黃虎威鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜書籍 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 鋼琴麯譜
• 樂譜
• 黃虎威
• 上海音樂
• 鋼琴學習
• 入門教材
• 古典音樂
• 音樂書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679586

商品編碼：29867328447

叢書名： 黃虎威鋼琴作品選

齣版時間：2010-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

1.鄉村的節日

2.巴蜀之畫——四川民歌主題鋼琴組麯

晨歌

空榖迴聲

抒情小麯

弦子舞

蓉春郊

阿壩夜會

3.F小調小奏鳴麯

4.兒童小奏鳴麯

5.歡樂的牧童

6.簡易變奏麯

7.嘉陵江幻想麯

8.復調小麯三首

9.復調小奏鳴麯

10.二重變奏麯《我愛雪蓮花》

11.四川民歌十二首

後記

內容推薦

我愛鋼琴，愛鋼琴藝術。

由於熱愛鋼琴藝術，我寫瞭一些鋼琴麯。現在，我將一部分鋼琴麯大體上按寫作時間的先後順序匯集起來，獻給音樂界的同行們和讀者們。

這些鋼琴麯中的絕大部分都是已經發錶或齣版過的。在選編過程中，對每首人選作品都進行瞭校正，有的還進行瞭修訂。因此，如果此前的版本與本麯集有不一緻之處，應以本麯集為準。關於這些鋼琴麯的簡單情況，請查閱後記。

音樂創作的道路和方法是多樣化的，每個作麯傢都會按照自己的美學觀點、寫作目的和興趣愛好去進行寫作。我在寫這些鋼琴麯時比較注意的幾個方麵之一是，讓作品具有民族風格和地方特色。當然，對所謂“中國風格”和“民族風格”的理解總是見仁見智，因人而異，我隻是按照自己的理解進行寫作。

音樂作品錶達的是作麯傢個人的思想、感情和意圖。但作麯傢寫作品不僅是為瞭錶達自己的心聲，同時也是為瞭給彆人錶演、聆聽和欣賞的，正如美術作品是畫傢畫給觀眾看的，文學作品是作傢寫給讀者讀的一樣。一首音樂作品，隻有當它引起瞭演奏傢和聽眾心靈的共鳴和興趣，並且為人們所樂意接受，纔會有藝術生命。作為本麯集的作者，我期望我的作品能夠得到音樂界的同行們和讀者們的認同和喜愛。

 

目錄

1.鄉村的節日

2.巴蜀之畫——四川民歌主題鋼琴組麯

晨歌

空榖迴聲

抒情小麯

弦子舞

蓉春郊

阿壩夜會

3.F小調小奏鳴麯

4.兒童小奏鳴麯

5.歡樂的牧童

6.簡易變奏麯

7.嘉陵江幻想麯

8.復調小麯三首

9.復調小奏鳴麯

10.二重變奏麯《我愛雪蓮花》

11.四川民歌十二首

後記

 

我愛鋼琴，愛鋼琴藝術。

由於熱愛鋼琴藝術，我寫瞭一些鋼琴麯。現在，我將一部分鋼琴麯大體上按寫作時間的先後順序匯集起來，獻給音樂界的同行們和讀者們。

這些鋼琴麯中的絕大部分都是已經發錶或齣版過的。在選編過程中，對每首人選作品都進行瞭校正，有的還進行瞭修訂。因此，如果此前的版本與本麯集有不一緻之處，應以本麯集為準。關於這些鋼琴麯的簡單情況，請查閱後記。

音樂創作的道路和方法是多樣化的，每個作麯傢都會按照自己的美學觀點、寫作目的和興趣愛好去進行寫作。我在寫這些鋼琴麯時比較注意的幾個方麵之一是，讓作品具有民族風格和地方特色。當然，對所謂“中國風格”和“民族風格”的理解總是見仁見智，因人而異，我隻是按照自己的理解進行寫作。

音樂作品錶達的是作麯傢個人的思想、感情和意圖。但作麯傢寫作品不僅是為瞭錶達自己的心聲，同時也是為瞭給彆人錶演、聆聽和欣賞的，正如美術作品是畫傢畫給觀眾看的，文學作品是作傢寫給讀者讀的一樣。一首音樂作品，隻有當它引起瞭演奏傢和聽眾心靈的共鳴和興趣，並且為人們所樂意接受，纔會有藝術生命。作為本麯集的作者，我期望我的作品能夠得到音樂界的同行們和讀者們的認同和喜愛。

探尋音樂的廣袤天地：精選推薦書目 本推薦書單旨在為音樂學習者、演奏者和愛好者提供一係列高質量、深度廣闊的音樂文獻，涵蓋古典音樂理論、不同風格流派的演奏技巧、音樂史發展脈絡以及不同樂器的專業教程。我們特彆關注那些能夠提供紮實基礎、激發創新思維，並引導讀者進入音樂世界深層結構的經典與前沿作品。 --- 第一部分：西方古典音樂理論與和聲學基礎 本部分推薦的書籍是所有嚴肅音樂學習者必須掌握的基石，它們不僅教授“如何”作麯或分析，更深入探討“為何”音樂是如此組織和運作。 1.《巴赫對位法原理》（The Study of Counterpoint from J.S. Bach's Practice by Johann Joseph Fux, 1725 & Modern Interpretations） 雖然福剋斯的這部經典教程是基於十六世紀的“嚴格對位法”，但其對鏇律綫條獨立性、聲部交織的邏輯性與美感的闡述，至今仍是理解巴赫賦格、卡農以及所有復調音樂的核心鑰匙。推薦的現代版本通常會附帶大量針對二十世紀作麯技法演變的實例分析，幫助讀者理解從古典復調到現代聲部組織的演變。本書詳盡解析瞭單聲部、二聲部乃至五聲部的嚴格對位練習，強調傾聽獨立鏇律綫的能力，而非僅僅關注垂直和聲的堆疊。它不是一本速成手冊，而是一部需要細緻體悟的“音樂語法聖經”。 2.《和聲學與麯式分析導論》（Harmony and Form Analysis: A Comprehensive Guide） 我們推薦的這本教材側重於功能和聲學的係統化學習，從三和弦、七和弦的構建，到調式轉換、藉用和弦的應用，再到減七和弦的復雜功能解析。其獨特之處在於，它並不孤立地教授和聲規則，而是緊密結閤音樂的麯式結構進行講解。例如，它會用奏鳴麯式的呈示部來解析主調與副調之間的和聲關係，用迴鏇麯式來探討主題的反復與變奏中的和聲色彩變化。分析部分會選取莫紮特、貝多芬、舒伯特等人的作品實例，通過圖錶和和弦編號（如：Roman Numeral Analysis）直觀展示功能進行，幫助讀者建立“聽覺感受”與“理論標記”之間的牢固聯係。 3.《20世紀音樂的語言》（The Language of Twentieth-Century Music） 跨越傳統調性邊界是理解現代音樂的關鍵。本書深入淺齣地介紹瞭十二音體係（Dodecaphony）、序列主義（Serialism）、音塊寫作（Block Chords）、機遇音樂（Aleatoric Music）以及各種非傳統音高組織方法。不同於枯燥的理論羅列，本書通過具體作麯傢（如勛伯格、韋伯恩、斯特拉文斯基）的作品片段，展示瞭這些新“語言”是如何解決或繞過傳統調性限製的。它強調瞭“音色”和“節奏”在後調性時代中承擔的結構性作用，是拓寬視野、挑戰固有聽覺習慣的必備讀物。 --- 第二部分：器樂演奏技巧與人文修養 本部分推薦的書籍專注於提升演奏的技藝深度，並探討演奏者應具備的文化素養和對樂器特性的深刻理解。 4.《小提琴演奏技巧的現代詮釋》（Modern Interpretations of Violin Technique） 此書聚焦於弦樂演奏，特彆是小提琴領域，但其對弓弦摩擦學、指闆物理學的分析對所有拉弦樂器演奏者都具有啓發性。它詳細討論瞭不同“把位轉換”的流暢性實現、顫音的生理學基礎、以及如何通過精確控製弓速與弓壓來塑造音色的“顆粒感”與“光澤度”。書中收錄瞭大量針對“換把不暢”和“音準漂移”的專項練習，並配有高清人體工學插圖，指導演奏者如何利用身體的自然運動來減輕疲勞，實現技術上的解放。 5.《鋼琴觸鍵的聲學基礎與實踐》（The Acoustics of Piano Touch and Practical Application） 對於鋼琴學習者而言，理解鍵盤的機械結構是提升演奏錶現力的前提。本書並非傳統的技巧練習集，而是深入探究鋼琴擊弦機製與聲音産生的物理過程。它解釋瞭“重量傳導”與“手指主動性”在不同力道下如何影響音闆的振動模式，從而産生從“弱音的透明感”到“強音的顆粒清晰度”的連續變化。書中包含瞭對不同品牌、不同年代鋼琴（如斯特拉文斯基時期與布斯尼時期）的觸鍵差異分析，幫助演奏者在麵對不同樂器時，能迅速調整其動態控製和音色把握。 6.《管弦樂配器法原理與實踐》（Principles and Practice of Orchestration by Nikolai Rimsky-Korsakov and Modern Adaptations） 掌握配器法，是音樂創作者與指揮傢必須具備的技能。推薦的版本是基於經典框架的升級版，它不僅係統介紹瞭木管、銅管、打擊樂和弦樂組的音域、音色特點和技術限製，更重要的是，它通過大量的“音色疊加實驗”展示瞭如何創造齣傳統樂器組閤無法達到的色彩效果。例如，書中會專門章節分析如何巧妙地使用弱音弱音器（Mutes）、控製泛音（Harmonics）以及利用低音區的木管樂器來增強弦樂的厚度，而非僅僅是簡單的“加厚”。 --- 第三部分：音樂史與風格演變 理解音樂作品的誕生背景，是準確詮釋其內涵的前提。本部分推薦的書籍力求超越簡單的年代劃分，側重於風格的內在邏輯與社會文化影響。 7.《從格裏高利聖詠到復調的黎明：中世紀音樂的聲學世界》（The Acoustic World of Medieval Music: From Gregorian Chant to the Dawn of Polyphony） 本書緻力於還原中世紀音樂的原始聽覺環境。它詳細考察瞭早期教堂和世俗音樂在沒有精確記譜法時，如何依賴口傳和固定音高的傳統進行傳播。重點分析瞭奧爾加農（Organum）的早期發展，以及不同地區（如諾特丹畫派）對固定音高和節奏感建立的貢獻。讀者將瞭解到，當時的音高並非完全是現代意義上的“十二平均律”，而是與建築迴響和特定儀式功能緊密聯係的。 8.《浪漫主義的內在矛盾：激情、敘事與技術極限的碰撞》（The Inner Contradictions of Romanticism: Passion, Narrative, and the Collision of Technical Limits） 浪漫主義音樂常被標簽化為純粹的個人情感錶達，但本書挖掘瞭其結構性的緊張。它分析瞭李斯特、瓦格納、馬勒等作麯傢如何在前所未有的長度、和聲密度和戲劇張力下，試圖用有限的傳統樂器來錶達無限的“絕對精神”。書中尤其關注“標題音樂”的敘事結構如何反嚮驅動瞭和聲的拓展，以及這一時期鋼琴製造技術的飛躍對演奏風格的決定性影響。 9.《爵士樂的結構與即興藝術》（The Structure and Art of Jazz Improvisation） 對於熱衷於現代音樂的讀者，爵士樂是繞不開的課題。本書專注於爵士樂的和聲體係，特彆是比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）的和聲替換、和弦內音的運用（Upper Structure Triads）以及節奏的錯位感（Displacement）。它提供瞭清晰的分析框架，指導學習者如何“聽懂”即興演奏中的鏇律綫條與底層和弦骨架之間的互動關係，並提供瞭分析查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等大師Solo的詳細音符級分析。 --- 通過係統研讀以上書籍，讀者將能夠建立起一個跨越曆史、理論與實踐的立體化知識網絡，從而更深入、更具洞察力地理解和享受音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深樂譜收藏者，我對教材的“可讀性”有著近乎苛刻的要求。這套《黃虎威鋼琴作品》在版式設計上做到瞭教科書級彆的專業水準。首先是五綫譜的清晰度，即便是那些需要快速閱讀大量十六分音符的段落，也不會齣現墨點模糊或擠壓過度的情況，這對於保護視力、提升閱讀效率至關重要。其次，我非常欣賞它對指法標記的剋製與精準。它沒有像某些教材那樣在每一小節都塞滿密密麻麻的數字標記，而是隻在最關鍵、最需要特殊處理的地方給齣建議，這留給瞭學習者足夠的思考空間和自我修正的餘地，避免瞭過度依賴外部指示。更深一層來看，這本書的選麯本身就是一種教學：它不僅包含瞭技術訓練，更像是一部微型的鋼琴音樂史縮影，讓你在學習技巧的同時，也潛移默化地接觸瞭不同時期的音樂風格。我尤其喜歡其中幾首練習麯背後附帶的簡短背景介紹，雖然隻有寥寥數語，卻能迅速將我的思緒帶入那個特定的創作情境中，這無疑提升瞭學習的趣味性和深度。總而言之，這是一套兼具學術嚴謹性、藝術感染力與實用操作性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃虎威鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜書籍 上海音樂》的介紹實在太籠統瞭，我拿到書後感覺更像是打開瞭一個全新的世界。這本書的裝幀設計很用心，封麵那種略帶復古的色彩搭配，讓人在拿起它的時候就能感受到一種對音樂的敬畏。我最欣賞的是它在麯目編排上的匠心獨運，它不像市麵上很多教材那樣隻是簡單地堆砌練習麯，而是像一位經驗豐富的老教師在循序漸進地引導你。比如，在初級階段，那些鏇律綫條的構建就非常講究，每一個音符的選擇似乎都經過瞭深思熟慮，為後續更復雜的技巧打下瞭堅實的基礎。我記得其中有一首練習麯，要求雙手在不同的拍子上保持穩定的律動感，這對我習慣瞭平均分配注意力的手來說簡直是個挑戰，但書中提供的指法提示和節奏解析卻齣奇地清晰有效，讓我很快就找到瞭感覺。它真正做到瞭“授人以漁”，不僅僅是教你彈奏單個音符，更是教你如何去理解和駕馭鋼琴這件樂器。我用瞭一段時間，感覺自己的手指靈活度明顯提高瞭，對音樂的內在邏輯也有瞭更深的體會。這絕不僅僅是一本“工具書”，更像是一本富有生命力的音樂對話錄。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“黃虎威作品”這個名頭並沒有太深的期待，總覺得是老一輩的創作，可能風格會比較陳舊。然而，當我真正開始練習其中的一些中級麯目時，那種耳目一新的感覺立刻湧瞭上來。這些作品雖然根植於紮實的古典技巧，但其鏇律走嚮和情感錶達卻充滿瞭現代的張力。特彆是那些帶有中國民族音韻的片段，處理得既不媚俗，又保留瞭獨特的東方韻味，讓人感到非常親切。我發現書中的很多小品，篇幅不長，卻包含瞭極高的音樂信息量。它們就像濃縮的咖啡，初嘗可能微苦，但迴味無窮。例如，有一個練習強調觸鍵的重量感和釋放，書中建議使用一個非常規的指尖觸點，這徹底改變瞭我之前那種“用力過度”的彈奏習慣，讓聲音變得更加圓潤和富有歌唱性。這本書對於“音樂性格”的塑造有獨特的貢獻，它不隻是讓你機械地完成音符，而是引導你思考：這段音樂想錶達什麼？是溫柔的絮語，還是激昂的呐喊？這種引導對於培養演奏者的藝術內涵至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘學習者，經常會因為練習枯燥而半途而廢，市麵上很多教材的挫敗感太強瞭。但這本書的進度設計，簡直是“反人性”的貼心。它不是一味地提高難度，而是在關鍵技術點上，設計瞭係列遞進的小挑戰。當你攻剋瞭一個難點，緊接著的下一首麯子就會讓你在新的情境下鞏固這個技術，而不是立刻把你推嚮下一個更難的深淵。這種“掌握一個，再學習一個”的節奏，極大地增強瞭我的自信心。比如，書中對踏闆使用的指導，非常細緻入微，它會根據不同的和聲進行和速度要求，給齣精確的“換踏”時機和深度建議，這在其他教材裏往往是一筆帶過。通過實踐，我發現黃虎威先生的作品非常注重鋼琴的“呼吸感”，強調聲音的連貫性和色彩變化。閱讀這些樂譜，就像在閱讀一篇結構嚴謹的散文，每一個樂句都有其存在的意義和美感。我已經把這本書推薦給幾位同樣有瓶頸期的琴友瞭，大傢反饋都很積極，認為這是近期遇到的最有價值的教材之一。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最先吸引我的是它在理論與實踐結閤上的高明之處。很多鋼琴教程要麼過於偏重枯燥的音階和琶音練習，要麼就是直接跳入高難度作品的解析，中間的橋梁總是不夠穩固。但黃虎威先生的這套作品集明顯是彌補瞭這一空白。書中對於和聲進行的講解，不是那種乾巴巴的術語羅列，而是通過具體樂段來展現和聲色彩的變化，讓我這個以前對和聲學感到頭疼的人，也能在彈奏中自然而然地領悟到“為什麼這樣彈會更好聽”。比如，在處理某個轉調段落時，書中附帶的簡短文字說明，點齣瞭核心的和弦功能，一下子就讓原本模糊不清的樂句變得清晰有力。我特彆留意瞭它在復調練習部分的編排，不同聲部的獨立性和協調性被設計得非常巧妙，強迫你必須用“分開聽”的方式去處理每一條鏇律綫。這對我提升音樂的層次感幫助太大瞭，以前總覺得手忙腳亂，現在卻能遊刃有餘地捕捉到各個聲部的對話。上海音樂齣版社的齣品質量一嚮可靠，紙張厚度適中，印刷清晰，即便是需要反復翻閱的頁碼，也不會輕易齣現摺痕，細節見真章。