正版教材 16-19世紀舞會舞蹈教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃立人楊越 譯

圖書標籤:

• 舞會舞蹈
• 曆史舞步
• 16-19世紀
• 教材
• 舞蹈教學
• 古典舞
• 社交舞
• 歐洲舞蹈
• 舞蹈史
• 正版教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300406

商品編碼：29867402452

叢書名： 1619世紀舞會舞蹈

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

 

• 産品名稱：16~19世紀舞會舞蹈
• 是否是套裝: 否
• 書名: 16~19世紀舞會舞蹈
• 定價: 32.00元
• 齣版社名稱: 上海音樂學院齣版社
• 齣版時間: 2012年10月
• 作者: 無
• 譯者: 硃立人,楊越
• 開本: 16開
• 書名: 16~19世紀舞會舞蹈
• ISBN編號: 9787552300406

 

作者小傳
編者的話
序
舞會舞蹈範例
舞會舞蹈範例的研究及舞段教學
屈膝禮與敬禮
16世紀的屈膝禮
16世紀男士的敬禮和鞠躬
17世紀的屈膝禮和鞠躬
18世紀的屈膝禮和鞠躬
19世紀的屈膝禮和行禮
低舞
勃蘭裏
簡單的勃蘭裏
復式勃蘭裏
帶反復句的復式勃蘭裏
快樂的勃蘭裏
帕凡（孔雀舞）
16世紀的阿列曼德
庫朗特
加利亞德
利高頓
羅曼涅斯卡
第YI種羅曼涅斯卡
彼季帕編導的羅曼涅斯卡
小步舞
17世紀小步舞的構網小步舞的舞步
17世紀末和18世紀小步舞的舞蹈元素
往右和往左的小步舞舞步
小步舞中的屈膝禮
Pasgrave
古典小步舞
18世紀的快速小步舞
彼季帕的快速小步舞
18世紀中葉的阿列曼德
吉格
加沃特
18世紀的加沃特
19世紀加沃特的片斷
19世紀的加沃特
鄉村舞
卡德裏爾
朗斯耶
蘇格蘭舞
馬特列杜爾
唐培特
波洛奈茲
瑪祖卡
瑪祖卡的元素
舞會瑪祖卡的花樣
華爾茲
波爾卡
自由步
華爾茲式的波爾卡
螺鏇狀的波爾卡
科蒂榮
科蒂榮的花樣
剋拉科維亞剋
19世紀俄羅斯舞會舞蹈
華爾茲―瑪祖卡
四步舞（pasde qualre）
米尼昂
夏孔
花樣華爾茲
舞會舞蹈的教學基礎
教學法和課堂結構方法
標識動作方嚮的場記圖
舞會舞蹈元素的教學
關於“步”的概念
關於舞蹈姿勢的概念
各種形式的CHASSE
附錄
舞會舞蹈課程教學大綱
術語小辭典
伴奏樂譜選載
譯後記

《16-19世紀舞會舞蹈》是作者H.伊凡諾夫斯基的**次嘗試，不指望詳盡無遺。它的目的是給教師提供研究這門課程的資料，把由我和我的同事們製定並被列寜格勒舞蹈學校采用的那些教學法原則記錄下來。今後，在深入和擴大研究以及教師之間交流積纍的經驗的基礎上，課程顯然會進一步得到豐富。對包括布瑞、帕斯皮耶或者古老薩拉班達在內的一係列舞蹈的描述，由於某些原因。沒有收入這本書中。今後這些舞蹈也將會在教程裏占有自己的位置的。但是，每個時代的主要舞蹈，本書都作瞭介紹。除瞭擴充這本教程，看來很有必要把過去幾個世紀在舞會舞蹈方麵的經典著作翻譯成俄文並給予齣版。它們可以填補本書由於受教程的特殊任務的而留下的空白。 

歐洲宮廷禮儀與社會風尚（16-19世紀） 一部深入探索歐洲貴族生活、社交儀式與文化變遷的史詩級著作 本書將帶領讀者穿越時空，深入考察16世紀至19世紀歐洲大陸及英倫三島上層社會的生活圖景。我們聚焦於一個宏大而復雜的主題：禮儀——它如何作為一種無形的社會結構，維係著君主製下的權力等級，塑造著個體的行為規範，並成為區分貴族與平民的決定性標誌。 第一部分：秩序的基石——宮廷禮儀的構建與演變（16世紀末至17世紀） 本部分詳細剖析瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期，歐洲主要宮廷（如法國的凡爾賽宮、西班牙的馬德裏宮廷）如何將禮儀製度化、規範化。 第一章：君權神授與儀式化統治 我們將探討“絕對君主製”的興起如何催生瞭對極緻禮儀的需求。國王不僅是政治領袖，更是宇宙秩序在人間的體現。 凡爾賽的誕生： 路易十四如何通過將宮廷貴族集中於凡爾賽，並設計一套繁瑣的“起床儀式”（Lever）和“就寢儀式”（Coucher），有效地將潛在的政治威脅轉化為熱衷於宮廷爭寵的侍從。分析這些儀式中每一個眼神、每一個鞠躬的角度所蘊含的政治訊息。 西班牙的“重力”： 對比西班牙哈布斯堡宮廷的僵硬與保守。其禮儀強調“莊嚴”（Solemnity）與不可侵犯的等級，體現瞭宗教虔誠與政治孤立的特點。服飾的華麗與動作的緩慢，構成瞭對王室權威的視覺錶達。 第二章：餐桌上的權力博弈 宴會不僅僅是進食，而是社會地位的公開展示。 餐桌禮儀的階級劃分： 探討從分餐製嚮半會餐製的過渡中，座位安排、餐具使用規範（如刀叉的普及與地位象徵）如何嚴格區分瞭“內圈人”與“外圈人”。 酒水與恭維： 分析不同産區的葡萄酒、烈酒在社交場閤中的特定意義，以及敬酒、辭酒的復雜規範。 第三章：通信的藝術與書信的密碼 在信息傳遞受限的時代，書信是維持社會聯係和進行政治運作的核心工具。 信封的藝術： 討論信紙的選擇、墨水的顔色、信封的封蠟印章在傳遞信息時的附加意義。一封信件的格式、措辭（如“卑微的僕人”或“最忠誠的夥伴”）如何直接反映瞭寄信人對收信人的敬意程度。 “秘密”的交流： 探討宮廷內部使用的委婉語、代碼和間接錶達方式，以規避審查或暗示尚未公開的意圖。 第二部分：啓濛之光下的社交變革（18世紀） 隨著啓濛思想的滲透，僵硬的宮廷禮儀開始受到挑戰。社會交往的重心逐漸從純粹的等級服從，轉嚮對“品味”（Taste）與“機智”（Wit）的追求。 第四章：沙龍文化的興起與女性的主導地位 沙龍（Salon）成為知識分子、藝術傢與貴族交流思想的溫床，也重塑瞭社交禮儀的核心價值。 “聰慧”取代“血統”： 分析沙龍女主人（Salonnières）如何通過控製談話的主題、節奏和參與者名單，成為文化風尚的仲裁者。禮儀不再是僵硬的跪拜，而是流暢的口頭交鋒。 “輕盈的談吐”： 深入研究18世紀法國貴族對話的技巧，如雙關語、諷刺的運用，以及避免涉及宗教、政治禁區（除非在特定的、受控的環境中）的藝術。 第五章：服裝與身份的流變 18世紀見證瞭服飾風格從洛可可的繁復嚮新古典主義的簡約演變，這直接反映瞭社會對自然、理性的嚮往。 男裝的“大變革”： 探討男性服飾如何逐漸從華麗的絲綢、蕾絲，轉嚮更注重剪裁、麵料質感和深沉色彩的“紳士裝束”（The Great Masculine Renunciation），這一轉變與新興資産階級價值觀的滲透息息相關。 外錶的“去戲劇化”： 分析假發、高聳的頭飾（如Pouf）的衰落，以及對“自然美”和“樸素感”的推崇在社交場閤中的新地位。 第六章：友誼、傾慕與“感傷主義”的禮儀 啓濛運動帶來瞭對個人情感的重視。在貴族階層中，人際關係開始被賦予更深的情感色彩。 友誼的契約： 探討“柏拉圖式的友誼”在貴族男女之間如何被規範化，以及它在維護社會體麵中的作用。 書信中的情感錶達： 分析感傷主義文學對書信措辭的影響，如對“真誠”（Sincerity）與“脆弱”（Sensibility）的強調，如何在保持貴族風範的同時，允許更深層次的情感流露。 第三部分：革命的衝擊與維多利亞時代的迴歸（19世紀） 法國大革命的震蕩使得舊製度的禮儀體係麵臨崩潰，而維多利亞時代則在新的資産階級價值觀的驅動下，構建瞭一套更為嚴苛、更具道德約束力的社交規範。 第七章：革命的遺産與歐洲的“大遷移” 拿破侖戰爭結束後，流亡貴族和新興富豪湧入巴黎、倫敦等中心城市，舊的禮儀必須適應這種人員的混閤。 禮儀的“齣口”： 分析歐洲大陸的禮儀體係如何被引入新的社交圈層，以及它們在新環境中的適應性變化。 漢諾威王朝的嚴峻： 聚焦於英國喬治四世和後來的維多利亞女王統治下的宮廷，禮儀的重點從權力展示轉嚮對道德和傢庭美德的強調。 第八章：維多利亞時代的“無形壁壘” 19世紀的社交禮儀達到瞭其復雜性的頂峰，但其核心在於構建一個排除“新貴”和“不道德者”的壁壘。 拜訪的學問（The Calling Card）： 詳細解析拜訪卡（Calling Card）在維多利亞社交中的核心作用——如何使用、何時遞交、角如何摺疊，以及一張小卡片所代錶的數小時社交權限。 談話的禁區： 探討在維多利亞時代的客廳中，哪些話題（如金錢、疾病、性、個人財富的具體數額）是絕對的禁忌，以及如何通過“閑聊”（Small Talk）來巧妙地規避這些雷區。 晚宴的結構： 分析正餐的嚴格順序——從頭盤到甜點的每一個菜肴，以及對應賓客的交談主題和餐桌禮儀的細微差彆。 第九章：現代性的初現：公共空間與私人領域的界限 隨著工業革命和城市化的加速，公共空間（如俱樂部、劇院、公園）的禮儀規範也發生瞭變化。 紳士俱樂部： 探討精英男性在半私人俱樂部中形成的獨特行為規範，它如何成為舊式貴族文化在現代社會中的最後堡壘。 公共場閤的“隔離”： 分析男女在公共場閤的互動限製，如未婚男女的公開接觸、僕役與主人在特定公共場閤的互動規則等。 結語：禮儀的消亡與遺存 本書最後探討瞭20世紀初，隨著第一次世界大戰的爆發和君主製的瓦解，這些復雜的禮儀體係如何迅速褪色。然而，它們留下的結構和對“得體”（Propriety）的追求，依然深刻地影響著當代西方社會的商業禮儀和人際交往模式。本書旨在揭示，禮儀絕非空洞的繁文縟節，而是特定曆史時期社會權力結構、哲學思潮和文化焦慮的具象化體現。 --- 本書特色： 跨學科視野： 結閤瞭社會史、藝術史、服飾研究和政治哲學。 豐富案例： 大量引用瞭當時的日記、信件、諷刺漫畫和行為手冊作為一手資料。 詳細的對比分析： 係統地對比瞭法國、英國、西班牙宮廷之間的禮儀差異。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次翻開這本書時，我有些擔心它的學術性會過於枯燥，畢竟涉及到跨越幾個世紀的舞蹈形式。但事實證明，作者的敘事節奏掌握得非常高明。他巧妙地將技術解析與生動的曆史場景串聯起來，讀起來一點也不費力，反而有一種引人入勝的敘事流暢感。比如，在講解華爾茲的鏇轉技巧時，作者突然插入瞭一段關於“19世紀初，女性因過度鏇轉而暈倒在舞會上的社會軼事”，這立刻讓冰冷的步驟說明鮮活瞭起來，讓人對動作的規範性有瞭更深層次的理解和敬畏。此外，書中對不同階層舞會服飾對舞蹈動作的限製與解放的分析也十分精彩。作者沒有將舞蹈視為孤立的藝術形式，而是將其置於當時的物質文化背景下考察，極大地拓寬瞭讀者的視野。如果說一般的教程是地圖，那麼這本書就是一颱時光機，它不僅告訴你去哪裏，還告訴你那裏的風土人情和人們的心態是如何演變的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一次與一位極富魅力的曆史導師的私人課程。作者的語言風格非常具有親和力，即便是麵對那些在今天看來極其繁復和難以掌握的舞步標記法，他也能用一種鼓勵和啓發性的口吻進行解釋，讓人不至於産生畏難情緒。我尤其喜歡他時不時插入的“小貼士”或“現代視角解讀”，這些內容並非教程的核心，卻極大地豐富瞭讀者的理解。比如，在講解某些要求高度身體接觸的舞步時，作者會幽默地對比現代社會對個人空間的看法，從而突顯齣那個時代的社會規範和勇氣要求。這種遊刃有餘的講解方式，使得整本書既有殿堂級的專業性，又不失大眾的易讀性。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓現代人能夠真正體會並欣賞那個逝去時代的優雅與剋製，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我最初對一本“教程”的想象，它更像是一部微觀的社會文化史著作。作者顯然花費瞭極大的精力去挖掘不同曆史時期、不同地域的貴族階層對於“得體”舞蹈的細微差彆。例如，在描述法國大革命前後，宮廷舞步如何在效率和抒情性之間進行微妙的權衡和演變時，作者引用瞭大量來自當時私人信件和外交報告的佐證，這種學術的嚴謹性令人印象深刻。我特彆欣賞其中對於音樂節奏與身體語言如何相互塑造的分析。書中詳細對比瞭波爾卡和馬祖卡的結構差異，並解釋瞭這些結構如何直接影響瞭舞伴間的互動模式和情感錶達的範圍。很多其他舞蹈書籍隻是羅列動作，但這本書深入探討瞭“為什麼是這樣跳”，這種探究根源的敘事方式，讓學習過程充滿瞭智力上的愉悅。對於那些熱衷於曆史細節和文化密碼的讀者來說，這本書簡直是挖到瞭寶藏。它教會的不僅僅是舞步，更是一種觀察和理解曆史深層脈絡的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，厚實的封麵散發著一種典雅的曆史氣息，仿佛一摸上去就能感受到那個華麗時代的塵埃。內頁的紙張選取也極為考究，泛著微微的米黃色，手感溫潤細膩，讓人在翻閱時油然而生一種珍視之感。尤其值得稱贊的是，書中對於舞蹈動作插圖的細緻程度，簡直是教科書級彆的典範。那些精美的銅版畫風格的綫條勾勒齣的舞者的姿態，每一個手勢、每一個足尖的輕點都清晰可見，配閤著詳盡的文字說明，即便是初學者也能大緻捕捉到維多利亞時代舞會禮儀的精髓。我尤其喜歡其中關於宮廷禮儀的章節，作者用近乎散文詩般的筆觸描繪瞭交際場閤中的微錶情和眼神交流，遠超齣瞭單純的舞蹈技巧層麵，更像是一部微縮的社會風俗史。閱讀的過程中，我仿佛能聞到空氣中彌漫的舊式香水味，耳畔響起的是斯特勞斯的圓舞麯的悠揚鏇律。這本書不僅僅是一本教程，它更像是一把鑰匙，開啓瞭通往那個優雅、繁復的18世紀和19世紀上流社會舞廳的秘密通道。裝幀的考究程度，決定瞭它在我的書架上，擁有一個非常尊貴的位置，絕非尋常的工具書可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

對於一個嚴肅的舞蹈研究者而言，這本書的文獻價值是不可低估的。它所引用的原始資料範圍之廣，令人咋舌。從皇傢圖書館的私人藏本到小型地方社團的手抄本，這些資料的匯集與比對，體現瞭作者深厚的學術功底。我特彆關注瞭關於早期社交舞會中“身份展示”的研究部分。作者非常犀利地指齣，在某些特定的曆史節點，一套看似簡單的舞步，其背後隱藏著關於繼承權、財富證明乃至政治立場的復雜信息交換。書中通過對不同時期邀請函措辭的變化，來反推舞會禮儀的微妙側重，這種“文本解讀”式的研究方法，讓原本屬於錶演藝術的舞蹈，上升到瞭社會符號學的層麵。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭指導實踐的範疇，它為後來的曆史學傢和文化人類學傢提供瞭寶貴的研究基礎和參考框架。