正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾訓練伴奏譜集（高年級男班二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552302349

商品編碼：29867401140

叢書名： 古典芭蕾訓練伴奏譜集

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

     

 

 

 

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目錄

前言
跳躍訓練
1．Pas assemble A
2．Pas assemble B
3．Pas assemble C
4．Pas jeteA
5．Pas jeteB
6．Pas jeteC
7．En lair A 
8．En lair B
9．En lair C
10．Brise A
11．Brise 8
12．Brise C
13．Sissonne ferm6e A
14．Sissonne ferm6e B 
15．Sissonne ferm6e C 
16．Cabriole A
17．Cabriole B
18．Cabriole C
19．Grand assemble A 
20．Grand assemble B
21．Grand assemble C
22．Sissonne ouvert A
23．Sissonne ouvert B

……

內容推薦 《古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級男班二》主要是為芭蕾舞基本功課堂訓練而編寫的鋼琴伴奏教材，適用於高校舞蹈專業和大中專藝術院校的舞蹈專業教學使用的實用性教材。 作者簡介

鬍曉副教授，藝術碩士。北京舞蹈學院芭蕾舞係任古典芭蕾舞基本功訓練課和實習劇目課教師。1994—1998年就讀於北京舞蹈學院芭蕾舞係，畢業後留校任教至今。2005年4月至2006年7月 由國傢留學基金委公派訪學於俄羅斯聖彼得堡國立音樂學院舞蹈係。2009至2011年就讀於北京舞蹈學院研究生處，攻讀舞蹈編導專業並畢業。曾發錶《古典芭蕾動作的秩序感研究》《古典芭蕾動作訓練之基本要素論》《當代芭蕾編創中的語言再創造》等專業學術論文。多次指導學生在世界，我國芭蕾比賽中榮獲青年組彆的各類奬項。並多次擔任北京市教委科技創新平颱的科研項目負責人和主要研究成員。

 

 

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好的，這是一份不包含《正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾訓練伴奏譜集（高年級男班二）》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳細、地道的描述： --- 《世界芭蕾巨匠的舞颱實踐與藝術傳承：十九世紀至二十一世紀經典劇目剖析》 內容概述 本書深入探討瞭自十九世紀浪漫主義芭蕾崛起，直至二十一世紀當代古典風格確立期間，世界頂級芭蕾舞團和編舞大師們的藝術實踐、教學理念及其經典作品的舞颱呈現。全書圍繞著古典芭蕾的核心技藝、美學標準、不同學派的風格差異以及現代發展趨勢展開，旨在為專業舞者、教師及深度愛好者提供一個全麵而係統的視野。 第一部分：古典芭蕾的黃金時代與技術奠基（十九世紀中葉至二十世紀初） 本部分聚焦於古典芭蕾體係的定型期，特彆是以馬裏烏斯·彼季帕為代錶的“彼季帕學派”對古典美學的塑造。 一、彼季帕的遺産與結構解析 詳細分析彼季帕在聖彼得堡馬林斯基劇院的創作高峰期，如何係統化地構建瞭古典芭蕾的劇目結構——從大雙人舞（Grand Pas de Deux）的經典模式（包括寓言、男、女主角的變奏與尾聲）到群舞（Corps de Ballet）的嚴謹隊列與和諧統一。特彆剖析《睡美人》、《天鵝湖》、《鬍桃夾子》等“三大大戲”的編舞特徵，強調其對轉、跳、平衡技巧的極緻要求。 二、不同學派的技術源流與風格差異 對比分析當時在歐洲大陸盛行的主要教學體係，如法國巴黎歌劇院的精細與優雅，意大利斯卡拉學院的紮實地麵技術與強烈戲劇性，以及俄羅斯學派的空中技巧與情感錶達。闡述這些流派如何影響瞭早期舞者的身體訓練重點和舞颱呈現的視覺效果。例如，巴黎學派強調手臂的“法式圓潤感”（Port de Bras），而俄羅斯學派則更注重腳踝的柔韌性和垂直性。 三、嚮現代過渡的先驅者 探討在古典體係成熟的同時，如何齣現對既有形式的反思與突破。聚焦於二十世紀初的俄國芭蕾（Ballets Russes）對色彩、音樂和敘事手法的革命性影響，以及福金（Fokine）等人對古典語匯的重新組織，為後來的現代芭蕾發展埋下伏筆。 第二部分：二十世紀中葉的風格革新與技藝深化 本部分著重於古典芭蕾在全球範圍內的傳播與適應，特彆是二戰後對技術難度和錶現力的進一步提升。 一、蘇聯學派的輝煌與技術巔峰 深入剖析以瓦崗諾娃體係為核心的蘇聯教學法的精髓。重點解析瓦崗諾娃對傳統技術（如手臂動作的連貫性、腳尖工作的強度）的係統化整閤，以及如何培養齣具備強大技巧和深厚錶演能力的舞者。通過對阿·帕斯捷爾納剋、烏拉諾娃等藝術傢的案例分析，展示高難度技巧如何在情感驅動下完美呈現。 二、西方學派的融閤與美國流派的興起 考察喬治·巴蘭欽（George Balanchine）如何在繼承古典語匯的基礎上，創造齣“新古典主義”芭蕾。重點解析巴蘭欽對音樂性的極緻追求，如何通過快速的腳步、更開放的身體姿態和對“點-綫-麵”空間感的解構，重塑古典的審美。同時，分析美國學派在力量、爆發力與舞颱適應性方麵的獨特貢獻。 三、古典劇目在不同舞颱上的演繹變遷 選取幾部核心古典劇目，對比不同時代、不同國傢舞團的排練版本。例如，研究彼季帕的《唐吉訶德》在莫斯科大劇院的火熱版本與在紐約城市芭蕾（NYCB）的輕盈版本在速度、情感張力和技術側重上的差異。 第三部分：當代舞颱的挑戰與古典語匯的未來 本部分探討古典芭蕾在麵對當代審美需求時所進行的調整與發展，以及技術訓練如何適應現代編舞的要求。 一、對“完美”標準的重新審視 討論當代編舞傢（如諾伊邁爾、吉爾瑪斯等）如何運用古典訓練的身體基礎，去錶現更復雜、更具哲學思辨性的主題。分析如何在保留阿拉貝斯剋、浮腿等古典基礎動作的同時，拓寬其動作幅度、速度和情緒內涵，以符閤現代舞美和聲光效果的呈現需求。 二、男舞者的技術發展與角色塑造 專門探討古典芭蕾中男主角角色的演變。從浪漫主義時期的支撐者（Partner）角色，到彼季帕時代的技巧展示者，再到當代復雜內心世界的詮釋者。深入分析對男舞者在托舉穩定性、跳躍高度與落地控製、以及多圈鏇轉技巧上的當代要求，這些要求往往超越瞭傳統教材中的極限。 三、跨文化交流與古典訓練的全球化 分析亞洲國傢（如日本、韓國）在學習和吸收歐洲古典芭蕾體係後，如何形成具有自身特色的訓練方法和舞颱風格。探討技術標準在全球範圍內的統一性與地方適應性之間的張力，以及如何通過國際大師班和交流項目，保持古典藝術的純粹性與生命力。 結語：技藝與靈魂的對話 全書最後總結，真正的古典芭蕾藝術並非僅僅是技巧的堆砌，而是對曆史美學、音樂結構與人體潛能的深刻理解。優秀的舞颱呈現，是紮實的訓練（體現在精湛的技巧上）與深沉的藝術理解（體現在角色詮釋上）的完美結閤。本書旨在引導讀者不僅“看懂”芭蕾的動作，更能“理解”其背後的文化與技術深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著試試看的心態購買這套譜集，但使用之後，我纔意識到自己低估瞭它的價值。對於一個已經跳瞭十幾年舞的人來說，要找到能讓自己“燃”起來的訓練音樂是件難事，很多老套的麯子聽久瞭會麻木。但這套書裏的選材，尤其是針對特定技術難點設計的配樂，簡直是神來之筆。舉個例子，在某些需要極度穩定和慢速控製的Adagio練習中，配樂的層次感非常豐富，它似乎能在你身體開始晃動的時候，用更深沉的鏇律把你“拉”迴來。而且，它不僅僅是伴奏，更像是一本無聲的導師。通過跟隨這些音樂進行訓練，我感覺自己對“重量轉移”和“核心收緊”這些抽象的概念有瞭更直觀的理解。這套書的價值，已經超越瞭單純的“伴奏”範疇，它更像是一張打開更高階訓練境界的門票。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯和編排簡直是為真正想在古典芭蕾領域深耕的舞者量身打造的。從拿到手的那一刻起，我就被它沉穩而專業的質感所吸引。我一直覺得，高年級的訓練不僅僅是重復動作，更重要的是對音樂細節的捕捉和對身體控製的精微調校，而這套伴奏譜集完美地捕捉到瞭這種需求。它的麯目跨度非常大，既有傳統上那些我們耳熟能詳的、用於基礎強化的經典選段，也收錄瞭一些相對不那麼常見，但對於提升舞者空間感和節奏敏感度至關重要的樂章。尤其欣賞的是，它在不同練習環節的配樂切換上處理得非常流暢自然，讓人可以心無旁騖地沉浸在技術打磨的過程中，不會因為音樂的生硬斷裂而被打斷思路。對於我們這種需要長時間高強度訓練的舞者來說，這種無縫銜接的體驗至關重要。光是看著這些嚴謹的記譜，就能感受到編者對芭蕾藝術的尊重和深刻理解，這遠非市麵上那些敷衍瞭事的伴奏集可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈老師，一直在尋找一套能夠真正體現“專業”二字的伴奏資源來配閤我教授進階課程。市麵上很多教材伴奏要麼就是過於簡單化，要麼就是選麯太偏流行，與古典芭蕾的嚴肅性不太搭調。這套《高年級男班二》的引入，極大地提升瞭我課堂的教學質量。它提供的音樂背景，特彆是那些要求精確速度和復雜節拍轉換的段落，迫使我的學生們必須更加專注地去聆聽和詮釋音樂。我發現，自從使用瞭這套譜集後，學生們在處理如大跳和鏇轉組閤時，對音樂重音的把握明顯精準瞭很多，不再是機械地完成動作，而是真正地“隨著音樂起舞”。從編排的邏輯性來看，它清晰地遵循瞭古典訓練的遞進規律，從基礎的平颱練習到更高難度的組閤銜接，音樂的情緒和節奏變化都設計得極為考究。對於希望培養齣具有音樂素養的專業舞者的老師來說，這本書簡直是一份無價的參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對芭蕾曆史和教學法有深入研究的愛好者，我將這套伴奏譜集視為研究古典訓練體係演變的一個重要參考。它所呈現的麯目選擇，明顯地反映瞭特定時期或學派對“男性舞者體能和技術要求”的側重。相比於更注重抒情性的女班教材，這套針對男班的編排，其音樂結構更為堅實、更有建築感。通過分析這些樂譜的結構和進行排練時的實際感受，我能更清晰地理解不同技術模塊（如單腿支撐、強力跳躍預備等）是如何被音樂的節奏和和聲所塑形的。它不僅僅是一堆可以播放的音頻，它是一個經過曆史沉澱和專業篩選的“訓練語言”的載體。對於任何想深入理解古典芭蕾訓練科學性的學習者或教育者來說，這是一份不容錯過的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習古典芭蕾，節奏感是根基，而這套高年級伴奏譜集在節奏的復雜性處理上做得非常齣色。我留意到，很多訓練片段所用的拍號和速度，是專門用來挑戰舞者對四拍子、六拍子乃至三拍子之間的快速切換能力的。對於男舞者而言，力量的爆發點和保持的持久性需要與音樂的強弱音完美契閤，這本書提供瞭絕佳的訓練素材。它的印刷質量也值得稱贊，樂譜清晰易讀，即使在昏暗的排練廳裏也能一目瞭然，這對於高強度的即時跟譜至關重要。我特彆喜歡其中關於快速轉體的段落配樂，那種緊湊、連綿不絕的節奏感，讓人在麵對難度時不會産生畏懼，反而會激發一種想要徵服它的衝動。