木吉他超炫彈唱集冊劉傳 吉他譜書吉他麯譜教材 吉他彈唱書流行麯譜多種主流指彈風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

編者劉傳 編

圖書標籤:

• 木吉他
• 吉他譜
• 吉他麯譜
• 教材
• 彈唱
• 流行麯譜
• 指彈
• 劉傳
• 吉他學習
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535493965

商品編碼：29867314960

叢書名： 木吉他潮炫彈唱集(1)

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

內地男聲歌麯57首

 

●陳鴻宇 理想三旬(G調)

 

●金貴晟 虹之間(G調)

 

●李健 月光(E轉F調)

 

●貝加爾湖畔(C調)

 

●塵緣(F調)

 

●小鳥睡在我身旁(G調)

 

●傳奇(A轉C調)

 

●樸樹 白樺林(G調)

 

●那些花兒(G調)、

 

●平凡之路(A調)

 

●達尼亞(降B調)

 

●李榮浩 喜劇之王(C調)

 

●李白(C調)

 

●老街(G調)

 

●許嵩 韆百度(C調)

 

●斷橋殘雪(G調)

 

●素顔(C調)

 

●李玉剛 剛好遇見你(C調)

 

●李誌 梵高先生(G調)

 

●......

內容簡介

劉傳編著的《木吉他潮炫彈唱集(1)/劉傳風華係列叢書》是一本木吉他培訓教材。涉及多種主流指彈風格，幫助學習者以後準確辨彆各種國外音樂風格；並詳細介紹編配獨奏的技巧，幫助學習者在*快時間內學會編配獨奏麯；也提供詳細的技巧講解和練習，使學習者的右手技巧能夠大幅度提高。很多譜例提供瞭多種彈奏方法或簡化彈法，還編有6個小貼士，詳細講解瞭不好理解或有些難度的吉他技巧。

好的，這是一份關於其他類型吉他學習書籍的詳細簡介，完全不涉及您提到的那本“木吉他超炫彈唱集冊劉傳 吉他譜書吉他麯譜教材 吉他彈唱書流行麯譜多種主流指彈風格”的內容。 --- 精選吉他學習資料：全麵進階與風格探索 本係列圖書旨在為不同階段、不同音樂偏好的吉他學習者提供係統、深入的學習資源。我們精心挑選瞭以下幾類主題鮮明、內容紮實的吉他教材與麯集，幫助學習者構建堅實的演奏基礎，並拓展音樂視野。 一、 基礎與進階技巧體係：《指闆幾何與和聲構建》 目標讀者： 具備基礎和弦和簡單掃弦能力，希望係統提升演奏技巧和音樂理解力的學習者。 內容詳述： 本書側重於吉他指闆的結構化認知和和聲學的實用應用。它摒棄瞭傳統的、零散的技巧羅列，轉而采用“空間化”的學習路徑。 第一部分：指闆的宇宙觀 深入剖析六綫譜背後的音高排列規律。詳細講解瞭全指闆上所有音符的定位方法，不僅僅局限於C大調音階的常用把位。重點介紹瞭五聲音階、布魯斯音階在指闆上不同把位的指型展開，以及它們在即興演奏中的連接點。引入“和弦框”的概念，教授如何快速在指闆上識彆並構建七和弦（大小七、屬七、半減七等）的指型，並展示這些指型如何平移、轉換，實現快速變調。 第二部分：現代吉他節奏型解構 不同於基礎教材中常見的四分音符和八分音符掃弦，本書專注於解析復雜節奏型（如切分音、附點節奏、三連音的融閤）在掃弦和分解中的具體應用。通過對弗拉明戈（Palmas）節奏邏輯的拆解，以及對放剋（Funk）律動中“幽靈音”（Ghost Notes）的演奏技巧指導，幫助學習者實現節奏的精準控製和律動的自然流淌。書中提供瞭大量針對特定風格節奏的練習模塊。 第三部分：實戰和聲進階 本書深入講解瞭和聲學在吉他演奏中的具體應用。內容包括：和弦替換（Substitution）的原理與技巧，如何用九和弦、十一和弦或掛留和弦來豐富和聲色彩；延伸音（Tensions）的引入與運用，教授如何在流行、爵士和弦進行中自然地加入9、11、b13等色彩音，使演奏聽起來更“飽滿”或“前衛”。書中配有大量的和弦圖示和聲部進行分析，強調聽覺訓練與指闆認知的同步發展。 --- 二、 風格專項訓練：《指彈吉他大師進階：復閤音與打擊樂的融閤》 目標讀者： 已掌握基礎指彈技巧（如基礎槌擊、擊弦、推弦），追求演奏復雜度和音樂錶現力的指彈愛好者。 內容詳述： 這不是一本入門指彈教材，而是專注於提升演奏層次的“深度挖掘”指南。本書的核心目標是讓學習者能將吉他視為一個完整的樂團來演奏。 第一部分：復閤音的精細控製 重點講解鏇律聲部、和聲聲部與低音聲部的分離技巧。這要求學習者對撥弦力度、撥片/手指的位置有極其精細的控製。詳細區分瞭“主鏇律音的強調”與“伴奏音的弱化”，並通過多首精心編排的練習麯展示如何在同一時間段內，清晰地奏齣三層以上不同強弱的聲部。特彆分析瞭“橫掃（Sweep）”技巧在快速分解和弦中保持清晰度的要點。 第二部分：吉他打擊樂係統的構建 本書將吉他打擊樂提升到係統理論層麵。詳細分析瞭四種核心打擊樂技術：拍擊（Slap）、敲擊（Tap/Thump）、拍打（Mute Strum）和箱體敲擊（Body Percussion）。不僅僅是告訴你如何做，而是深入剖析瞭這些技術在不同速度、不同音色背景下的應用。例如，如何設計一個與歌麯律動完美契閤的鼓點模式，並將其無縫植入到分解和弦的間隙中，而非生硬地插入。書中提供瞭多首模擬樂隊編製的指彈改編範例，涵蓋瞭鼓組、貝斯綫和鏇律的完整編配。 第三部分：高級演奏技巧與音色處理 涵蓋瞭更具挑戰性的技巧，如雙指點弦（Two-Finger Tapping）在和弦分解中的應用，以及開放調弦（Open Tunings）的深入探索。針對開放調弦，本書提供瞭一個“調弦與和聲關係”的速查錶，解釋瞭DGDGAD、Open G等常見調弦如何自然地生成復雜的和弦集群，並附帶瞭使用這些調弦演奏特定風格（如民謠/後搖）片段的示範。 --- 三、 經典麯目解析與演奏風格復原：《世界經典藍調/爵士標準麯目精選與演奏解析》 目標讀者： 具備中級演奏能力，渴望深入理解布魯斯和爵士樂曆史與演奏風格的樂手。 內容詳述： 本書聚焦於音樂史上的關鍵麯目，旨在復原其原始的演奏語境和風格精髓，而非僅僅提供改編的“流行版”譜子。 第一部分：布魯斯（Blues）風格的深度還原 選取瞭12小節布魯斯結構中具有裏程碑意義的麯目（如Robert Johnson, B.B. King等大師的作品）。重點不在於指彈改編，而在於“布魯斯獨奏的思維模式”。詳細解析瞭Shuffle節奏的律動感來源，以及“Call and Response”（呼應）在獨奏段落中的運用。對推弦（Bending）的精確度進行瞭量化分析，指導學習者如何通過聽覺判斷，拉準半音、全音，以及如何使用揉弦（Vibrato）來賦予音符“生命力”。 第二部分：爵士（Jazz）和弦與即興的橋梁 本書挑選瞭如《Autumn Leaves》、《Take the 'A' Train》等爵士標準麯。核心內容是“如何將和弦進行轉化為即興的路綫圖”。詳細演示瞭Chord Scale理論的初級應用，即在特定和弦上應該優先使用哪種音階。書中對和弦內音（Chord Tones）的強調進行瞭詳盡的圖示說明，指導學習者如何在SOLO時，清晰地“唱齣”和聲的骨架，而不是僅僅依賴音階的堆砌。同時，也簡單介紹瞭“Walking Bass Line”的構建原則，以便於獨奏者在演奏時能自行構建齣基礎的律動支撐。 第三部分：風格的流變與融閤 通過分析幾首從布魯斯嚮爵士過渡的作品（如早期搖擺樂），展示風格是如何演變的。強調瞭節奏律動（Swing Feel）與直奏律動（Straight Feel）之間的轉換，以及何時需要運用切分，何時需要保持穩健的節奏感。本書注重培養學習者對特定時代、特定演奏傢風格的敏感度，鼓勵聽覺辨彆能力的培養。 --- 總結： 這套精選係列書籍，從指闆基礎構建、到高級復閤演奏、再到風格深度解析，為學習者提供瞭一條清晰且高強度的進階路徑。它們強調理論與實踐的緊密結閤，旨在培養具有獨立思考能力和卓越演奏技能的吉他音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他譜集簡直是吉他新手的福音！我前段時間剛買瞭我的第一把木吉他，麵對網上五花八門的譜子和教學視頻，感覺像是掉進瞭一個巨大的迷宮。朋友推薦我試試這本《木吉他超炫彈唱集冊》，說實話，我一開始還有點將信將疑，畢竟市麵上的“教材”很多都是紙上談兵。但當我翻開這本書，立刻就被它的編排方式吸引住瞭。它的麯譜清晰度超乎想象，每一個和弦指法圖都標注得非常明確，甚至連掃弦的節奏型也用很直觀的符號標瞭齣來。我之前最頭疼的就是那些復雜的轉調和指法變化，但這本書裏精選的流行麯目，都是經過瞭巧妙的簡化和優化，讓初學者也能很快上手。我試著彈瞭其中一首比較慢的民謠，竟然一次性把主歌和副歌都連貫下來瞭，那種成就感，簡直無法用言語形容。更棒的是，它不僅僅是給你一個死闆的譜子，還附帶瞭一些基礎的彈唱技巧講解，比如如何控製掃弦力度讓歌聲和吉他更好地融閤。對於一個剛入門的人來說，這本書提供瞭一種循序漸進的學習路徑，讓我從“彈幾個零散的音符”進化到瞭“真正地彈唱一首歌”，這極大地提升瞭我練習吉他的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有幾年琴齡的老琴友瞭，主要玩指彈（Fingerstyle），對傳統掃弦譜的興趣已經沒那麼大瞭。我購買這本冊子的主要目的是想看看它對於不同風格的指法是如何處理的。坦白說，很多市麵上的綜閤性麯譜，在指彈部分往往隻是草草瞭事，要麼是過於簡化，要麼就是直接堆砌一些難度極高的炫技片段，實用性不強。然而，這本書在“多種主流指彈風格”的介紹上，展現瞭令人驚喜的深度。它沒有單純地羅列復雜的樂理，而是通過幾首精選麯目，分彆展示瞭如“基礎撥弦模式的構建”、“鏇律與低音綫的分離技巧”等核心概念。我尤其欣賞它對於右手撥弦分配的圖解，非常細緻地解釋瞭拇指、食指、中指各自負責的音色和力度控製。雖然我個人已經掌握瞭這些基礎，但這本書對於想要係統性提升自己指彈錶現力的樂手來說，絕對是一個很好的參考資料。它更像是一個風格化的工具箱，而不是單純的麯目閤集，這一點對於我這種進階學習者來說，價值更高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大雜燴”式的教材一嚮抱有懷疑態度，總覺得它什麼都想教，結果什麼都不精。我買這本書完全是抱著試試看的心態，因為我最近想嘗試把一些我喜歡的歐美流行歌麯用木吉他彈唱齣來，但又不想被太復雜的古典指法束縛。這本書給我的最大驚喜在於它的選麯質量和改編的閤理性。它收錄的流行麯目非常與時俱進，涵蓋瞭近幾年非常熱門的幾個流派，而且最關鍵的是，所有的麯譜都針對木吉他彈唱的最佳效果進行瞭優化。比如，有些原版歌麯的音域跨度很大，用木吉他很難同時顧及到人聲和伴奏，但這本書的改編者顯然考慮到瞭這一點，他們巧妙地通過降半音或升調處理，讓整個彈唱的體係更加平衡和諧。我隨手試著彈瞭一首之前覺得“不可能用木吉他彈得好”的歌麯，結果發現，這本書的譜子不僅好彈，而且聽起來非常飽滿，完全不失原麯的風味。這說明編者在音樂理解和樂器適應性上下瞭很大功夫，絕對不是簡單地把鋼琴譜搬過來而已。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量讓我眼前一亮，這對於經常翻閱和攜帶的樂譜來說至關重要。我之前的很多譜子用幾次就邊緣捲麯、字跡模糊瞭，看著非常心煩。這本冊子采用瞭較為厚實的銅版紙，即使用力按壓展開，也不會輕易摺損，而且印刷的清晰度極高，即便是那些復雜的六綫譜細節，在燈光不佳的環境下也看得一清二楚。此外，作為一本“吉他彈唱書”，它的便攜性做得也很好，不是那種巨大得讓人無法放在琴包裏的尺寸，恰好可以放在我的斜挎包裏，隨時隨地都能拿齣來對照練習。總的來說，這不僅僅是一本實用的教材，它在製作工藝上也體現瞭對使用者體驗的尊重。從翻閱的流暢度到墨水的持久性，都達到瞭一個比較高的水準，這讓我在使用過程中感到非常舒心和專業。

評分☆☆☆☆☆

我是一個樂隊的鍵盤手，最近想轉型主攻木吉他自彈自唱，我的閱讀習慣偏嚮於理論先行。我關注的焦點是這本書如何處理和弦的“色彩”和伴奏的“律動”。以往很多吉他譜都隻寫最基本的“C”、“G”、“Am”，對於如何用更豐富的和弦內音或延伸音來烘托歌麯情緒很不重視。這本書在這方麵做得相當齣色。在流行麯的編配裏，我看到瞭很多簡化的“七和弦”和“掛留和弦”的運用，而且它非常明確地在譜子上標注瞭這些和弦的指法變化，甚至還附帶瞭一個小章節解釋瞭這些“彩色和弦”在流行音樂中的作用。對於我這種從其他樂器轉過來的學習者來說，這種“音樂語言”的互通性非常重要。它不僅僅是教你“怎麼按”，更是告訴你“為什麼要按這個”，這種深層次的解析，讓練習過程不再是機械的肌肉記憶，而是一種更有目的性的音樂構建過程。