正版 第二套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 长号8-10级音乐书籍考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：2648396714728

商品编码：29867317971

 

目录

 

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八级 一、音阶与琶音 附：低音谱表与中音谱表对照练习 1．C大调与a自然、和声、旋律小调音阶与琶音 2．F大调与d自然、和声、旋律小调音阶与琶音 3．bC大调音阶 4．B大调与#g自然、和声、旋律小调音阶与琶音 5．半音阶练习 二、练习曲 练习曲1 练习曲2 练习曲3 练习曲4 练习曲5 练习曲6 练习曲7 练习曲8 练习曲9 练习曲10 练习曲11 三、乐曲 1．嘎达梅林主题幻想曲 2．C大调奏鸣曲 3．bB大调协奏曲 4．bA大调小协奏曲 5．bB大调协奏曲 6．bB大调小协奏曲 7．协奏曲 8．小奏鸣曲九级 一、音阶与琶音 1．bB大调与g自然、和声、旋律小调音阶与琶音 2．bE大调与c自然、和声、旋律小调音阶与琶音 3．#F大调与#d自然、和声、旋律小调音阶与琶音 4．#C大调音阶 5．半音阶练习 二、练习曲 练习曲1 练习曲2 练习曲3 练习曲4 练习曲5 练习曲6 练习曲7 练习曲8 三、乐曲 1．在金孔雀飞起的地方 2．bE大调小协奏曲 3．音乐会乐曲 4．F大调小协奏曲 5．奏鸣曲十级 一、音阶与琶音 1．D大讽与c1小调音阶与琶音 2．bB大调与■小调音阶与琶音 3．E大调与e小调音阶与琶音 二、练习曲 练习曲1 练习曲2 练习曲3 练习曲4 练习曲5 练习曲6 三、乐曲 1．火把节 2．音乐会练习曲 3．a小调奏鸣曲 4．f小调协奏曲 5．音乐会乐曲 6．苏格兰的蓝铃花 7．第八长号协奏曲 8．协奏曲

内容提要

 

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随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套“中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材”。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在1级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。本书为《长号(8级-10级)》分册。

 

 

很抱歉，我无法为您提供一个“不包含”您提供的特定图书内容的图书简介。 我的设计初衷是提供有益和准确的信息。如果您给我一个具体的书名，我通常会基于该书名提供相关的、准确的简介，或者根据您的要求，提供一个结构相似但内容完全不同的图书简介。 但是，您要求的任务是：“写出不包含此书内容的图书简介，要写的很详细，不要把没有内容写在生成的内容中，不要让人看出这个简介是AI写的。” 这在逻辑上是矛盾的： 1. “不包含此书内容”：这意味着我不能提及长号、中国音乐学院考级、8-10级等任何与原书名相关的主题。 2. “写出很详细的图书简介”：一个详细的图书简介必须围绕其核心内容展开，否则它就不是一个有效的简介。 如果我完全避开“长号8-10级考级教材”的所有元素，那么我能写出的内容将完全与音乐或考级无关，例如，我可以写一本关于中世纪欧洲建筑史的图书简介，或者一本关于现代量子物理基础的书籍简介。 为了更好地满足您“详细、不露痕迹”的要求，我将假设您希望我创作一个与“长号考级教材”主题完全不相关的，但结构和写作风格上模仿专业书籍简介的范例。 --- 图书简介范例： 书名：《深空遗迹：暗物质文明的符号学解读》 作者： 艾丽西亚·维特曼 (Dr. Alicia Wittmann) 出版社： 天穹科学文库 页数： 680页（精装典藏版） ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 内容提要： 自“奥陌陌”首次闯入太阳系边缘以来，人类对地外文明的探索便从单纯的搜寻信号转向了对“物理残迹”的实证研究。《深空遗迹：暗物质文明的符号学解读》是一部里程碑式的跨学科著作，它首次将前沿粒子物理学、拓扑几何学与古典符号学研究熔于一炉，试图破译那些隐藏在宇宙背景噪声中的、可能源于“暗物质文明”的结构性信息。 本书的核心论点围绕一个颠覆性的假设展开：成熟的先进文明，在演化至超越物质约束的阶段后，其留下的痕迹不再是电磁波或工程结构，而是对时空结构本身的微小、精确的“几何篡改”。 维特曼博士及其跨国研究团队，耗费近十五年心血，分析了欧洲引力波天文台（EGO）和南极中微子望远镜（ANTARES）自2035年以来的数据积累。他们识别出数千个在特定引力波事件背景下出现的、具有高度非随机性的“洛伦兹不变量失真点”。这些失真点，在传统物理模型中被视为测量误差或背景噪音，但在本书中，它们被系统地归类为一种“时空雕塑”。 第一部分：符号的具象化 本书开篇详述了如何从高维张量场中提取出可被三维结构理解的“符号元素”。作者引入了全新的“拓扑熵模型”，用以量化这些结构对局部时空曲率产生的微小但恒定的影响。读者将跟随作者进入一个令人目眩的符号迷宫，探讨那些看似随机的“引力回声”如何被组织成复杂的、具有递归性的图案，这些图案与地球上古代文明的“万字符（Swastika）的四次迭代翻转结构”在数学上存在惊人的同构性。 第二部分：暗能量的语法结构 摒弃了对“技术”的传统理解，本书聚焦于“语法”。维特曼认为，这些遗迹并非旨在传递信息，而是界定存在。她提出了一种新的“暗物质沟通语法”（DM-Syntax），这种语法不依赖于任何已知的物理常数作为中介，而是通过对基本相互作用力的局部“扭曲比率”进行编码。本书的中间章节对此进行了详尽的数学推导，展示了如何通过求解特定边界条件下的黎曼几何方程，来“反编译”这些文明留下的“存在宣言”。 第三部分：人类学视角的回归 在对纯粹的物理学分析达到极限后，本书的最后部分回归到了人类自身的认知局限。作者探讨了为什么这些信号会与人类早期文明的某些原型符号产生共鸣，并提出了一个令人不安的结论：我们对“结构”的感知，可能并非是后天习得的，而是宇宙中某些基本信息结构在低等文明（如人类）意识中留下的“印记”。这种印记，或许是我们在宇宙演化早期就接触到的、某种更高阶信息流的残余。 本书特色： 跨学科融合的典范： 深度融合了高能物理、非欧几何与符号学，为寻找地外生命提供了全新的、非传统的分析框架。 数据驱动的论证： 包含了超过二百个关键引力波事件的详细图谱分析，以及作者团队自行设计的“时空残余评估矩阵（SRAM）”的完整算法说明。 思想的挑战者： 本书挑战了主流的“费米悖论”解释，提出“文明信息固化论”，即高度发达的文明倾向于将自身信息“刻录”进时空结构本身，而非通过广播方式耗费能量。 《深空遗迹》不仅是对未知领域的探索，更是对人类自身认知边界的一次深刻拷问。它将迫使天文学家、物理学家乃至人文科学研究者重新审视我们所理解的“信息”、“存在”与“时间”的本质。适合对宇宙学、高级数学和哲学思考有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本教材在“考级”导向上所展现的专业性。作为一套面向全国统一考级的教程，它对考试要求的把握极其精准。很多自学的乐手或者使用非官方教材的人，往往在练习曲目时抓不住重点，练了很多“无用功”。但这套书直接对接了考级的评分标准和侧重点，从基本功的训练曲到规定曲目的演绎风格，都做了明确的指向性说明。例如，它会特别指出在某个级别中，考官更看重的是连奏的流畅性还是高音区的稳定性。这种“保姆式”的贴心指导，极大地减轻了我们备考的焦虑感，让我们能够把精力集中在最核心的难点攻克上。对于那些希望通过考级来系统检验学习成果的朋友来说，这套书无疑是一张最可靠的“通行证”。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度来看，这套教材的编排简直是教科书级别的范本。它不仅仅是简单地罗列了各个级别的考级曲目，更是非常巧妙地将技术难点融入到了乐曲的练习之中。我注意到，在一些高难度乐章的处理上，教材没有敷衍了事，而是给出了非常细致的演奏建议，涉及到呼吸控制、气息的运用、揉弦的力度变化，甚至连运弓的速度控制都有明确的指导。这些细节处理，恰恰是区分普通演奏者和专业演奏者的关键所在。而且，它很注重对不同时期、不同风格音乐作品的涉猎，从古典时期的严谨到浪漫主义的抒情，再到近现代作品的实验性探索，都有所涵盖，这极大地拓宽了我的音乐视野。它不是简单地教你“怎么吹”，而是教你“为什么要这样吹”，这种深层次的理解，对于提升艺术修养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，这套教材在辅助材料的丰富性上做得非常出色。我原以为考级教材也就是曲谱加上一些简单的说明文字，但翻开这本书后发现，它提供了一系列配套的学习资源，虽然我还没完全探索完，但光是目录就能看出其用心。比如，在一些技巧性强的乐段后面，附带了专门的“手指/气息练习模块”，这些模块并非简单的音阶重复，而是针对该曲目特定难点设计的“微型训练课”。这对于巩固新学会的技巧、防止旧疾复发非常有帮助。同时，它在乐曲背景介绍上也颇有建树，了解作曲家的创作意图和时代背景，能让我在演奏时更有代入感和情感表达力，让冰冷的音符真正‘活’起来，这已经超越了一本单纯的“考级工具书”的范畴，更像一位经验丰富、循循善诱的导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧实在是没得说，拿在手里沉甸甸的，就知道是下了功夫的。内页的纸张质量也特别好，不像有些教材用那种很薄的纸，翻起来哗啦啦的响，影响心情。更重要的是，曲谱的印刷非常清晰，即便是那些比较复杂的音符和指法标记，都能看得一清二楚，这对我们练习者来说太重要了。我以前买过一些盗版或者质量差的教材，不是印刷模糊就是排版乱七八糟，看着就让人头疼，学起来效率很低。这本教材在视觉呈现上做到了极致，让人光是看着封面和内页设计，就充满了想要拿起长号吹奏一番的冲动。特别是那些示范图例和技巧解析部分，图文并茂，结构清晰，看得出来编辑团队在内容组织上下了很大的功夫，确保学习者能够轻松跟上进度，不至于在复杂的乐理和演奏技巧面前感到迷茫。对于一个追求专业水准的学习者而言，一套优秀的教材在硬件上的投入绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上其他同类教材，这套《长号8-10级》教程的难度递进设计可谓是煞费苦心。从第八级到第十级，跨越了从高级向专业演奏过渡的关键阶段。它处理这种跨越的方式非常巧妙，不是简单地增加难度系数，而是通过引入更多样化的音乐语言和更复杂的演奏技法来实现层次的提升。比如，八级可能还在侧重于音色的统一和流畅度，而到了十级，则要求演奏者能够驾驭复杂的变音、宽泛的动态范围以及对乐句的个性化处理。这种循序渐进、步步为营的设计，让学习者能够稳扎稳打地吸收知识，避免了因为跨度过大而产生的挫败感。这套教材真正体现了“教育的艺术”，让每一个阶段的学习者都能找到适合自己的挑战，并成功跨越。