超易上手古筝自学三月通教程 古筝入门教材 初学曲谱 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649955

商品编码：29867316755

丛书名： 超易上手古筝自学三月通

出版时间：2014-10-01

前言
 1章 理论知识
 1节 古筝基础知识
一、古筝的起源及流派
二、古筝的构造
三、演奏姿势及基本手型
第二节 古筝的读谱
一、古筝的定弦
二、节 拍
三、音符与时值
四、常用的音乐符号
第二章 古筝的演奏
  1课 古筝的基本指法
第二课 抹托和勾托的练习
第三课 托、抹、勾、打各指法的组合
第四课 撮弦的练习
第五课 颤音和变音的练习
第六课 上滑音与下滑音的练习
第七课 连托、连抹和连勾的练习
第八课 花指和刮奏的练习
第九课 托劈的练习
第十课 双手配合练习
第十一课 琶音的练习
第十二课 摇指的练习
第三章 乐曲
北京的金山上
虞美人
上楼
开扇窗
旱天雷
紫竹调
纺织忙
西江月
渔舟唱晚
春苗
浏阳河
山丹丹开花红艳艳
丰收锣鼓
瑶族舞曲
卷珠帘
时间都去哪儿了
滴答
盛夏的果实
美丽心情
荷塘月色
城里的月光
光阴的故事
真的好想你
画心
落花
在树上唱歌
沧海一声笑

 

针对初学古筝及零基础的自学者编写，针对这类人群练琴时间少，偏爱时尚和文艺范儿的特点，精选部分流行歌曲改编而成。以循序渐进的教学手法和通俗易懂自学攻略的形式编写，让学习者短时间内轻松学会古筝。具有**的实用性，是一本迈入专业学习的起步教程。

 

乐府新章：当代中国传统乐器演奏技法精进指南 作者： 王子轩 (著名古筝演奏家、音乐教育家) 出版社： 华夏乐韵文化出版社 开本： 16开 页数： 420页 定价： 188.00元 --- 内容提要 本书并非针对零基础入门的初学教材，而是致力于为已具备一定演奏基础（如掌握基础指法、初步了解五声音阶与基础乐理）的古筝学习者，提供一个系统、深入、前沿的技法提升与艺术理解的进阶平台。全书分为四大核心模块，旨在打破传统教学中常见的瓶颈，引导学习者迈向更具表现力、更富个人风格的演奏境界。我们深入探讨了现代演奏技法在传统曲目中的创新应用，同时系统梳理了中国不同地域流派在指法运用、音色控制上的精微差异，确保学习者能够从理论深度和实践广度上全面优化自己的演奏能力。 --- 第一部分：精微指法与音色雕琢 (The Intricacies of Fingering and Timbre Sculpting) 本部分聚焦于将基础指法转化为具有高度表现力的“语言”。我们摒弃了教科书式的简单指法罗列，转而深入解析“力度控制”与“指位转换的平滑性”。 1. 摇指的“呼吸”与“层次”构建： 多频摇指的生理学基础： 探讨如何通过细微的手腕、手臂联动，实现不同速度和密度的摇指变化，而非单纯依靠手指的机械运动。特别分析了如何在高把位和低把位上维持摇指的音色统一性。 复合式颤音技法（Tremolo Variation）： 引入了借鉴提琴揉弦技术和琵琶轮指原理的改良型摇指，用以表现更复杂的情绪张力，如“渐强中带有内心波动的颤抖感”。 2. 吟、猱、绰、注的“情感光谱”： 详细解构了这些传统装饰音的“形变范围”。传统教学通常只教授“标准音高变化”，本书则深入探讨如何在极小的音高范围内（微音区）进行情绪表达。 “情感导向”的揉弦选择： 区分了“掌心揉”、“指尖揉”和“臂带动揉”在表现“悠长思念”、“急促不安”或“庄重肃穆”时对音色的影响，提供大量的对比听觉实例分析。 3. 拨片系统的优化与定制： 针对演奏者对手指保护和音色需求的提升，本章提供了关于现代复合材料义甲的选择与打磨指南，包括如何根据个人手型和所选曲目的风格，调整义甲的弧度与厚度，以达到最佳的拨弦触感与共鸣效果。 --- 第二部分：流派风格的辨识与融合 (Recognition and Synthesis of Regional Schools) 中国古筝艺术博大精深，流派纷呈。本部分旨在帮助中级学习者从“模仿者”转变为“理解者”，识别并尝试内化不同流派的核心技艺精髓。 1. 核心流派深度解析： 山东筝派（诸城派）： 侧重于其刚劲有力的“外放型”指法，以及在快速段落中保持的清晰颗粒感。我们分析了其标志性的“轮指快速替代法”在现代音乐中的局限与延伸。 河南筝派（上古筝）： 深入探讨其独特的“低音区厚重感”的来源，重点剖析其揉弦的“幅度大、速度慢”的特点如何服务于叙事性强的主题。 客家筝派（广东派）： 侧重于其极富装饰性的“滑音”和“扫弦”技术，分析这些技法如何在现代合奏中实现与乐队的色彩互补，而非仅仅作为点缀。 2. 跨界与融合的实践： 提供了一套系统的“风格迁移”练习，例如，如何用川派的“力度变化”来演绎一首原属于潮州音乐的抒情段落，探索音色之间的张力与和谐。 地域色彩的“取舍”原则： 引导学习者在演奏改编曲目时，认识到何种流派技法是必须保留的核心，何种可以为现代音乐语言服务而进行取舍。 --- 第三部分：现代曲目中的演奏挑战与对策 (Challenges in Modern Repertoire Performance) 本书选取了数首具有里程碑意义的现代中高级曲目（如《溟山》、《临安遗恨》的特定段落）作为分析案例，重点解决学习者在演奏这些复杂作品时遇到的技术瓶颈。 1. 快速跑动与结构清晰度： 针对现代作品中出现的超大音域跨度和复杂的十六分音符乃至三十二分音符密集段落，我们提出了“动态分层拨弦法”。即在高速演奏中，通过对不同声部的音量进行预设处理，确保旋律线在快速运动中依然清晰可辨。 2. 调性转换与变音技法： 深入讲解了现代作曲家常用的“转调”与“半音阶”写作手法对古筝演奏的挑战。特别是对“固定音高和弦外音的快速推弦”，提供了专门的肌腱放松与恢复训练方案。 3. 踏板（延音踏板）的运用哲学（针对改良筝）： 对于配备了延音踏板的改良古筝演奏者，本章探讨了踏板如何服务于宏大叙事的连贯性，以及在非传统乐曲中（如受西方复调影响的段落），如何精确控制踏板的起落，避免音色“浑浊”。 --- 第四部分：音乐的诠释与舞台呈现 (Musical Interpretation and Stage Presence) 演奏技艺精湛是基础，但音乐的深度诠释才是区分演奏家与技术工匠的关键。 1. 情感动机的挖掘与逻辑构建： 我们不再满足于“弹得好听”，而是引导学习者分析作曲家的时代背景、创作意图，并建立起从乐句到乐章的“情感逻辑链”。例如，如何将一首描绘山水意境的曲子，转化为具有内在冲突与和谐的“音乐建筑”。 2. 节奏的“弹性”与“自由度”： 在不破坏整体速度的前提下，探索“微时间推移”（Rubato）在古筝演奏中的艺术边界。如何通过细微的节奏“呼吸”，使旋律更具歌唱性，而非机械地服从节拍器。 3. 舞台心理调适与身体语言： 演奏中的“内观”与“外放”平衡： 提供专业演奏家应对大型舞台的心理调适方法，包括如何将紧张转化为集中的能量。同时也探讨了得体的舞台姿态、眼神交流如何作为音乐表达的延伸，增强与观众的共鸣。 --- 本书特色： 目标明确： 专为具备一定基础、渴望突破瓶颈的进阶学习者设计。 案例驱动： 采用大量现代曲目分析，确保技术训练与前沿演奏实践同步。 理论扎实： 结合人体工程学、音乐心理学，提供科学的练习方法。 非AI痕迹： 内容高度依赖于资深演奏家的实践经验提炼，强调主观审美与技术互动的深度。

评分☆☆☆☆☆

装订质量上的问题也让人头疼，我已经发现有几页的装订线松动了，感觉这本书的寿命可能撑不过我这个月的密集练习。而且，书中对音色的要求和讲解几乎是空白的。弹奏古筝，除了音准和节奏，音色变化才是区分初学者和演奏者的关键。这本书里，我找不到任何关于如何调整运指力度来获得更饱满、更细腻音色的指导。所有的演奏示范（如果真有的话，但它几乎没有）都只是单调的“弹出正确的音高”，这对于追求艺术性的乐器学习来说，是一种极大的偏离。我更像是买了一本“黑白打印的音符排列手册”，而不是一本充满生命力的乐器教程。这种对音乐表现力的忽视，使得这本书的价值大打折扣，我感觉自己只是在机械地重复动作，而不是真正地在“演奏”。

评分☆☆☆☆☆

关于曲谱的选择，我只能说非常老套，毫无新意。教程里放的曲目，基本上都是我在各种免费资源网站上随处可见的那些入门小曲，比如《渔舟唱晚》的简化版，或者一些简单的民间小调。我买这本书是希望它能提供一些经过精心挑选、既能练习基本功又富有时代感的曲目，结果它给我的感觉是，作者只是把市面上所有能找到的简单曲谱堆砌在一起，缺乏一个循序渐进的编排逻辑。比如，在基础练习之后，应该有针对性地加入一些能巩固特定技巧的曲目，但这本书的衔接非常生硬，一会儿让你弹一个注重琶音的，一会儿又跳到一个全是轮指的，完全没有过渡。这让学习的节奏感很差，学完一首曲子，感觉自己好像什么都学了，但又什么都没学精。

评分☆☆☆☆☆

我真是要吐槽一下这本书的“教程”部分，简直是形同虚设。它好像默认你已经会一些基础乐理知识，或者说，它根本懒得解释那些最基本的概念。什么“勾”、“托”、“抹”这些古筝特有的指法，它就丢了个名字，然后让你自己去YouTube上找视频学习。一个自学教程，最重要的就是详尽的步骤解析和清晰的图示，可这本书里，图示少得可怜，而且那些为数不多的图示，线条粗糙得像小学生画的，完全看不清手指是怎么放置和运动的。我对着那些模糊的示意图，硬是琢磨了好久才勉强搞懂一个动作，效率低得令人发指。如果我需要去看外部资源才能理解教程本身的内容，那我要这本书干什么？这根本不是“自学”教程，更像是“辅助阅读材料”的拼凑品，对新手极其不友好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“三月通”的宣传口号，简直是最大的笑话。我按部就班地练习了快一个月，感觉距离“通”还差着十万八千里。教程里关于节奏的讲解更是敷衍至极。它只会告诉你这首曲子是四四拍或者二四拍，但对于如何准确把握重音、如何控制节奏的稳定性和弹性，它几乎没有涉及。这对于古筝这种需要极强手部控制力的乐器来说，是致命的缺陷。我弹出来的声音总是忽快忽慢，听起来非常生硬和机械，完全没有音乐的味道。我不得不承认，我在其他地方找了一些关于“律动”和“节奏感”的额外资料才勉强有所进步。这本书如果真的能让人在三个月内达到一个像样的水平，那一定是因为读者拥有超乎常人的自学能力和极强的领悟力，跟教程本身的质量关系不大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是灾难，纸张薄得跟报纸似的，翻页的时候都小心翼翼的，生怕一个不留神就给撕坏了。更要命的是，曲谱上的五线谱和简谱混在一起，简直是给初学者挖了个大坑。我一个零基础的，本来就对这些符号感到头疼，结果这书里还搞得这么花里胡哨，完全没有清晰的指引。学了三天，我基本都在跟这些让人眼花缭乱的符号做斗争，而不是练习指法。感觉作者根本没站在学习者的角度考虑问题，就像是把一本很复杂的专业教材，随便裁剪了一下就拿出来卖了。对于我这种想轻松入门的读者来说，这本书的“友好”程度负分。我本来满心期待着能快速上手，结果却被这些设计上的低级错误浇了一盆冷水。封面看起来倒是挺吸引人的，但内容真的让人失望透顶，完全对不起它的定价。