吕继宏演唱歌曲精(附CD六张) 声乐教材 军旅歌唱曲谱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519980

商品编码：29867330778

丛书名： 吕继宏演唱歌曲精选

出版时间：2012-07-01

 

 

目录

序 军旅情怀 蓝水兵水兵之歌海阔天高 妈妈的歌谣在那水天相连的地方送你一个金色的海螺 小河、大海军港的晚霞画太阳 你幸福，我祝福兵妈妈从军报国歌 为祖国远航战士为国守安详今夜我们在海边数星星 军旗当兵的月亮班长对我说 好男儿问边关我歌唱在波涛之上 中国海军前进，陆战队士兵远航 锦绣河山 太湖水六盘山歌情系大别山 南宁美塞北山水北国之恋 遥远的地方百里漓江 百里画廊故乡恋 回四川鹰翔我为黄河来 巴山故事我家清水门前流西部水乡 百姓情 节日的歌梦回故乡可爱的家乡 百姓英雄天河热土奶奶 为你祝寿古丽小白鹿 沙黛唱给爸爸的歌水汪汪 老百姓的每爸爸的牵挂回家的感受 老百姓的好心情节日电话谢天谢地 楼上楼下左邻右舍咱老百姓 向快乐看齐此时此刻父母在 家就在 高高的白杨达坂城夜曲 大美祖国 中华美，中华拉着中华妈妈的手天地大业 昨天的故事和谐美中国进行曲 我是中国好男儿纵横天下一家人 彩虹的微笑国泰民安党啊，我想对你说 在世界的眼睛里我深爱我的祖国光明行 大海誓言热爱人民歌人民万岁 后记

 

 

 

 

内容简介

吕继宏，男高音歌唱家，国家1级演员，中国音乐家协会理事，第十一届我国人民代表大会代表，是近年来活跃在中国歌坛的实力派歌唱家之一，享受国务院颁发的特殊政府津贴。

歌曲艺术的殿堂：经典声乐曲目精选与演唱技法深度解析 本书籍聚焦于声乐艺术的理论构建与实践提升，旨在为广大声乐学习者、歌唱爱好者以及专业人士提供一套系统、深入的学习资源。全书内容涵盖了从基础发声原理到复杂艺术歌曲诠释的多个层面，强调科学方法的运用与人文精神的融入。 --- 第一部分：声乐基础理论与科学发声（约400字） 本部分是构建扎实演唱基础的基石。我们摒弃了笼统的经验之谈，转而采用现代语音学和声学原理，对人声的发声机制进行细致的剖析。 气息的掌控与支撑系统： 深入探讨腹式呼吸在歌唱中的核心作用，详细讲解如何建立稳定而富有弹性的气息支撑。内容包括呼吸肌群的协同工作、气流速度与压力的精确控制，以及如何通过特定的练习（如“默声叹息法”、“持续送气练习”）来培养持久而饱满的气息流。我们提供了多种实用的呼吸训练图表和自我检测方法。 声带的生理构造与优化： 从生理结构的角度解析声带的振动模式，区分胸声、头声的产生机制。重点阐述如何实现声带的有效闭合、避免过度紧张，以及如何科学地拓宽音域。书中详细介绍了“混声”的科学原理，提供了一系列针对性练习，帮助学习者平滑过渡高低音区，实现音色的统一性与灵活性。 共鸣腔体的开发与运用： 共鸣被视为歌唱的“扩音器”。本章详细介绍了口腔、鼻腔、咽腔、胸腔等主要共鸣腔体的结构特性及其对音色美化的影响。内容涵盖“面罩共鸣”的定位技巧、如何通过调整舌位和软腭高度来优化音色纯净度与穿透力，以及如何运用共鸣实现不同音区音量的平衡。 --- 第二部分：艺术歌曲与风格诠释（约600字） 本部分着眼于将技术转化为艺术表现的桥梁——曲目的深度解读与演唱风格的准确把握。我们精选了不同历史时期、不同语种的经典艺术歌曲作为范例。 德语艺术歌曲（Lied）的内涵与演绎： 深入剖析舒伯特、舒曼等大师作品中诗歌与音乐的完美结合。强调德语发音的清晰度与情感的内敛表达。内容包括：对诗歌韵律的分析、如何通过音乐动机捕捉文本情绪、以及如何处理旋律线条中的“歌唱性”与“叙事性”的平衡。针对性练习侧重于长乐句的气息处理和对和声色彩的敏感度。 法语艺术歌曲（Mélodie）的色彩与灵动： 聚焦于德彪西、福雷等人的作品，探讨如何运用轻盈、流动的技巧来描绘印象派音乐的朦胧意境。重点讲解法语的圆润发音技巧，如何避免鼻音过重，以及如何在演唱中体现细腻的情感层次变化，如色彩的渐变与光影的捕捉。 意大利艺术歌曲的 bel canto 传统： 回溯美声唱法的核心精神。分析多尼采蒂、威尔第等作品中对旋律线条的极致处理。强调声音的连贯性、音域的宽广度以及对装饰音的精准处理。本章提供了大量关于“美声”技巧的实践指导，包括颤音的控制、花腔的清晰度训练等。 中国艺术歌曲的民族化表达： 探讨中国作品如何将西方声乐技法与民族音乐元素（如五声音阶、传统旋律色彩）进行融合。分析不同地域、不同主题（如山歌、田园牧歌）作品的演唱差异，指导学习者如何在保持技术规范的同时，注入深厚的文化情感和地域特色。 --- 第三部分：舞台实践、排练与心理调适（约500字） 成功的演唱不仅依赖于嗓音技巧，更依赖于舞台表现力、排练的有效性以及演唱前的心理准备。 舞台呈现与身体语言： 探讨如何将内在的情感通过外在的身体语言有效地传递给听众。内容包括：目光的运用、舞台走位与空间感、肢体动作与音乐情绪的同步性。我们提供了一套“情境代入法”，帮助歌者在舞台上自然地进入角色状态，避免僵硬和做作的表演。 高效的排练策略： 针对专业排练场景，本书提供了一套系统化的排练流程。从初次面对乐谱的处理（音准、节奏、词句划分）到与钢琴伴奏或乐队的合作，详细指导如何进行有效沟通。重点强调“听觉记忆”的建立与“视觉提示”的运用，以减少临场失误。 技术故障的应对与修复： 针对演唱中常见的问题，如高音打滑、声音突然变紧、气息中断等，本书提供了快速诊断和即时修复的“现场急救”方案。这些方案基于科学原理，旨在帮助歌者在演出中迅速调整状态，恢复声音的控制力。 演唱前的心理建设： 详细介绍了应对舞台焦虑的多种科学方法，包括：渐进式暴露训练、积极的自我对话、身体放松技巧（如普拉提和瑜伽在声乐训练中的应用）。目标是帮助学习者将紧张转化为积极的舞台能量，实现稳定、自由的发挥。 总结： 本书的结构设计旨在构建一个从细胞到舞台的完整声乐学习闭环，帮助每一位追求卓越的歌唱者，深入理解声音的奥秘，精湛驾驭不同风格的曲目，最终在舞台上实现技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友和收藏家，我必须得承认，这套教程的价值远超其标价。它的价值在于构建了一个完整的军旅声乐学习生态系统。六张CD不仅仅是伴奏，它们更像是吕继宏老师的“私人声乐课堂录音”，你可以清晰地听到他处理不同段落时的微小变化。而乐谱部分，对复杂和声的处理、对配器的还原度，也极大地满足了专业人士的研究需求。我曾花了一个下午，单纯对比研读教材中的记谱与我原先自己整理的某个版本，发现教材中对于一些快速连贯的音阶的处理，有着更符合人体工程学的运腔建议。这种深入骨髓的专业性，使得它不仅能指导初学者，更能给经验丰富的演唱者带来新的启发。它像一把精密的钥匙，为我们打开了理解和驾驭这种特定声乐风格的大门，让你在学习过程中，不仅学到了技巧，更提升了对音乐审美的层次感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“名家精选”类的教材抱有一丝审慎的怀疑，担心内容会流于表面，徒有其名。然而，当我深入研读了其中关于音准稳定性的训练部分后，我的看法彻底改变了。教材中对于颤音的控制、长音的保持，都提供了非常具体可操作的练习方法，这些方法明显是经过舞台实践检验的“硬核”技术，而非纸上谈兵。更值得称赞的是，它对情感表达的引导，极其到位。书中用大量的篇幅阐述了如何将“军人的豪迈”与“个体的细腻情感”在同一首歌曲中完美融合，这对于许多只会“喊歌”的演唱者来说，是醍醐灌顶的指引。我特别喜欢其中对某几首代表作的“逐句解析”，它如同请了吕老师在身边手把手地示范，告诉你这个字该收，那个音该放，情感的燃点在哪里。这是一套真正注重内涵和技术并重的教材，对于渴望在舞台上真正“站稳脚跟”的演唱者而言，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套教材时，我的第一印象是它极具收藏价值。封面设计虽然朴实，但内页的纸张质感和印刷清晰度都非常专业，一看就是精心制作的出版物。对于像我这样，从小听着这些经典军旅歌曲长大的人来说，这本书就像是一份珍贵的“记忆地图”。最让我惊喜的是，附赠的CD质量极高，不仅收录了原汁原味的演唱版本作为参考，更贴心地制作了高质量的纯伴奏版本，这对于我们平时在家练习时进行自我检验简直是太方便了。我试着跟着伴奏练了几首曲目，发现教材中的曲谱标注非常精准，对于一些复杂的节奏型和转调处理，都有明确的图示说明，避免了初学者在理解上的偏差。它真正做到了理论与实践的无缝对接。如果说市面上很多教程是“教你如何唱歌”，那么这本更像是“带你走进吕继宏的演唱世界”，从他的视角去理解和重塑这些经典，这其中的差异是巨大的。它不只是一个教程，更像是一次大师级的声乐沙龙。

评分☆☆☆☆☆

我从事音乐教育工作多年，深知一套优秀的声乐教材需要具备的几个核心要素：科学性、系统性、以及针对性。这套《吕继宏演唱歌曲精选》在这三点上都展现出了极高的水准。它的系统性体现在从基础的发声练习到复杂乐句的处理，层层递进，循序渐进。特别是对于那些中高声区的处理，教材中穿插了吕老师个人的独到心得，这比通用声乐教材的泛泛而谈要有效得多。我将其中一首难度较高的歌曲用于我班上一个有瓶颈的学生进行练习，发现教材中提供的气息支撑点和共鸣腔位的调整建议，比我以往使用的教材效果显著。此外，其针对性也十分突出，完全聚焦于军旅歌曲这一特定声乐风格，使得所传授的技巧更具实用性，能够让学习者快速抓住这类歌曲的“精气神”。每首曲目后面的“演唱提示”，简直就是一张浓缩的演唱会笔记，对于把握歌曲情绪的递进至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集，光是那六张配套CD就让人感受到编者的用心良苦。初次翻阅，就被那些熟悉的旋律深深吸引，仿佛一下子回到了那个激情燃烧的年代。书中对于每一首军旅歌曲的编排都极为细致，从主旋律到伴奏的力度标记，再到演唱时的气息运用，都有着翔实的文字阐述。作为一名业余声乐爱好者，我尤其欣赏它在“歌唱技巧”部分花费的心思。它不仅仅是枯燥的五线谱和简谱堆砌，而是真正融入了军旅歌唱特有的那种大气磅礴、情感充沛的演绎精髓。比如对高音处理的解析，它没有采用那种空泛的理论说教，而是结合吕继宏老师的实际演唱录音，一步步拆解他是如何做到音准稳健而又饱含力量的。这本书无疑是一部扎实的声乐训练宝典，对于希望提升自身演唱水平，尤其是在演绎具有时代烙印的军旅题材作品时，提供了无可替代的实践指导。光是研究其中关于“情感注入”的章节，就让我受益匪浅，明白了歌唱绝非单纯的音符堆砌，更是心声的呐喊。