正版练歌易宝书籍 K歌达人私房好歌100首火热金曲集声乐歌谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564411923

商品编码：29867331392

丛书名： 汽车练歌易宝书(附光盘K歌达人私房好歌100

开本：32开

出版时间：2013-01-01

 

 

 

目录

N.001 high歌

N.002 爱的供养

N.003 爱情码头

N.004 爱是你我

N.005 爱我别走

N.006 爱我还是他

N.007 爱要坦荡荡

N.008 白天不懂夜的黑

N.009 包容

N.010 北京北京

N.011 不分手的爱恋

N.012 传奇

N.013 春天里

N.014 存在

N.015 倒带

N.016 等你爱我

N.017 滴答

N.018 第 I 次

N.019 记忆

N.020 分手快乐

N.021 浮夸

N.022 父

N.023 海阔天空

N.024 好久不见

N.025 好心分手

N.026 荷塘月色

N.027 红尘情歌

N.028 红豆

N.029 鸿雁

N.030 后来

N.031 忽然之间

N.032 倒心

N.033 回家

N.034 会呼吸的痛

N.035 记得

N.036 解脱

N.037 看透爱情看透你

N.038 哭砂

N.039 老男孩

N.040 老婆**

N.041 离歌

N.042 领悟

N.043 没那么简单

N.044 没有什么不同

N.045 梦一场

N.046 那些年

N.047 你不知道的事

N.048 你的眼神

N.049 你是我的眼

N.050 你珍贵

N.051 怒放的生命

N.052 朋友的酒

N.053 爱的小孩

……

N.107 初的梦想

N.108 炫民族风

 

 

《汽车练歌易宝书:K歌达人私房好歌100首火热金曲》一周练一首我就是歌王，有词有谱有伴奏，麦霸的秘密武器。为潮人和忙族贴心打造，让红灯和堵车不再烦躁，让我的郊游野餐有K歌，让我们的小聚想唱就唱。走走停停，歌声伴我欢乐行。   编辑推荐 《汽车练歌易宝书:K歌达人私房好歌100首火热金曲》由北京体育大学出版社出版。  

 

乐坛风云：精选百位歌坛巨匠的艺术足迹与音乐哲学 一、引言：探寻音乐的源头活水 本书并非市面上常见的流行歌曲速成指南，亦非针对特定KTV场景的“应景曲目”汇编。它是一部深入音乐史的探险之作，旨在剖析那些定义了不同时代、影响了数代听众的音乐大师们的创作历程、艺术理念及其作品背后的文化意涵。我们相信，真正的“好歌”并非昙花一现的热度，而是蕴含着深刻人性洞察与精湛技艺的结晶。 本书聚焦于二十世纪中叶至当代，横跨古典、爵士、摇滚、民谣乃至实验音乐等多个重要流派的代表人物。我们致力于揭示他们如何将个人经历、时代背景与音乐语言完美融合，最终塑造出不朽的旋律与歌词。 二、第一部分：古典的基石与浪漫的回响（探究形式与情感的张力） 本部分将目光投向西方音乐史的宏伟殿堂，但重点不在于枯燥的乐理分析，而是考察音乐家如何运用既定的“歌唱艺术”规范，来表达极致的个人情感。 1. 歌剧的咏叹调：人性戏剧的微观展现 我们将深入分析莫扎特、威尔第等大师笔下那些超越时代限制的咏叹调。这些作品的“动听”之处，在于它们如何精准捕捉人类面对爱、背叛、荣誉和死亡时的复杂心理。例如，对《唐璜》中某一特定场景的处理，探讨其旋律线条如何模仿说话的语气和呼吸，从而达到戏剧效果的巅峰。我们不提供演唱技巧，而是剖析作曲家对“声音作为叙事工具”的理解。 2. 艺术歌曲（Lied）的诗性深度 舒伯特、舒曼、沃尔夫等人的艺术歌曲，是诗歌与音乐结合的典范。本章将选取德语、法语艺术歌曲中的经典篇目，重点分析钢琴伴奏部分——它绝非简单的烘托，而是与人声同等重要的叙事者。我们会探讨他们如何通过和声的色彩变化来描绘诗歌中的自然景象、心绪波动，以及那种内敛而深沉的浪漫主义情怀。这些作品对情感的细腻处理，远比那些高亢的流行金曲更具持久的感染力。 3. 俄罗斯的灵魂与叙事曲 考察柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人在声乐作品中对俄罗斯民族精神的捕捉。他们的旋律往往带着一种史诗般的广阔感和难以言喻的忧郁。我们着重研究他们如何将民间音乐的元素融入宏大的艺术结构中，创造出既具有地域特色又具有普世价值的音乐语言。 三、第二部分：爵士与蓝调的即兴之魂（即兴的逻辑与声音的纹理） 爵士乐，尤其是其中的声乐部分，代表了音乐创作的另一种极端：高度的结构化框架下的绝对自由。 1. 蓝调的根源与情绪的原始表达 本章追溯蓝调从密西西比三角洲向城市迁移的过程，探讨那些早期的“蓝调女王”们如何用最少的音符表达最丰富的生活体验。我们关注的是“为什么”她们那样唱，而非“如何”用高音去炫技。着重分析布鲁斯音阶的使用逻辑，以及其在情感表达上的纯粹性——那是一种对痛苦和坚韧的直接宣泄。 2. 大西洋彼岸的声乐实验：从贝西·史密斯到艾拉·费茨杰拉德 本书将深入分析爵士声乐家对节奏和旋律的“重构”能力。我们探讨“摇摆感”（Swing）的本质，它并非单纯的节奏型，而是一种对时间感的微妙处理。特别会分析费茨杰拉德的即兴演唱（Scatting），将其视为一种非语言的、纯粹的声音构筑，是音乐家智力和灵感的即时对话。 3. 灵魂乐的升华：福音与世俗的交汇 介绍雷·查尔斯、俄瑞莎·弗兰克林等音乐家，如何将宗教音乐中那种近乎“狂喜”的情感力量，注入到关于爱情和尊严的世俗歌曲中。这部分强调的是声音的力量——那种穿透人心的嘶吼与低语是如何被精心编排和释放的。 四、第三部分：摇滚的叛逆与民谣的沉思（时代精神的捕捉者） 二十世纪后半叶，音乐成为社会变革的重要载体。本部分关注那些以歌词作为武器或哲思载体的艺术家。 1. 民谣的诗意：社会评论与个人史诗 鲍勃·迪伦、琼尼·米歇尔等人的作品，是文学性极高的音乐文本。我们不会简单罗列他们的畅销曲，而是分析他们如何构建叙事结构，如何通过模糊的意象引发听众的集体共鸣。重点解析歌词中对时代政治、战争反思以及个体疏离感的深刻描绘。这些“好歌”的持久力在于它们的时代穿透力。 2. 摇滚乐的进化：结构的反叛与概念的构建 从披头士到齐柏林飞艇，摇滚乐不断在“流行”与“艺术”之间寻找平衡点。我们关注那些开创了“专辑概念”（Concept Album）的乐队，分析他们如何将歌曲串联成一个宏大的音乐叙事。例如，探讨如何在一首摇滚歌曲中，通过复杂的编曲层次（而非仅仅是音量）来展现冲突与和解。这些作品的价值在于其整体结构和对录音室技术的革新应用。 3. 欧洲的独特声响：香颂与世界音乐的融合 简要回顾雅克·布雷尔等欧洲香颂大师，他们对法语音乐的贡献在于对日常情感的极端戏剧化处理。同时，也会触及那些积极探索民族音乐元素、将“世界之声”融入当代流行结构的音乐家，展示音乐跨越文化边界的潜力。 五、结语：超越“流行”的音乐鉴赏 本书的最终目的，是引导读者建立一套更深层次的音乐鉴赏体系。真正的“好歌”，是作曲家、演奏家和作词家在特定历史时刻，以最高水准的技艺和最真挚的情感所达成的完美契合。它们是人类情感谱系的重要文献，值得我们超越K歌的表层娱乐，去细细品味其艺术上的不朽价值。本书提供的是一把钥匙，用以开启对音乐世界更广阔、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深“卡拉OK重度用户”，我买这本书最主要的目的是想在聚会时不再总是点那几首老掉牙的歌。我最看重的是“新”和“全”。翻开这本书，我发现里面收录了好多我只在短视频平台听过几遍，还没来得及去搜索完整版的“爆款新歌”。这简直是为我的K歌曲库进行了一次彻底的“系统升级”。而且，它的曲目分布非常均衡，既有适合大合唱的励志金曲，也有适合深情对唱的男女对唱曲目，甚至还穿插了一些技巧性很强的R&B风格歌曲的简化版本。我注意到，对于那些演唱难度较高的歌曲，它会特意在开头用一个星号标注，并且给出了一个更为大众化的“简化版”演唱建议。这种“照顾到所有水平”的设计理念，让这本书真正成为了一个适合全年龄段、全水平歌唱爱好者的工具书，它真正做到了让“人人都能唱好歌”这个目标变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本歌谱的排版简直是为我这种“手残党”量身定制的！我平时学歌完全靠听，自己扒谱那简直是灾难。拿到这本书的时候，我首先惊艳的就是它的清晰度。每一个音符、每一个拍号，都标注得清清楚楚，连那些快速的十六分音符群，看起来也不会眼花缭乱。特别是对于那些和声部分，它竟然还细致地标注了和弦名称，对于我这种想自己配伴奏的朋友来说，简直是救命稻草。我试着照着谱子唱了几首最近KTV里很火的歌，发现它的调性设置也很合理，不像有些歌谱把调起得太高，唱起来费劲。而且，这本书的纸张质量也出乎意料地好，厚实不反光，晚上在灯光下看也不会觉得刺眼。我最喜欢的是它在一些高难度技巧点上的小提示，比如某个转音该怎么处理，虽然只是寥寥几笔，但对于入门者来说，简直是醍醐灌顶。总的来说，这本书的设计思路完全站在了用户的角度考虑，实用性满分，强烈推荐给所有热爱唱歌，但又苦于没有专业乐理基础的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为封面上的那几首歌名吸引我。我是那种典型的“口水歌爱好者”，对那些晦涩难懂的古典或者小众民谣不感兴趣，就爱唱KTV里大家都会跟唱的热门金曲。收到书后，我迫不及待地翻阅了目录，惊喜地发现我最近想学的那几首“必点曲目”都在里面，而且看样子选曲非常及时，都是近几个月热度最高的。更让我惊喜的是，很多歌的编配都不是那种老掉牙的旧版本，而是贴合了目前流行音乐的最新编曲风格。比如某首超级爆火的抖音神曲，我在网上找的伴奏和谱子总觉得少了点“味儿”，但这本书里的处理方式就非常到位，很有那种现代流行的律动感。我周末约了朋友去K歌，提前用这本书练了几首，结果那天晚上完全是“控场”级别，大家都在问我是不是偷偷请了声乐老师。这性价比，绝对值回票价了，它就像一个移动的、永不卡壳的K歌金曲库。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我对于这种“速成”类的书籍一直抱有怀疑态度，总觉得那些打着“达人私房”旗号的东西，水分肯定不少。但这本书的实际内容打破了我的偏见。首先，它对歌曲的收录非常注重“可唱性”，很多号称热门的歌，其实音域跨度太大，根本不适合普通人K歌。这本书选的歌，绝大多数都在一个比较友好的人声范围内，确保大多数人能相对轻松地驾驭它们，这才是真正的“实用主义”。其次，它的伴奏参考价值极高。我不是说书里附带了CD（其实没有，但我指的是谱子所呈现的伴奏结构），而是指它提供的和弦进行非常扎实、地道。我把它当做学习流行和声进行的一个范本，比看枯燥的和声学教材要有趣得多。我把这本书带到我的声乐小组里，大家都很认可，因为它提供的不仅仅是“曲谱”，更像是一套针对当前流行音乐市场的演唱学习方案，兼顾了流行性、技术性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐谱有一定基础，但主要问题出在“气息控制和情感表达”上的业余爱好者。我过去买过很多歌谱，要么是只有简谱，对我来说深度不够；要么是复杂的五线谱，看着头疼。这本书给我的感觉是一种完美的平衡。它采用了非常清晰的简谱和五线谱对照的形式，对于我这种需要精准音高定位，但又不想在复杂的阅读上浪费太多精力的人来说，简直是神来之笔。我特别关注了它对歌曲情感处理的指示。虽然乐谱本身是静态的，但编辑在某些句子的开头或结尾，用小小的符号或者文字提示了“渐强”、“弱混声过渡”或者“此处略带沙哑感”，这些细微的提示，竟然能极大地帮助我理解演唱者的原意。我用这本书来练习那些高难度的抒情歌，明显感觉演唱的层次感出来了，不再是平铺直叙地把音符唱完就拉倒了。它不仅仅是教会你怎么唱出“对的音”，更是在引导你如何唱出“动人的歌”。