正版漫畫小小鋼琴演奏傢基礎教材書籍-小小鋼琴多彩的觸鍵練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309362

商品編碼：29867403662

叢書名： 漫畫小小鋼琴演奏傢 多彩的觸鍵

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

作者簡介 彼得·剋拉吉奧（Peter Coraggio）【美】是坐落於馬諾阿（Manoa）的夏威夷大學名譽教授，也是一位技藝精湛的鋼琴演奏傢。他創作有關於鍵盤樂器及其作品的各類著作，內容涵蓋從古典音樂到當代*新作品等各個領域。剋拉吉奧在茱莉亞音樂學院獲得碩士學位，他的昔日導師包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗裏斯金（James Friskin）和沃爾夫岡·羅澤（Wolfgang Rosé）。
身為一位豐産的作傢，剋拉吉奧創作的《鋼琴錶演藝術漫談》(The Art of Piano Performance)漫畫叢書受到瞭世界各國兒童和傢長的歡迎，日本、韓國、中國先後翻譯齣版瞭這個暢銷的係列。此外，日本一些知名齣版社還引進齣版瞭他麵嚮兒童創作的其他作品，如探討德彪西作品風格和演奏問題的《兒童園地》，以及他與茱莉亞音樂學院名譽教授約瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）閤著的音樂作品研究係列叢書等。
此外，剋拉吉奧還是錶演藝術協會的主席，該機構通過舉辦一係列有關錶演藝術的文化活動來培養少年藝術傢。作為一名充滿活力的教育者，他常年緻力於推進音樂教育、組織大師班講座和舉辦演奏活動等工作。

喬恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活躍的自由撰稿藝術傢，他的藝術創作得到瞭當代讀者的普遍認可和歡迎。或許他廣為人知的創作，便是由麥樂威公司（Maile Way Products）齣品的令人捧腹不禁的係列賀卡瞭。這些多達數百種的賀卡都以夏威夷本土風情為主題，可用於各種各樣的場閤。
穆拉卡米是土生土長的夏威夷歐鬍島（Oahu）人，他在馬諾阿的夏威夷大學獲得審美藝術專業學士學位。在學校中，他曾常年為校刊創作連載漫畫，漫畫專欄題為"多彩之城的大學"。
與此同時，穆拉卡米也是由知名藝術傢費爾·葉[Phil Yeh]創辦的"美國&世界漫畫傢聯盟"中的一名積極分子，他曾協助費爾·葉在美國各地創作壁畫，還與他在各類漫畫書中創作關於傳播文化、抵製煙草、宣傳藝術和音樂等主題的繪畫作品。
此外，穆拉卡米還為一些企業設計文化衫和徽標，他也從事原創漫畫的創作，還為《檀香山星報》和《夏威夷先驅報》等報刊雜誌創作連載漫畫或專欄漫畫。

 

 

內容推薦 本係列由美國鞦思公司提供版權。這是一套麵嚮兒童創作的漫畫集，共5本，分彆從音樂風格、踏闆使用、錶情處理、音樂術語和演奏技法方麵進行瞭生動而富有趣味的描述。插畫作者穆拉卡米是一位常年活躍在動漫繪畫屆的畫傢，他充滿想象力的繪畫闡釋方法適閤兒童對於一些復雜、抽象的概念加以理解，今兒掌握基礎的鋼琴與音樂知識。

 

《指尖的魔法：兒童鋼琴啓濛與興趣培養指南》 本書特色： 本書旨在為初學鋼琴的兒童及其傢長提供一套全麵、係統且充滿趣味的鋼琴學習與興趣培養指南。我們深知，對於年幼的學習者而言，枯燥的技巧訓練往往是阻礙他們前進的最大障礙。因此，本書緊密圍繞“激發興趣、打好基礎、寓教於樂”的核心理念，精心設計瞭多個階段的學習模塊，力求讓每一次指尖的觸碰都成為一次愉快的探索。 第一部分：鋼琴的初次邂逅——建立感官認知與積極心態 本部分將引導孩子們以一種輕鬆自然的方式走進鋼琴的世界。我們不急於教授復雜的樂理知識，而是從孩子最敏感的聽覺和觸覺入手。 “聽”的藝術：聲音的尋寶遊戲 引導孩子分辨不同的音高，就像在玩“高高的聲音”和“低低的聲音”的遊戲。通過日常生活中常見事物的聲音對比，建立起對音高的初步概念。 介紹基本的節奏感訓練，例如拍手、踏步，將節奏與身體律動結閤起來，為日後學習節拍打下堅實基礎。 “看”的魔法：鍵盤的秘密地圖 詳細介紹鋼琴鍵盤的構造，不使用晦澀的術語，而是將黑鍵與白鍵比喻為“城堡的衛兵”和“行走的音符”。 重點講解中央C的位置，並用形象的比喻幫助孩子記住八度的概念，如同音符在鋼琴上“爬樓梯”一般。 “坐姿與手型”的黃金法則：舒適與高效的起點 配有大量圖解說明正確的坐姿應如何保持身體的放鬆與平衡。 詳細演示“小鳥窩”般的手型，強調手指的自然彎麯和立足點，確保每一次觸鍵都能産生飽滿而清晰的聲音，同時避免手部肌肉的緊張。 第二部分：樂理的趣味入門——讓抽象概念變得生動可見 本部分將枯燥的樂理知識轉化為孩子們容易理解和接受的視覺與情境故事。 音符的“身份”識彆：認識五綫譜上的新朋友 采用擬人化的方式介紹五綫譜，將高低綫譜想象成不同高度的樹木，音符就像住在樹上的小動物。 教授高音譜號和低音譜號的基礎結構，重點講解如何快速定位“三、三、三”或“二、四、二”等記憶口訣來辨認關鍵音。 節拍的“時間管理大師”：拍子的魔力 深入淺齣地解釋拍號的含義，如4/4拍是“四個腳的舞步”，3/4拍是“三拍子的圓舞麯”。 使用節拍器作為“音樂的裁判長”，教導孩子如何跟隨穩定的速度感進行演奏，而不是依賴感覺的快慢。 時值的“時間旅行”：認識全音符、二分音符與四分音符 利用“大圓餅”、“半個餅”和“一個切片”的比喻，形象地展示不同音符時值的長短關係。 結閤簡單的身體動作（例如，全音符保持一個長長的呼吸，四分音符則是一個快速的點頭），強化對時值的感知。 第三部分：觸鍵的科學與藝術——聲音的塑造者 本部分關注鋼琴演奏的核心——觸鍵，這是決定音色好壞的關鍵環節。 力度控製的秘密通道：從“輕輕摸”到“有力敲” 詳細區分 p (弱) 和 f (強) 的實際演奏效果。引導孩子體會手指和手臂的重量如何傳遞到琴鍵上，而非僅僅依靠手指的力量。 引入漸強（cresc.）和漸弱（dim.）的概念，將其比喻為“聲音的潮汐”，教導平穩的過渡技巧。 連奏與分離：聲音的呼吸 連奏（Legato）： 強調手指觸鍵的“粘性”，如同串珍珠一般，前一個手指鬆開的瞬間，後一個手指已經準確到位，確保鏇律綫條的流暢性。 分離（Staccato）： 教授如何利用手腕的快速迴彈，像“小兔子跳躍”一樣，讓聲音輕快短促，避免用力過猛導緻的僵硬。 第四部分：麯目選擇與練習策略——激發內驅力的階梯 本書提供的練習麯目和學習方法都經過精心篩選，確保每一步提升都能帶來成就感。 “階梯式”麯目推薦係統： 推薦一係列適閤初學者的、鏇律優美且技術點明確的短小練習麯。這些麯目專注於解決單一技術難題，例如專門練習五指獨立、或專門練習左右手的協調配閤。 麯目選擇的重點在於“音樂性優先”，即便是最簡單的練習，也要引導孩子體會鏇律的起伏和情感錶達。 高效練習的“三步走”方法： 慢速分析： 強調在慢速下，用眼睛、耳朵和手指同步確認每一個音符和節奏的準確性。 分段攻剋： 教授如何將樂麯切分成小樂句進行單獨練習，切忌從頭彈到尾。 整閤與情感注入： 在技術基本準確後，要求孩子放慢速度去“聽”自己彈齣的音樂，思考鏇律應該錶達的情感，將技術轉化為音樂語言。 第五部分：傢庭環境的營造——讓鋼琴成為傢庭的夥伴 本部分是寫給傢長們的實用建議，幫助他們在傢裏構建一個支持性的學習環境。 避免“監督者”，成為“陪伴者”： 強調傢長的角色應是傾聽者和鼓勵者，而非時刻緊盯進度的監工。 設立“迷你音樂會”： 鼓勵孩子定期為傢人演奏新學會的麯目，將練習成果轉化為展示的喜悅，這是維持學習熱情的強大動力。 傾聽與欣賞： 建議傢長與孩子一同欣賞不同風格的鋼琴名麯錄音，拓寬孩子的音樂視野，讓他們理解鋼琴藝術的廣闊天地，從而更積極地投入到自己的學習之中。 本書是一份承諾——承諾為每一個熱愛音樂的孩子打開一扇通往美妙聲音世界的大門，讓學習鋼琴不再是負擔，而是一場充滿發現與創造的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一股清流，那種帶著淡淡的復古感和溫暖的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時對這種純粹的藝術類書籍特彆有感覺，而這本書的排版和字體選擇，也透著一股匠心。每一頁的留白都恰到好處，讓人在閱讀時感到非常放鬆，而不是那種被信息轟炸的壓迫感。我特彆欣賞作者在內容編排上的用心，它不是那種生硬的理論堆砌，而是非常自然地將一些基礎的樂理知識融入到一些富有畫麵感的描述中。比如，它在講解音階的指法時，會用一些非常形象的比喻，讓初學者一下子就能理解那種手指的協調性和力度控製。而且，這本書的印刷質量也無可挑剔，紙張的質感很好，即使用力按壓也不會留下明顯的印痕，這對於經常需要對照書本練習的人來說，是非常重要的細節。總的來說，這本書從視覺到觸覺，都給瞭我一種高品質的閱讀享受，讓人忍不住想立刻翻開它，投入到音樂的世界中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過好幾本鋼琴教材，但很多都因為內容過於陳舊或者針對性不強，最終都束之高閣瞭。這本書的齣現，簡直像在我麵前打開瞭一扇新的窗戶。它的最大亮點在於其對“聽覺訓練”的重視程度，這一點在很多基礎教材中是被嚴重忽略的。書中有一係列的聽辨練習，不是簡單的音高對比，而是涉及到和弦色彩和節奏準確性的訓練。這些練習的設計思路非常現代，完全符閤現代音樂學習者對全方位發展的要求。更讓我覺得貼心的是，它在某些復雜的節奏型齣現時，會附帶一些非常清晰的口訣或者身體律動的提示，這對我這種節奏感相對薄弱的人來說，簡直是救星。我感覺自己不再是機械地移動手指，而是開始真正地“感知”音樂的流動，這種進步是實實在在的，非常鼓舞人心。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的強烈推薦下買瞭這本書的，當時其實對這種“基礎教材”抱有那麼一絲絲的懷疑，總覺得基礎的東西可能枯燥乏味。但翻開第一頁我就被那種循序漸進的教學方法給“收服”瞭。它的難度遞增設計得極其巧妙，每完成一個小節的練習，都會有一個“小小的勝利感”，這種及時的正嚮反饋對學習者來說太重要瞭。尤其讓我驚喜的是，它並沒有一味地強調枯燥的指法練習，而是巧妙地穿插瞭一些關於音樂曆史的小故事和著名演奏傢的軼事。這些“花絮”不僅豐富瞭我的知識麵，更重要的是，它們點燃瞭我對古典音樂更深層次的好奇心，讓我意識到學鋼琴不僅僅是按鍵，更是在與幾個世紀的藝術對話。我甚至發現，當我帶著對某個作麯傢背景故事的理解再去彈奏時，手指的力度和情感錶達都自然而然地發生瞭變化，這纔是真正的“活教材”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘學習者，時間非常有限，所以對教材的實用性和效率要求極高。這本書的錶現遠遠超齣瞭我的預期。它的章節劃分非常清晰，每一個主題的講解都直奔核心，沒有一句廢話。我最喜歡它的“模塊化”結構，我可以根據自己當天的時間安排，靈活地選擇完成某一個特定的練習模塊，而不會擔心打亂整體的學習脈絡。此外，書中提供的示範音頻（如果配套瞭的話，我假設它有非常高質量的音頻輔助）清晰度極高，無論是慢速的分解練習還是接近正式速度的演奏，都能聽齣每一個細節的處理。這種可以隨時“校準”自己演奏的標準，極大地提高瞭我的自我糾錯能力，不再需要每次練習都要請教老師。這本書真正做到瞭讓學習者在沒有旁人指導的情況下，也能高效地進行自我指導和提升，對於忙碌的成年人來說，這是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，是它成功地將“嚴肅的音樂教育”和“愉快的探索過程”完美地融閤在瞭一起。它沒有使用那種高高在上、拒人於韆裏之外的學術腔調，而是用一種非常平易近人、充滿鼓勵的語氣引導讀者。我尤其欣賞其中關於“音樂性錶達”的部分，它沒有用復雜的術語來描述情感，而是通過引導你想象具體的場景或情緒，讓你自然而然地在指尖流淌齣“味道”。比如，講解如何處理連奏時，它會建議你想象水流的平滑，這種直觀的聯想比單純的“保持手指接觸琴鍵”要有效得多。這本書讓我體會到，學習鋼琴是一場充滿樂趣的自我發現之旅，而不是一場需要戰勝的考試。它不僅教我如何演奏齣正確的音符，更重要的是，它教會瞭我如何“傾聽”自己內心的聲音，並試圖通過鍵盤將它翻譯齣來，這是一種更深層次的藝術啓濛。