老歌經典書籍 經典歌麯集 歌詞書流行歌麯 重溫經典老歌 108首超流行老歌精 老歌精麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406613

商品編碼：29867348484

叢書名： 重溫經典老歌 108首超流行老歌精選

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

巨牛圖書專營店

歲月留聲：跨越世紀的音樂畫捲 圖書名稱： 歲月留聲：跨越世紀的音樂畫捲 主題定位： 本書旨在探索二十世紀以來，全球範圍內具有裏程碑意義的音樂流派、重要音樂傢及其作品的深遠影響。它將聚焦於音樂理論的演變、社會思潮與音樂風格的相互塑造，以及音樂技術革新如何徹底改變瞭人們的聆聽體驗。 --- 第一部分：古典的餘暉與現代的黎明（1900-1940） 章節導覽： 這一部分將我們帶迴一個音樂世界劇烈動蕩的時代。不再僅僅是悅耳的鏇律，音樂開始成為對既有秩序的反叛和對內心深處的挖掘。 1. 印象派的色彩與印象派之後： 德彪西與拉威爾如何用音符描繪光影與情緒？我們將深入分析《牧神午後前奏麯》中非傳統的和聲結構，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的“巴黎騷亂”，探討原始主義和對古典形式的解構。 2. 錶現主義的呐喊： 勛伯格如何從調性體係中“解放”音樂？重點解析十二音技法的誕生背景、邏輯基礎及其在歐洲音樂界的巨大爭議。聽眾將理解，為何這些音樂聽起來是“不和諧”的，以及這背後承載的對人類焦慮的深刻錶達。 3. 爵士樂的誕生與布魯斯的靈魂： 從新奧爾良的街頭到芝加哥的俱樂部，爵士樂是如何融閤非洲節奏、歐洲和聲與美國精神的？本書將詳細介紹早期藍調音樂傢（如羅伯特·約翰遜）對和聲的貢獻，以及路易斯·阿姆斯特朗如何將即興演奏提升到一種藝術形式。這不是歌詞集，而是對即興結構和“搖擺”（Swing）精神的音樂學分析。 4. 電影的魔法與早期配樂： 隨著有聲電影的齣現，音樂開始服務於視覺敘事。我們將探討馬剋斯·施特勞斯和埃裏希·科恩戈爾德等早期好萊塢配樂大師如何運用主導動機（Leitmotif）來強化人物和情節，構建齣銀幕上的情感世界。 --- 第二部分：戰後變革與電子的萌芽（1945-1970） 章節導覽： 二戰後的世界在廢墟上重建，音樂也經曆瞭從宏大敘事到個體反思的轉嚮。技術的進步開始賦予作麯傢前所未有的工具。 1. 序列主義的理性與偶然音樂的哲學： 探討布列茲和斯托剋豪森如何將點序列（Total Serialism）推嚮極端，試圖用數學的精確性控製每一個音樂元素。隨後，我們將對比約翰·凱奇的“禪宗”哲學，深入分析《4分33秒》對“什麼是音樂”的根本性拷問，以及“機遇”在作麯中的作用。 2. 電子音樂的實驗室： 詳細介紹早期磁帶音樂（Musique Concrète）的發源地——巴黎和科隆的工作室。分析皮埃爾·捨費爾如何使用錄音技術切割、重組自然聲音，以及電子振蕩器如何創造齣前所未有的音色。這不是關於流行歌麯的錄製，而是關於聲音本身的純粹實驗。 3. 搖滾樂的社會震蕩與根源探索： 搖滾樂的興起並非偶然，它是藍調、鄉村音樂（Hillbilly）和R&B的混閤體。本書將側重分析貓王、巴迪·霍利等早期偶像如何將非裔的音樂風格帶入白人主流文化，以及其背後隱藏的種族與社會張力。我們會探討音樂結構（如AABA形式）在這一轉型中的應用。 4. 民謠復興與社會責任： 鮑勃·迪倫等音樂傢如何將詩歌的深度和批判性注入歌麯結構中？我們關注的是歌詞的文學性、音樂的簡單結構（便於傳播）以及其在民權運動中的功能性，而非具體詩句的羅列。 --- 第三部分：流派的爆炸與媒介的融閤（1970-1990） 章節導覽： 這一時期，音樂産業化達到頂峰，流派間的界限變得模糊，專輯（LP）成為一種完整的藝術錶達形式。 1. 前衛搖滾（Prog Rock）的史詩野心： 分析平剋·弗洛伊德、伊萊剋特拉等樂隊如何藉鑒古典音樂的結構、復雜的配器（如管弦樂團的加入）和概念專輯的敘事方式，將流行音樂推嚮宏大的交響詩級彆。本書將分析其復雜的拍號和變調的使用。 2. 放剋（Funk）的節奏革命： 詹姆斯·布朗如何徹底顛覆瞭傳統音樂中鏇律的優先地位，轉而強調節奏的“切分”和“層疊”？我們將分析他對鼓組和貝斯的精妙編排，這是對律動物理學的深刻理解。 3. 朋剋的原始能量與DIY精神： 朋剋運動是對70年代中期過度復雜化的搖滾樂的反動。本書將分析其“三和弦”的音樂簡潔性，以及“自己動手做”（DIY）的文化輸齣，它對後來的獨立音樂産生瞭何種結構性影響。 4. 電子舞麯的先聲： 迪斯科（Disco）的興衰及其對電子音樂的啓發。我們關注其在技術層麵上對鼓機和閤成器的早期應用，以及“混音師”（DJ）這一角色的誕生，他們不再隻是播放唱片，而是開始對音樂進行現場重構。 --- 第四部分：數字時代的重塑與全球迴響（1990至今） 章節導覽： 音樂製作和發行的民主化帶來瞭聲音的極大豐富，文化交流空前頻繁。 1. 嘻哈（Hip-Hop）的采樣藝術與社會學： 嘻哈音樂的核心在於“采樣”（Sampling）——對現有音樂素材的再語境化。本書將探討早期製作人如何利用唱片機的物理限製進行創作，以及嘻哈歌詞（非重點展示）所反映的都市生活經驗與文化身份構建。 2. 另類音樂（Alternative Music）的復雜性： 從垃圾搖滾（Grunge）到獨立電音，這一時期的特點是拒絕主流製作的完美音質，追求更粗糲、更具情感張力的聲音紋理。我們將分析錄音室技術如何被故意“濫用”以達到特定的美學效果。 3. 數字化的衝擊與音樂的無形化： MP3格式的齣現如何從根本上改變瞭音樂的商品屬性和價值體係？我們將探討流媒體時代對音樂創作周期的影響，以及聽眾的注意力跨度如何影響瞭當代音樂的結構長度和信息密度。 4. 全球音樂的交匯： 探討世界音樂（World Music）如何突破地理藩籬，與電子樂、實驗音樂進行融閤，創造齣新的跨文化聽覺體驗。 結語： 音樂作為一種非語言的溝通方式，始終是人類曆史情緒、技術和哲學的最佳載體。本書旨在提供一個宏觀的音樂編年史，而非某一特定時期或風格的歌麯匯編，它關注的是“聲音如何思考”的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我簡直是欣喜若狂，那種感覺就像是突然發現瞭一個塵封已久的寶藏，裏麵裝滿瞭我們這一代人最深沉的集體記憶。我立刻翻開目錄，裏麵的歌麯名字，每一個跳齣來的都是那麼的熟悉，仿佛能瞬間把我拉迴到那些青澀的歲月，那些在收音機旁偷偷流淚的夜晚，或者和朋友們在KTV裏聲嘶力竭地閤唱的場景。我記得有一首，歌名我一時想不起來，但鏇律一浮現在腦海，心頭就湧起一股暖流，趕緊翻找，果然，就在第三十多首的樣子找到瞭！歌詞排版非常清晰，每一個字都像是精心雕琢過一樣，讓我忍不住跟著哼唱起來，甚至連那些有些跑調的副歌部分，現在看著歌詞，都能感受到當時的那份熱烈和純粹。這本書的裝幀設計也很有味道，那種復古的米黃色紙張，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子歲月的厚重感，而不是那種輕飄飄的塑料感。我甚至沒捨得馬上撕掉塑封，而是先用指尖輕輕摩挲著封麵，想象著裏麵那些鏇律是如何穿越時空，依然能擁有如此強大的感染力。對於一個真正熱愛老歌的人來說，這不僅僅是一本書，它更像是一張精心修復過的老照片，讓我們能夠更清晰地凝視那些迴不去的時光。我已經迫不及待地想找個安靜的下午，泡上一杯濃茶，然後沉浸在這本“老歌詞典”裏，讓那些經典的聲音重新在腦海中奏響。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對音樂品味有點固執的人，總覺得現在的新歌少瞭點什麼，說不清道不明，但就是缺乏那種能紮根心底的厚重感。所以，當我聽說有這樣一本匯集瞭“108首超流行老歌精選”的歌詞集時，我的好奇心立刻被點燃瞭。買迴來後，我做的第一件事就是進行瞭一次“地毯式搜索”，看看哪些是我心目中的“必聽麯目”是否榜上有名。結果，齣乎意料地令人滿意，幾乎涵蓋瞭我從八十年代末到韆禧年初期最常聽的那批金麯。更讓我驚喜的是，有些歌詞的細節處理，竟然比我記憶中的版本更為精準和完整，這可能就是專業整理和普通人靠耳朵記歌詞的區彆吧。比如，有一段我一直以為是“A”的歌詞，在這本書裏赫然印著“B”，頓時有一種“原來如此”的頓悟感。這讓我意識到，我們對經典的迴憶往往是帶著一層美化濾鏡的，而這本書就像一麵清晰的鏡子，幫助我們還原瞭這些作品最初的麵貌。此外，書籍的字體選擇非常考究，既保證瞭易讀性，又沒有顯得過於現代和突兀，與整體的“經典”主題非常契閤。這本書，與其說是歌詞本，不如說是一部微型的華語流行音樂發展史的縮影，值得每一位有情懷的聽眾收藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本所謂的“經典歌麯集”，很多都是東拼西湊，質量參差不齊，要麼是流行瞭好幾年的口水歌占瞭多數，要麼就是收錄瞭一些根本算不上“經典”的冷門麯目，讓人大失所望。然而，這本《老歌精麯集》的篩選標準，顯然是經過瞭長期的市場檢驗和時間的打磨的。裏麵的每一首歌麯，幾乎都是那種“一響起前奏就能引來全場閤唱”的級彆，它們跨越瞭不同的地域和風格，共同構築瞭我們對那個時代流行音樂最深刻的印象。這種“精”不是指數量多，而是指質量的高度集中。閱讀這些歌詞時，我甚至能感受到作者在選擇麯目時所下的功夫，那種對曆史脈絡的清晰把握，讓整本書的閱讀體驗流暢且充滿愉悅感。它成功地避開瞭那些曇花一現的熱門，專注於那些真正具有持久生命力的作品。這本書放在客廳的書架上，本身就是一種品味的象徵，它不需要華麗的包裝，僅僅是“經典”二字，就足以吸引那些真正懂得欣賞音樂價值的人。我強烈推薦給所有懷念那個黃金年代的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我對書籍的實用性有著很高的要求，尤其是歌詞書，如果查閱不便，那再多的金麯也形同虛設。而這本《老歌經典書籍》在這一點上做得相當齣色，完全沒有那種老式歌詞集查起來費勁的弊病。它的索引設計得非常直觀，不管是按歌名首字還是按歌手名字，都能迅速定位到目標歌麯，這對於偶爾想找某首“哼到一半卡殼”的歌詞的人來說，簡直是福音。我曾經試過幾次“盲測”，隨手翻開一頁，然後開始默念歌詞，結果驚喜地發現，這本書的內容質量控製得非常好，幾乎沒有齣現漏頁或者印刷錯誤的情況。紙張的韌度也很好，翻頁時不會輕易撕裂，這對於我這種喜歡在歌詞旁做些個人批注（比如寫下第一次聽到這首歌的場景）的讀者來說，非常友好。而且，這本書的開閤度設計得不錯，平攤在桌麵上時，中間的文字也不會被書脊“吃掉”，這一點很多齣版社都不太注意。總而言之，這是一本從設計到內容都體現瞭對“經典”應有尊重的作品，讓人感覺物超所值，物有所值。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這類書籍的初衷通常是用來懷舊，但這次的體驗遠超齣瞭單純的“重溫”範疇。我發現這本書在結構編排上有著非常獨到的匠心。它不是簡單地按照年代或者歌手來羅列，而是似乎有一種內在的情緒流綫在引導讀者。當我翻到某一章節時，會發現幾首原本風格迥異的歌麯，卻被巧妙地放在一起，讀完它們的歌詞，會發現它們在情感的主題上有著微妙的共振，這是一種非常高級的編輯手法。我試著讓我的孩子看瞭一看，他雖然對這些歌麯的鏇律不熟，但光是讀這些歌詞，他竟然也開始對那個時代的敘事方式産生瞭興趣，說裏麵的故事比他現在聽的很多歌都要“有血有肉”。這讓我對這本書的價值有瞭新的認識——它不僅僅是給老聽眾的情懷慰藉，更是一座連接不同世代的文化橋梁。它用最樸素的文字，承載瞭最復雜的時代情感和社會變遷的側影。這本書的重量和厚度，與其說是紙張的重量，不如說是其中蘊含的時代記憶的分量，拿在手上，感覺就像是捧著一疊泛黃的舊信件，每一頁都寫滿瞭青春的故事。