐
第五节 爵士乐
曲目与朗读文本

 

42位钢琴大师——肯普夫、古尔德、鲁宾斯坦等，倾情演释近70首钢琴音乐史上作曲家之经典代表作，由主播为您讲述每首作品背后的故事，6万文字从钢琴诞生、发展之历史线索出发，展示并介绍有关钢琴演奏家、作曲家及其作品的丰富内容，展现300年钢琴艺带发展之辉煌历程。带您临钢琴艺术殿堂，体验视、听、读三维一体的享受。

 

《声之回响：西方音乐史的流光溢彩》 一本穿越时空的音乐之旅，深度剖析西方古典音乐的脉络与精髓。 这部厚重的著作，并非仅仅是一部音乐史的梳理，它更像是一部精心编织的文化织锦，以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，带领读者漫步于西方音乐千年发展的广阔天地之中。它摒弃了仅仅罗列作曲家和作品的传统模式，转而聚焦于音乐作为一种社会现象、一种精神载体，是如何与时代背景、哲学思潮、政治变迁乃至日常生活紧密交织、相互塑造的。 全书伊始，便将目光投向中世纪的教堂钟声，探讨格里高利圣咏的单音音乐如何奠定西方音乐的根基。作者以细腻的笔触描绘了教会对早期音乐形态的绝对掌控，以及修道院在音乐知识保存与传播中的关键作用。随后，随着复调音乐的萌芽与发展，我们见证了欧洲音乐思想的一次革命性飞跃。从巴黎圣母院乐派的严谨对位，到14世纪“新艺术”的纤巧与世俗化倾向，音乐的表达力被空前释放。 进入文艺复兴时期，本书将音乐的复苏置于人文主义思潮的宏大背景下进行考察。音乐的中心不再仅仅是神坛，世俗的宫廷与富裕的市民阶层开始扮演重要角色。我们会详细阅读到，弗兰德斯乐派如何以其精湛的复调技巧征服了整个欧洲，而音乐的印刷术的发明，如何如同播撒知识的种子，彻底改变了音乐的传播格局。作者尤其对马德里加尔歌谣的兴盛进行了深入分析，揭示了其歌词内容中潜藏的对古典诗歌的重新解读以及情感的微妙表达。 巴洛克时期，是本书着墨最多的篇章之一。这不仅仅是因为歌剧的诞生，更是因为“激情表达”理论的成熟。本书细致入微地剖析了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的创作手法，但更重要的是，它将这些音乐置于路易十四的凡尔赛宫廷、德意志邦国的虔诚信仰以及新兴资产阶级的审美趣味之中。例如，对赋格结构严密性的探讨，被赋予了时代对秩序与理性的追求的文化解读；协奏曲的发展，则被视为个人英雄主义与宏大结构之间动态平衡的艺术体现。对于歌剧的起源与早期发展，本书提供了超越纯粹美学分析的视角，探讨了戏剧与音乐结合背后的权力展示与社会娱乐功能。 古典主义时期，被作者誉为“清晰、平衡与普世价值”的时代。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐，被视为启蒙思想在听觉领域的具体化。本书不仅讲解了奏鸣曲式如何成为这一时代最核心的音乐语言，还探讨了维也纳音乐之都的形成，以及宫廷赞助体系向自由职业模式转变所带来的艺术家生存状态的根本性变化。贝多芬的创作生涯，被视为个人意志与社会变革剧烈冲突下的产物，他的英雄交响曲不仅仅是音符的排列，更是对法国大革命后欧洲精神面貌的深刻写照。 浪漫主义的浪潮，为本书带来了色彩最为斑斓的笔触。从舒伯特私密的艺术歌曲（Lied）沙龙，到李斯特对炫技的推崇，再到瓦格纳宏大的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构想，本书展示了音乐如何成为个人情感、民族精神和超验想象力的主要载体。作者并未回避浪漫主义音乐中日益增长的感伤主义与逃避现实的倾向，并将其与工业革命带来的社会疏离感联系起来。此外，民族乐派的兴起，也被视为欧洲民族意识觉醒在音乐领域的具体投射。 进入19世纪末与20世纪初，本书的视角变得更加复杂和尖锐。德彪西的印象主义、马勒的后期交响曲中对内心恐惧的直面、以及勋伯格对十二音体系的探索，都反映了现代社会在科学、哲学（如尼采的影响）与心理学（如弗洛伊德）冲击下产生的巨大动摇与解构精神。本书详细分析了新柏林学派、俄罗斯五人组等如何试图打破德奥音乐的传统霸权，构建各自独特的音乐身份。 最后，本书的尾声部分，将目光投向了二战后音乐版图的重塑。从序列主义的极端理性化尝试，到极简主义的回归与反思，再到电子音乐的崛起，作者描绘了一幅充满实验性、多元化和不断挑战听众接受极限的20世纪音乐图景。它揭示了技术进步如何为音乐创作提供无限可能，同时也带来了对“何为音乐”这一根本性问题的持续追问。 核心价值： 本书的价值在于其跨学科的视野。它不仅仅面向专业的音乐学研究者，更向所有热爱深度思考的读者敞开大门。通过对音乐发展中社会、政治、经济和美学要素的细致剖析，读者将获得一种全新的理解西方文明进程的视角。它强调，音乐并非脱离尘世的空中楼阁，而是时代精神最真实、最灵动的回响。阅读此书，如同获得了一把钥匙，能够开启理解西方艺术史和思想史中那些宏伟乐章背后的深刻逻辑。它帮助读者建立起从格里高利圣咏的宁静到勋伯格的激进之间，连贯而富有洞察力的历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体的“感觉”，散发出一种低调的奢华感，这在如今这个追求快餐式阅读的时代，显得尤为珍贵。它不是那种哗众取宠的畅销书，而更像是一部需要静下心来细细品味的工具书和精神食粮的结合体。我听说这套引进的版本在翻译和校对上做了极大的努力，力求保持原汁原味的同时，又能让国内的读者无碍地理解那些深奥的音乐术语和时代背景。对我来说，理解音乐的“语境”至关重要。那些歌剧的社会史背景，远比单纯的音符本身更引人入胜。我想知道，在特定的历史时期，是什么样的社会结构、政治气候，促成了某些宏大叙事的诞生？那些舞台上的爱恨情仇，其实都是当时社会百态的缩影。这本书如果能将音乐的“美学”与“社会学”完美结合，那它就超越了一本单纯的乐曲集，而成为了一部跨学科的杰作。我更关注的是，它如何梳理出一条清晰的线索，将这些看似孤立的音乐片段，编织成一幅宏大的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种复古中带着精致的质感，让人一眼就能感受到它蕴含的厚重与不凡。光是摆在书架上，就如同陈列了一件艺术品。我特别喜欢它那种沉稳的色调，让人联想到老式的唱片封面和被精心保存的乐谱。据说里面收录了许多影响深远的钢琴作品，光是“70首代表作”这个数字就足够让人肃然起敬。作为一个业余的钢琴爱好者，我渴望的正是这样一本能够系统梳理音乐史脉络的宝典。我期待着通过这些经典的旋律，去追溯不同时代作曲家的心路历程，感受贝多芬的激昂、肖邦的忧郁，以及德彪西的朦胧。书籍的装帧似乎也暗示了内容的严谨性，那种对细节的打磨，让人相信这是一次真正深入音乐核心的旅程，而非走马观花的浅尝辄止。我甚至想象着，当我按下播放键，那醇厚的CD音质能否真正将我带回那个辉煌的年代，与那些伟大的音乐家进行一场跨越时空的对话。这份期待，几乎是源于对完美音乐体验的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的实用价值也抱有很高的期望。对于需要准备音乐比赛或进行音乐会选曲的演奏者来说，能够一次性获得如此全面且具有历史代表性的曲目清单，无疑大大节省了筛选和搜集资料的时间。更何况，它还附带了影音资料，这对于理解乐曲的“舞台呈现”至关重要。一个钢琴作品虽然是独奏，但其内在的戏剧性和舞台感往往是作曲家刻意营造的。我希望书中能对这些代表作的“舞台想象空间”有所着墨。比如，某个练习曲是如何借鉴了歌剧咏叹调的技巧？某个奏鸣曲中的对位是如何模仿了复杂的歌剧对唱？这种从“器乐”到“戏剧”的思维转换，是提升演奏深度的关键。如果这本书能提供这种层面的解析，那么它不仅是收藏品，更是一套能切实提升演奏技巧和音乐理解力的“实战指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字结构非常有趣，它似乎试图将两个看似不同的领域——纯粹的钢琴音乐欣赏与宏大的“歌剧社会史”——进行一次大胆的融合。这让我非常好奇，作者是如何巧妙地架设这座桥梁的？难道这些钢琴作品的选材，本身就与歌剧的某一幕、某一个人物的精神内核息息相关？或者说，那些影响了歌剧发展的社会思潮，同时也潜移默化地影响了纯器乐的创作？我更倾向于后者，因为音乐史往往是同步发生的。我希望这本书能够深入探讨，在特定历史阶段，音乐语言是如何被社会需求所塑造的。例如，市民阶层的崛起对音乐题材和表现力的影响，或者民族主义思潮如何催生了某些具有强烈地域色彩的钢琴小品。如果它能提供深入的文本分析，将那些优美的旋律背后的“权力结构”和“文化张力”揭示出来，那将是一次极富启发性的阅读体验，远超一般的“名曲导赏”。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事音乐教育或深度研究的人士而言，这种汇集了“原版引进”和“经典作品”的资料，简直是如获至宝。我猜想，这六张CD的曲目编排，绝不是随机堆砌，而是经过深思熟虑的音乐“史诗路径图”。它应该能帮助学习者建立起一个稳固的音乐时间轴概念。比如，从巴洛克的严谨到浪漫主义的奔放，再到印象派的色彩斑斓，每一步的过渡都应该有其内在的逻辑。更重要的是，能够听到“原版”的演绎，对于培养纯正的音乐审美至关重要。有时候，录音的细微差别就能体现出不同学派对同一作品的不同理解。如果这本书能提供一些关于演奏家和录音版本的背景介绍，那就更完美了。我期待它能成为我案头必备的“听音参考手册”，每当我遇到一个疑惑的乐句或晦涩的和声时，都能从中找到权威的解答和正确的聆听方向。这种“信赖感”，是市场上许多普通音乐读物无法比拟的。